Звук на первом месте: в бункере Дэвида Линча, где он начал создавать звуковой дизайн «Твин Пикс» более 7 лет назад

Дэвид Линч за кулисами фильма «Твин Пикс: Возвращение»



Сюзанна Теннер / SHOWTIME


Дэвид Линч часто рассказывает историю происхождения о том моменте, когда, будучи студентом Пенсильванской академии художеств, он начал думать о себе как о режиссере. Работая над картиной женщины в саду ночью, он курил (он клянется, что это была сигарета, без наркотиков) и посмотрел на свою работу. Он начал слышать ветер, а затем зеленый на картине (окруженный тяжелой, густой черной краской) начал двигаться.

«И следующая мысль:« О, движущаяся картина », - сказал Линч в 2014 году, опережая ретроспективу его работы в его alma mater. «И это то, с чего все началось: это звук и картинка». Вскоре после того, как Линч снял свой первый короткометражный фильм, анимационный короткометражный фильм «Шесть мужчин становится больным (шесть раз)», который стал победителем Академии. студенческий конкурс на лучшую экспериментальную работу.

“; В рассказе этой истории люди пропускают ветровую часть и прыгают, чтобы картина начала двигаться, ”; сказал Дин Херли, который работал на полную ставку для Линча, управляющего его студией звука в течение прошлых 13 лет. “; Это романтическая сущность Давида. Дело в том, что изображение заставляет его что-то слышать. Затем, позже в жизни, с его кинопроизводством, он заканчивает тем, что работал с Анджело [Бадаламенти], сочиняя, прежде чем они даже снимали вещи. Эти звуки, эта музыка, в конечном итоге вызывают в воображении образы. ”;

За «Twin Peaks: The Return» Херли получил несколько кредитов - перезаписывающий микшер, супервизор звукового редактора, супервизор - в оказании помощи Линчу, который впервые получил заслуженный кредит звукорежиссера в 18-серийной серии Showtime , Ниже приводятся отредактированные выдержки из увлекательного часового интервью с Херли, который привел IndieWire в частную звуковую студию - которую Херли сравнивает со скрытым бункером, который держит мир и защищает процесс Линча - и как Линч создает кино посредством звука.

оскар разногласия

Бункер

Лора Дерн и Кайл МакЛахлан в Части 7 «Твин Пикс: Возвращение:

Патрик Уимор / ШОУ-ТАЙМ

Я начал работать с Дэвидом в январе 2005 года. У него есть собственная сцена дубляжа и студия звукозаписи гибридного пространства. Это похоже на театр - по сути, это и есть сцена дубляжа. У него есть микшерный пульт перед набережной сидений и гигантский 18-футовый экран для микширования, но также у него есть изолирующие кабинки для записи музыки. Я был нанят, чтобы управлять и управлять комнатой, но рано это было настолько смутное описание того, что повлечет за собой моя работа. Это закончилось тем, что он «спустился с ним в кроличью нору», потому что он не очень большой человек в играх или ролях. За последние 13 лет моя работа была связана со звуком или музыкой. Он работает со мной, чтобы помочь ему добраться туда, куда он хочет.

Это переоборудованная резиденция. Таким образом, вы входите и думаете, что находитесь в техническом оборудовании, но снаружи это напоминает дом. Это аналогия того, как он создал все это шоу, потому что это своего рода замаскированный бункер. Это защищенное пространство, где он может экспериментировать, где он может диктовать каждый аспект. Иногда вам нужно построить электрический забор, чтобы не пускать определенных людей, и я думаю, что так шоу закончилось так, как оно есть. Есть очень мало людей, которых он хочет впустить в процесс. Таким образом, моя роль - это мост между людьми, которым не нужно знать много информации, и людьми, которые непосредственно взаимодействуют с ним.

Это начинается со звука, но не намерения

Наэ Юки в части 17 «Твин Пикс: Возвращение»

Предоставлено SHOWTIME

Редкость этого шоу - некоторые идеи, над которыми он и я начали работать семь лет назад. Мы все время проводим эксперименты, поэтому вы создаете эту библиотеку. Он был вечно очарован созданием звука - вот где так много его чувствительности. Даже если бы он не снимал фильмы, он, вероятно, делал бы радиопостановки.

Он не определяет происходящее. Это та часть, в которой я навсегда остаюсь студентом, потому что я в уме думаю: «Что это? Скажите мне, что мы делаем сейчас, потому что я понятия не имею, и я имею в виду, что это звучит как дерьмо. ”; Давид говорит: «Давай не будем сейчас об этом беспокоиться» и генерирует больше материала.

