Сценарий 101: все, что вы знаете об изложении, неправильно

Для тех, кто верит, что сценаристы должны точно знать, куда пойдет история, профессор сценаристов Колумбийского университета Гай Галло говорит: «Чепуха». В этом отрывке из своей новой книги «Компас сценариста: характер как истинный север» Галло объясняет, как изучение вашей истории в процессе написания поможет гарантировать, что ваш сценарий имеет уникальный голос и реальную историю, которую можно рассказать.



Эпизод Касл-Рок 10

СОСТАВ СОЗДАЕТ ИСТОРИЮ

До того, как мы действительно выполним грязную работу по созданию сцены, у нас есть аморфное представление об истории. Мы держим в своих головах смесь образов, тематических срочностей и элементов истории. Когда мы садимся, чтобы фактически привести персонажей в движение, определяя потребности и желания, описывая поведение актеров сцены, мы часто, слишком часто, делаем это с потребностями сюжета, определяющими границы и форму сцены. Это то, что я бы назвал написанием сверху вниз, написанием истории и сюжетом вплоть до характера, поведения и жеста. Слишком часто, когда используется такой подход (и это гораздо более простой или более очевидный метод), сцена ощущается неестественной или, что еще хуже, вынужденной.



Композиция создает историю. Если вы доверяете своему видению, если вы доверяете своим персонажам - тогда вы можете написать сцену в первую очередь с учетом потребностей сцены. И история найдет выражение. Это может даже найти новое или другое выражение, чем вы ожидали. Но это будет верно для персонажей. В каждый момент вашего сценария он расскажет, что нужно сказать. Не то, что вы думали, нужно было сказать. Есть разница.



Детали жеста и речи персонажа, мелочи поведения и фонового действия - это не просто текстура и цвет, это не просто иллюстрации характера и истории. Обнаружение действительно подлинных и убедительных деталей на самом деле порождает историю, раскрывает характер. Когда мы обнаруживаем правильное слово, правильный жест или движение, местоположение или погоду, мы не заполняем пробелы в какой-либо существовавшей ранее идее сюжета и истории. Фактически мы создаем историю в ее формулировке.

Дальнейшее даст вам способы размышления о построении сцены и развитии персонажа, которые помогут вам перейти от истории к событию и сюжету - создать арену, пейзаж, в котором могут происходить драматические действия. И способы начать разговор между автором и персонажем.

Ключ всегда должен быть готов к адаптации. Для просмотра персонажа и сюжета, как податливый. Чтобы постоянно ставить дебаты, задавать правильные и сложные вопросы: о себе, о ваших персонажах, о вашем сюжете, о вашей истории.

Этот процесс постоянного спора с вашей историей и риска потраченного впустую времени из-за тупика и ложного лидерства увеличит шансы, что вы, в конце концов, после тяжелой работы по составлению и перекомпоновке создадите уникально озвученную и логически самосогласованную вымышленную вселенную.

Это увеличит шансы того, что я называю счастливой случайностью написания. Из настоящего письма, которое включает в себя открытие и риск, а также удивительное вознаграждение за написание того, что вы не планировали писать Из истинного направления правды вашей истории и ваших персонажей.

Если вы пишете то, что вы намеревались написать, вы не пишете. Вы должны поставить себя в такое место, где вы открыты для открытий, риска и неудач. Вам нужно позволить композиции самому научить вас тому, чего вы не знали. Это знак того, что дела идут хорошо, когда вы перечитываете свою работу на следующий день и не вспоминаете, как пишете предложение. Когда ты удивляешь себя.

Только создавая обстоятельства, поддающиеся композиции, открывая себя для обучения во время написания, вы можете надеяться найти свой собственный голос и голос персонажей, несущих вашу историю. Только тогда, когда вы откроете свои предположения о своем сюжете, вы освободите место для особого гения вашей истории. И только тогда вы можете надеяться создать сценарий, который ваш читатель не сможет снять.

Секретные материалы 2016 года, эпизод 2

НА ПЛАНЫ


Общий (и ошибочный) акцент на сюжет и структуру привел к злоупотреблению изложением. Многие верят (учат или читали), что у них должен быть полный план их истории, прежде чем они смогут начать писать сцены.

Я считаю, что такой взгляд на схему более чем неправильный, он может быть разрушительным.

Тщательная схема может создать ложное впечатление о завершении; это может побудить вас писать в схему, а не из нее. Это может привести к сцене или персонажу, которым манипулировали и напрягали, чтобы соответствовать форме, продиктованной контуром.

