Некоторые из лучших (и худших) кадров фильма от первого лица

С появлением гиперреалистичных видеоигр и технологии GoPro произошел внезапный всплеск попыток воссоздать жизнь настолько близко, насколько это возможно, и вместе с тем и ее субъективность. Свобода и способность фильма предоставлять нам различные точки зрения - вот что делает медиум таким знаковым инструментом. В своем стремлении продемонстрировать эту конкретную перспективу, фильм обладает мощным потенциалом для воспроизведения широкого спектра человеческих эмоций в аудиовизуальной форме.

ЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Обзор Торонто: Как «Хардкор» пытается создать новый вид кино

В то время как снимки с точки зрения зрения демонстрируют способность фильма создавать четкие и сплоченные мотивы характера, именно перспектива от первого лица лучше всего отражает чистую субъективность. Зритель вынужден испытывать действие, которое происходит в мире диеты, через призму персонажа, слыша и видя такими, какие они есть.



Эта форма взгляда на персонажа дает людям возможность взглянуть на развитие этого персонажа, предоставляя им беспрецедентный доступ к их психике. Введите «Хардкор Генри», который обещает стать оригинальным, перспективным фильмом от первого лица GoPro в шлеме. Но до того, как «Hardcore Henry» вышел на сцену, было множество других постановок, которые включали в себя такие же операторские функции и технологии.

«Дама на озере» (1947)

«Леди в озере» имеет честь быть первым фильмом, который когда-либо демонстрирует перспективу от первого лица таким нехарактерно продолжительным образом. Почти весь фильм - за исключением нескольких моментов, когда главный герой, Марлоу, обращается непосредственно к аудитории - снят с точки зрения сваренного вкрутую частного глаза. Начиная с первого выстрела Марлоу, скользящего к двери, к его руке, потянувшейся вниз, чтобы повернуть дверную ручку, к зажиганию сигареты, фильм нуар конца 40-х годов был беспрецедентным достижением во время его выпуска.

доброта незнакомцев

Но то, что сделало это использование операторской работы настолько вдохновляющим и опередившим свое время, это его использование в истории нуара. Соглашения жанра сосредотачиваются на нескольких персонажах, переплетающихся сюжетных линиях и часто запутывающих моментах «я думал, что он был хорошим парнем!». Привязывая зрителя к точке зрения ПИ, «Леди в озере» встряхивает обычаи нуара и дает нам только одну точку зрения: точку зрения Марлоу. К сожалению, это приводит зрителя только к одной точке зрения - качеству, которое не очень хорошо работает в традициях нуар рассказывания историй. Ушли в прошлое способности относиться к девочке, попавшей в беду, или к коррумпированному окружному прокурору. Вместо этого аудитория вынуждена видеть, слышать - и таким образом чувствовать - что такое Марлоу, качество, которое быстро истощается, когда сюжет начинает сгущаться.

«Заднее стекло» (1954)

Хичкок является мастером операторской работы, постоянно играя с субъективизмом в своих фильмах, используя время и пространство. От «Веревки» до «Птиц», он всегда смотрел на то, как тревожат своих зрителей, и дает им средства для понимания развития персонажа и личной психики.

В «Заднем окне», благодаря разумному использованию пространства, Хичкок смог использовать выстрелы от первого лица, чтобы продемонстрировать преждевременность Джеффа и последующие страхи. Снимая Джеффа, поднося бинокль - а затем и его гигантский телеобъектив - к своему лицу, а затем следуя снимку от первого лица с его точки зрения, показывая его соседей, пространственное осознание Хичкока позволяет ему вызывать у своих зрителей то же эмоциональное понимание. Эта операторская работа вызывает у зрителя то же качество вуайеризма, что и многие его будущие фильмы.

«Быть ​​Джоном Малковичем» (1999)

Удивительный хит Спайка Джонса «Быть ​​Джоном Малковичем» отстаивал многие захватывающие аспекты кинопроизводства и кинематографического повествования, в частности его гениальное и веселое включение перспективы от первого лица. Открывая сервис, чтобы испытать жизнь глазами знаменитого актера Джона Малковича, Крейг Джона Кьюсака позволяет своим клиентам погрузиться в субъективные переживания номинированного на Оскара актера.