Я пытался взять мини-страницы из его книги о снижении вашего барометра, снижении вашей частоты и о том, чтобы что-то произошло. Когда эго вступает в намерение, происходит нечто подобное, например: «Я сижу и собираюсь написать сценарий». Это будет потрясающий боевик. ”; У успеха, который вы можете достичь, есть одно измерение. С Дэвидом и его звуковыми проектами они потенциально безграничны. Я видел, как он стоял на достаточном расстоянии, чтобы он мог видеть то, что ему представляют идеи, а не прыгать и быть похожим: «Я собираюсь написать поп-песню». Это может начаться как царапина на столе, но это становится ритмом, на котором что-то основано.

Это то, что, я думаю, отделяет его от многих современных кинематографистов. Чем дольше он может жонглировать этими вещами в воздухе, тем лучше, потому что, как только он окажется в воздухе, все возможно. Как только этот материал приземлится, вы должны зацепить вещи позже. Но как только все вокруг потанцует, в этот момент все может поменяться, все может двигаться, идеи все еще могут появиться. У них есть шанс на алхимию, где он ищет этот плюс два равняется четырем.

Электричество и в поисках частоты Линча

Каллен Дуглас в части 8 «Твин Пикс: Возвращение»

Сюзанна Теннер / SHOWTIME

Одна из вещей, которые его интересуют, это электричество. Мы проводили эксперименты с этим на протяжении многих лет. Я записал в Польше после свежего снега линии электропередач, где а) нагрузка трансформатора не могла с ними справиться, и они были необычайно громкими, или б) снег действовал как упаковочное одеяло и делал его очень заметным. У меня было это с десятилетия назад. Но читая “; Твин Пикс ”; Сценарий и чтение того, как электричество было записано в сценарии, я знал, что если то, что я записал несколько лет назад, было вариантом электричества на 120 фунтов, нам нужна версия электричества на 800 фунтов.

какой фильм

Лучший звук в фильме - это когда сценарий написан так, чтобы он имел хороший звук. Есть определенные вещи, которые вы делаете с точки зрения написания в перспективе. В отличие от написания сцены, в которой два человека разговаривают все время, есть перерыв, и вы работаете над сценарием или постпроизводством. Это что-то сделает с динамикой звукового дизайна.

В сценарии есть все эти дескрипторы. На раннем этапе было что-то, что было скорее заполнителем - в сценарии это было описано как сильный гул трансформатора, но с волосатым потрескиванием. Я поклялся никогда не раскрывать, что это за звук или как он был сделан, потому что он разрушает немного магического трюка. Это было аналоговое оборудование, гигантское оборудование, которое можно найти у пожилых женщин. гостиные. Вскоре, когда я включил это, вещь была сломана, но она производила шум электричества. Я был как «Что за херня», спотыкаясь о себя, чтобы начать запись. Как только я получил кучу всего этого от разных параметров, я показал это Дэвиду. Он был как, «Это чертовски здорово».

Как аналогия, у меня был этот очень маленький усилитель, у которого был очень уникальный звук. Когда вы использовали педаль с высоким усилением, и ваш входящий сигнал был громче, чем нагрузка, на которую рассчитан усилитель, это было невероятно. Каждый раз, когда этот усилитель начинал звучать так: «Боже мой, это звучит как самый невероятный усилитель в мире». - пять минут спустя он загорелся. Каждый раз трансформатор курил, и мне приходилось приобретать новый трансформатор. Но есть кое-что о вещах, которые выходят из строя и неисправной электрической нагрузке, что иногда может быть самой вдохновляющей вещью в мире.

Это как частота. Многие мысли новой эпохи говорят о повышении вашей частоты или достижении более высокой частоты понимания того, где вы вибрируете с материей вокруг себя. Я думаю, что это то, что я видел с Дэвидом, реакция, которую я получу от запуска чего-то, даже отдаленно близкого его идее, начнет прокладывать канал между этой супермагистралью между обратной связью, действием и реакцией.

Интуитивная скорость

Часть 8, «Твин Пикс: Возвращение»

Сюзанна Теннер / SHOWTIME

Дэвид любит быстро. В интервью вы услышите, как он говорит о действии, реакции - в идеальном мире это время близко к нулю. Вот почему он любит цифровое, потому что он может действовать и реагировать, и он может манипулировать близко к реальному времени. У Дэвида есть некоторые инструменты, над которыми он любит работать наедине, поэтому я даю ему сырье, и он играет с ним.

