«Изгой-один» режиссер Гарет Эдвардс о том, как избежать пристрастия Голливуда к ошеломляющим визуальным эффектам

Режиссер Гарет Эдвардс на съемочной площадке «Изгоя».



Джонатан Олли / Lucasfilm Ltd.

Гарет Эдвардс вырос, мечтая, что пойдет по стопам своего героя Стивена Спилберга: он пойдет в киношколу и сделает короткую прогулку, которая даст ему возможность попасть в Голливуд.



«Этого не произошло, потому что мой короткометражный фильм был мусором», - сказал Эдвардс, который был гостем в IndieWire's Filmmaker Toolkit.



Помимо того, что его фильм был плохим, Эдвардс понял, что конкуренция режиссера возросла с тех пор, как Спилберг начал, и для того, чтобы войти в Голливуд, потребовалось больше, чем просто удача. Первый короткометражный фильм Эдвардса, который он сделал с соседом по комнате своего компьютерного аниматора, был одной из первых работ студентов, когда-либо сочетавших CGI с живыми выступлениями. Этот опыт открыл глаза Эдвардса на компьютер как на будущее кинопроизводства, и теперь он увидел, что его путь в Голливуд может заключаться в том, чтобы делать свои собственные фильмы из дома, занимаясь монтажом и созданием эффектов самостоятельно.

финал серии двойки

ЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Почему экшн-сцены в высокобюджетных фильмах стали такими скучными

Режиссеру «Изгоя-1» понадобилось более 10 лет, чтобы воплотить эту мечту в реальность, когда он привел «Монстров» на SXSW 2010, где он продал фильм и встретился со своим нынешним агентом Майком Симпсоном. По пути он построил успешную карьеру как художник визуальных эффектов, научившись компьютерной анимации. Находясь на подкасте, Эдвардс рассказал о том, как работа в VFX в течение десяти лет помогла ему направить два своих больших бюджета: тяжелые фильмы с эффектами: «Годзилла» и «Изгой-один».

СЛУШАТЬ ВЕСЬ ПОДКАСТ ВЫШЕ

форма водной мастурбации

«Я думаю, одна из вещей в том, что вы в конечном итоге становитесь немного лучше в том, что это разделительная линия между тем, что вы снимаете в камере - например, что действительно сделано и перед нами - и что такое CGI», - сказал Эдвардс. «Есть вещи, которые действительно трудно сделать в компьютере, и у вас есть базовое понимание этого, и когда вы делите пирог в бюджете -« мы должны построить это, мы должны стрелять в это, мы должны идти [к этому местоположение], нам не нужно туда ехать »- есть вещи, за которые я боролся, потому что я думал, что это сделает его более реальным».

Эдвардс также узнал, работая над VFx, что есть инстинкт, который лучше, и есть тенденция кластеризовать изображение, добавляя больше транспортных средств, людей и эффектов, почти как если бы вы уделяли клиенту большую ценность за их деньги.
«Это похоже на мусор, и вы, в основном, учитесь трудному способу: чем больше вы убираете вещи и чем больше вы делаете вещи простыми, знаковыми и очень легкими для чтения, тем более сильными и запоминающимися являются эти изображения, и поэтому вы становитесь очень уверенными, что чем меньше, тем больше », Сказал Эдвардс.

ЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Почему ‘ La La Land ’; Гораздо сложнее редактировать, чем ‘ Whiplash ’; [ПОДКАСТ]

Эдвардс считает, что тенденция добавлять больше эффектов и увеличивать зрелище - вот что не так со многими современными голливудскими блокбастерами.

«Прошла гонка вооружений, чтобы узнать, у кого может быть больше всего в сета и насколько безумным это может быть», - сказал Эдвардс. «Живя в этом веке, мы все видим эти трейлеры, и они показывают эти кадры, и я оцепенел, и я имею в виду, что я не мог дать (пробел) об этом».

Эдвардс увидел, что лидерство с визуальными эффектами над историей является полной противоположностью тому, что Спейлберг и Джордж Лукас делали в фильмах, которые он выращивал, боготворив.

«Речь идет не о том, сколько вещей вы можете бросить на экран, речь идет о - и это очевидная вещь, чтобы сказать - но все зависит от того, заботитесь ли вы о том, что происходит», - сказал Эдвардс. «Это действительно история, которую она поддерживает, или моменты в ней, они эмоционально захватывают вас. Тебя втягивают? Вы заботитесь о результате? Этот стиль кинопроизводства - это то, что побеждает, и что выдерживает испытание временем ».

«Изгой-Один»

Джонатан Олли .. 2016 Lucasfilm Ltd.

Подкаст Filmmaker Toolkit доступен в iTunes, Stitcher, SoundCloud и Google Play Music. Предыдущие эпизоды включают в себя:

  • “; Кейт играет Кристину ” режиссер Роберт Грин
  • Кирстен Джонсон обсуждает свою жизнь как «Камероперсона»
  • «Ночь» локационного менеджера на съемках в Нью-Йорке
  • Андреа Арнольд о «Американском меде»
  • Джанфранко Рози на «Огонь в море»
  • Барри Дженкинс на «Лунном свете»
  • Эзра Эдельман на «OJ: Сделано в Америке»
  • Отказ Пола Верховена подвергаться цензуре
  • «Колдунья» режиссер Роберт Эггерс об адаптации «Носферату»
  • Эрик Хейссерер об адаптации «Прибытия»
  • София Такал исследует ужас актрисы в «Всегда сиять»
  • Миа Хансен-Лав и Дэвид Эрлих: 25 лучших видео-отсчетов
  • Пабло Ларраин «О погоне за призраками» в «Неруде» и «Джеки»
  • Дэмиен Шазель и редактор Том Кросс в «La La Land»

Музыка, использованная в этом подкасте, принадлежит “; Марина Абрамович: художник присутствует ”; партитура, любезно предоставленная композитором Натаном Халперном.

ты мой друг Том Хэнкс

Вы можете проверить остальные подкасты IndieWire в iTunes.

Будьте в курсе последних новостей о снаряжении и кинопроизводстве! Подпишитесь на рассылку Indiewire Toolkit здесь.



Лучшие статьи

Категория

Рассмотрение

Характеристики

Новости

Телевидение

Инструментарий

Фильм

Фестивали

Отзывы

Награды

Театральная Касса

Интервью

Clickables

Списки

Видео Игры

Подкаст

Содержание Бренда

Награды Сезона Сезона

Фильм Грузовик

Влиятельные