Некоторые сторонники набросков доходят до крайностей. Они рекомендуют то, что стало известно как “; Схемы шагов ”; или “; листы удара. ”; Theformer стремится перечислить не просто сюжетные моменты и повороты, которые предпримет история, но шаги, чтобы достичь каждого. Ударная ведомость стремится к еще большей детализации. Писатель должен знать и записывать каждую минуту драматического момента.

Если вы тратите столько воображения и энергии на наброски, почему бы не написать сценарий? Почему бы не бороться с решениями и открытиями в драматической форме - с персонажами в пространстве, говорящими голосами, с исполняемыми желаниями и амбициями? Получение слишком подробного описания вашего шага может привести к нежелательному эффекту статичности вашей истории. И, что более опасно, это может ограничить ваше воображение. Если вы пишете, чтобы заполнить план, поле возможных вариантов, хотя и неосознанно, сужается. Предполагается, что переход от А к В - две точки на контуре составляют успех.

В этом отношении нет места для открытий. По моему опыту, сценарии, написанные сверху вниз, из тщательно детализированных очертаний, имеют сходство, внезапность, весь сюжет или всю концепцию, все вспыхивают и не имеют глубины. У них нет центра.

Вот мои мысли об очертаниях:

Схема представляет собой упорядоченную запись того, что вы знаете о своей истории в любой момент.

Тука и Берти обзор

-Он должен меняться и углубляться во время композиции. Он должен оставаться податливым.

Схема - это список того, что должно произойти. Это должен быть, в самом широком и наиболее гибком способе, инструмент для обеспечения диалога между басней и конструкцией, между намерением автора и ожиданиями аудитории.

Подчеркивая гибкость контура, а не его удобную структуру, всегда помня о симбиотических отношениях между контуром и композицией, между персонажем и сюжетом, вы освободитесь от ограничений, получите инструмент для борьбы с блоком писателя, который станет более открыт для открытия. Вы будете в лучшем положении, чтобы написать полный и последовательный сценарий, а не описание воображаемого фильма.

Рассмотрение контура как податливого и гибкого инструмента поможет напомнить вам, что история, которую вы формируете из исходного материала, является результатом вашего письма, но не определяет ваше письмо. Это даст вам доступ - когда вы заблокированы или смущены - к этому более раннему шагу: первоначальному импульсу или идее, басне, которая сначала пробудила ваше воображение и потребовала артикуляции. Контур никогда не должен мешать вашему доступу к богатому хаосу басни. Постоянно возвращаясь к своему первоначальному импульсу, к невыразимой басне, вы найдете свежие и неожиданные решения проблем, возникающих при формировании сюжета в сюжет, басни в конструкт.

Я не говорю, не наметить. Я полагаю, что на ранних этапах композиции ваша цель - получить достаточное представление о форме сюжета, чтобы услышать достаточно персонажей ». голоса, чтобы начать писать сцены.

Итак, да, начните наброски. Не удивляйтесь, если события и хронология Акта I и II намного толще, чем Акт III. Не волнуйтесь. Просто запишите, что вы знаете, когда вы изучаете это.

План должен отражать то, что вы знаете о своей истории в любой момент. Он должен содержать ориентиры, которые, как вы знаете, будут в готовом сценарии. Это должно быть заполнено, как вы узнаете больше. Вы должны думать об этом как о инструменте. Это не для общественного потребления (больше, чем ваши заметки и исследования для других).

Вместо того, чтобы думать о наброске как кратком описании вашей истории, думайте о нем как о списке текущих решений, принятых при преобразовании из басни в конструкцию. Это откроет творческое пространство. Важно подчеркнуть, что план отражает текущее состояние вашего понимания истории.

snl сумеречная зона

Также важно постоянно помнить, что басня больше, чем серия решений, принятых для того, чтобы сделать ее невыгодной. То есть, когда вы застряли и уставились на свой контур, и пытались прорваться через особенно сложный блок - важно помнить, что контур - это всего лишь одно из возможных решений, что вы можете вернуться к басне и сделать другое решение - что история не застряла, сюжет есть. Если контур мешает, измените его.

Гай Галло был профессором продвинутого сценария в Колумбийском университете в течение последних 20 лет. «Компас сценариста: характер как истинный север» выходит в этом месяце из Focal Press.



Лучшие статьи

Категория

Рассмотрение

Характеристики

Новости

Телевидение

Инструментарий

Фильм

Фестивали

Отзывы

Награды

Театральная Касса

Интервью

Clickables

Списки

Видео Игры

Подкаст

Содержание Бренда

Награды Сезона Сезона

Фильм Грузовик

Влиятельные