Вот как много, как “; Twin Peaks ”; звук был сделан. Например, Купер был застрелен в восьмой части, а Вудсмен вышел из темноты. Это медленный поток басовых тонов. Это очень темный трек. Он хотел взять «Лунную сонату» Владимира Горовица, ”; который является композицией, которую он любит, и замедляет это ... эквивалент падения двух октав. Так что внезапно эти триплетные пианино оригинальной композиции оказываются на расстоянии нескольких секунд друг от друга и становятся почти этими гигантскими минометными шлейфами.

Он привел меня к такому способу работы. Я закончил тем, что подключил все, что мог, имея все в студии. У нас есть места для хранения, но если вы что-то мучаете, а что-то находится в месте для хранения, вы не станете его использовать. Какое-то время студия Дэвида была забита благотворительностью на блошином рынке и подержанным оборудованием. Это было похоже на мусорный магазин. Он дает довольно абстрактные описания звуков, и я дошел до того, что вы хотите, чтобы вокруг было достаточно вещей, чтобы вы могли начать исправлять вещи и переходить к тому, что он описывает.

Если мы создаем звуки в студии, я попытался получить эти инструменты, которые были бы очень эффективными, живыми и мгновенными - почти создавая эти тона, адаптированные к визуальным эффектам, но выполняя их так же, как вы исполняете фоли. , С Дэвидом и всеми, кто входит в эту группу, приходится вступать в контакт со своей интуитивной стороной. Он не тот, кто идет на 20-минутную диатрибу, объясняющую причину того, что что-то используется. Это скорее кивок или “; Хорошая сделка. ”; Преимущество всех под одной крышей в том, что это очень простые, быстрые разговоры, как редакторы говорят мне: «Эй, у тебя звук гравия под шинами со скоростью две мили в час?»

Послепроизводственный этап

«Твин Пикс»

Сюзанна Теннер / SHOWTIME

Почти все пост-продакшн было сделано в этом пространстве, включая редактирование изображений. У нас было, может быть, шесть человек в переоборудованных шкафах; мы превратили их в редакции. Что касается основной группы, то он очень мало людей хочет включить в процесс. Рон Энг [звукорежиссер и перезаписывающий микшер], с которым Дэвид работал над несколькими своими фильмами со времен «Прямой истории». и я заканчиваю тем, что был руководителями звука. Дэвид начинает задавать мне такие вопросы, как “; Что мы должны использовать для этой сцены? ”; Это как играть в игру памяти. “; Эй, помните ту вещь, которую мы сделали, когда вы перевернули это и опустили на октаву, а затем мы играли на гитарных струнах с виолончельным смычком? ”; И отправил это в свой монтажный пакет и позволил ему поиграть с этим. Это интересный, более свободный способ попытаться не определить этапы фильма, потому что это гигантский зверь. Это очень медленно.

Большинство звуковых команд покрывают все - если вы видите это на экране, покрывайте его звуком, потому что вы не знаете, чего хочет режиссер. Когда вы падаете по этому пути, легко упустить из виду, на чем должна быть сфокусирована стойка. С Дэвидом он определенным образом определит камеру, точку обзора аудио. Один, два звука могут сделать это, потому что именно туда он хочет, чтобы внимание было направлено. Это то, что он хочет быть выдающимся. «Меньше значит больше» применимо там, но это также нечто большее. Это глубокая, глубокая вещь, когда можно увидеть, что очень мало чего-то может быть преобразующим. Ему нужно думать о вещах просто ... Я думаю, что иногда для него, чем больше сущности, чем что-то, это говорит об определенной правде.

Вы пытаетесь получить правильную вещь в отличие от чего-то временного. Звуковой человек должен просто сидеть рядом с редактором. Так я раньше работал с Дэвидом, потому что он сократил изрядное количество своих проектов, над которыми я работал до «Твин Пикс». Когда вы помещаете звук в последовательность изображений, вы забиваете его. Это мало чем отличается от деревообработки: оно будет делать отметку в лесу, и это изменит его. Если вы редактор, который любит: «Они выяснят это позже. Я буду обливаться этой напыщенной временной музыкой здесь, потому что это, кажется, работает »- вы навсегда меняете то, чем может быть эта сцена. С Дэвидом, звук движет так много из того, что движет визуалом, вам нужно получить правильный звук, или вы меняете музыку произведения.



Лучшие статьи

Категория

Рассмотрение

Характеристики

Новости

Телевидение

Инструментарий

Фильм

Фестивали

Отзывы

Награды

Театральная Касса

Интервью

Clickables

Списки

Видео Игры

Подкаст

Содержание Бренда

Награды Сезона Сезона

Фильм Грузовик

Влиятельные