Но в то же время Йонце напоминает нам о точке зрения, которую нам дали. Наблюдая за тем, как покупатели шагают через волшебную маленькую дверь, мы падаем в таинственную зарытую яму, открывающуюся с точки зрения покупателя. Мы, как Малкович, видим, как он занимается повседневными делами: заказывает из каталога, разговаривает с таксистом или ест тост. Мы втянуты в роль зрителя, который принял точку зрения еще одного зрителя: Малковича. И, наконец, нам напомнили о тех многочисленных этапах просмотра, когда эти клиенты в конечном итоге оказываются на стороне магистрали Нью-Джерси.

Считаете ли вы это предвкушением виртуальной реальности, такой как Second Life, или комментарием о наших навязчивых идеях в культуре знаменитостей, эта игра на перспективу - это то, что делает фильм таким ярким примером точки зрения от первого лица, позволяя зрителю Правильно идентифицируйся с каждым слоем зрителя: Малкович, заказчик и, наконец, ты.

«Гибель» (2005)

Хотя «Doom» может быть одной из худших адаптаций видеоигр за все время, у него есть одно качество, которое можно использовать. Пытаясь отдать дань уважения одноименному классическому шутеру 90-х годов, режиссер Анджей Бартковяк и кинематографист Тони Пирс-Робертс идут на невероятно захватывающую сцену от первого лица, которая заставит Уве Болла съежиться. Эта возмутительная последовательность включает ненужное включение моментов «ой, а не этот коридор», невыносимо плохое освещение и чрезмерное насилие в духе Верховного.

Но тропы видеоигр, связанные с обнаружением макета карты, безвозмездной смертью и дикими воображаемыми демоническими созданиями с помощью последовательности перспективы от первого лица, казались свежими и оригинальными в то время. Во всяком случае, сцена «Doom» от первого лица - это ближайший компаньон, о котором «Hardcore Henry» мог бы попросить.

«Кловерфилд» (2008)

Нью-Йорк? Годзилла-подобное существо? Нашли кадры кинематографии (до того как она стала китчей)? Когда «Кловерфилд» впервые продавался со зловещим названием «1-18-08», некоторые готовились к довольно кинематографическому путешествию. И это оказалось, главным образом, из-за вызывающей рвоту шаткой операторской работы. Но это также послужило духовным преемником десятков фильмов (ужасов и других), которые включают эту форму кинематографии.

«Войти в пустоту» (2009)

«Вход в пустоту» имеет одно из лучших применений перспективы от первого лица, демонстрируя технические возможности, с которыми немногие смогли сравниться. В ванной комнате изображен снимок нашего главного героя, смотрящего на себя прямо в зеркало, но мы не видим операторской работы.

Во времена CGI и VFX в этом нет ничего необычного. Но именно новаторское дразнить аудиторию Gasper Noé делает эту субъективную точку зрения таким мощным техническим достижением. Когда главный герой проводит рукой по лицу и затемняет экран на несколько кадров, Ноэ зовет своих зрителей на вопрос: «Как?». Но важнее спросить Почему Ноэ решает включить эту долю секунды. Возможно, это должно было продемонстрировать присутствие персонажа или заставить аудиторию подвергнуть сомнению его чувство галлюциногенной реальности. Возможно, это напоминает нам о том, что мы не смотрим этот фильм с нашей точки зрения, а смотрим на главного героя.

ЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Смотрите: Взрывной трейлер «Хардкор Генри» обещает революционный опыт в кино

Лучшие статьи

Категория

Рассмотрение

Характеристики

Новости

Телевидение

Инструментарий

Фильм

Фестивали

Отзывы

Награды

Театральная Касса

Интервью

Clickables

Списки

Видео Игры

Подкаст

Содержание Бренда

Награды Сезона Сезона

Фильм Грузовик

Влиятельные