Ретроспектива: фильмы Брайана Де Пальмы

Немногие режиссеры так поляризованы, как Брайан Де Пальма, чей новый фильм, уже спорный 'страсть»Открывается на этой неделе (читайте наш обзор из Венеции здесь). Признанный некоторыми американским провидцем и современным мастером неопределённости, способным великолепно реализовывать визуальные подвиги, Де Пальма высмеивается другими как явно референтный хакер, который основал почти всю свою карьеру на одном трюке: срывании Альфред Хичкок, Но 'Неамериканский псих: Брайан Де Пальма и политический невидимкаНовый научный текст о режиссере Крис ДюмаУказывает на то, что эта разобщенность, по крайней мере, частично является его собственным делом. Де Пальма - режиссер, который однажды заявил, что хочет быть «американцем». Годар»И открыто говорил о« революции »по национальному телевидению (забавный факт: его однажды застрелил полицейский), но продолжал создавать шипучие развлечения с попкорном, которые время от времени бойкотировали из-за их предполагаемой женоненавистничества (по крайней мере два из его фильмов породили честных Бог, организованные восстания). Но если одним из присущих Де Пальме талантов как художника является его сверхъестественная способность синтезировать фильмы, которые в значительной степени чувствуют его собственные из разнородного исходного материала, это не всегда приводит к значительной последовательности в отношении качества его продукции - и поэтому его увлекательная фильмография простирается от классической классики до того, что думала об этом ??? и снова, несколько раз.



Это нельзя отрицать, что De Palma имеет реальное чутье и визуальный смысл. Когда в наши дни так много боевиков и неизвестных фильмов теряются в потасовках и ручных дрожаниях, камера Де Пальмы изящно скользит по эпизодам, так что вы всегда будете в курсе пространственной географии момента и того, где находятся персонажи. по отношению к камере и друг другу. Он использует целый ряд трюков в качестве своего рода визуальных сокращений: разделенная диоптрийная линза, которая позволяет сфокусироваться как на переднем, так и на заднем плане, использование разделенного экрана по ряду причин (в основном, чтобы показать одно и то же событие из двух различные местоположения или перспективы) и использование медленного движения как способ не только усилить визуальную значимость момента, но и подчеркнуть эмоциональность момента. Но (особенно для его хулителей), эти часто очень остро осознающие себя успехи могут в конечном итоге отнять то, что часто воспринимается как легкие повествования, части, где стиль не усиливает тему, а скорее является предмет.





Вокальный энтузиазм его сторонников и хулителей фактически делает его несколько уникальным в его группе сверстников (которая также включает Стивен Спилберг, Мартин Скорсезе, Джордж Лукас и Фрэнсис Форд Коппола). С самого начала кажется, что нужно подходить по принципу «люби или оставь»; либо вы на борту, либо нет. Но это немного несправедливо. Есть вещи, которые даже скептики могут неохотно любить в своих фильмах, и вещи, которые даже несгибаемые люди быстро признают, могут быть улучшены. В этой функции мы надеемся исследовать широкий спектр эмоций, связанных с отличительной фильмографией Де Пальмы. Конечно, поскольку это Де Пальма, мы можем иногда скользить в царство безнадежно одержимых самих себя. Это только уместно.

'Bite The Mod«(1968)
Что касается дебютных функций, то трудно найти ту, которая более напоминает траекторию общей карьеры режиссера, чем «Убийство мод». Фильм, выпущенный в одном из кинотеатров в Нью-Йорке в 1968 году, быстро был забыт и оставлен для в то время как один из скрытых уголков прошлого Де Пальма. Вы уже можете почувствовать эффекты Антониони‘S“ВзрыватьБыл на директора (а также Майкл Пауэлл‘S“Подглядывающий ТомИ, конечно же, Хичкок), В этом рассказе о наборе убийства среди размытых территорий между искусством и порнографией. Ряд более поздних, более качественных фильмов «Де Пальма» также могут претендовать на их происхождение, наряду с его основными тематическими навязчивыми идеями: вуайеризмом и сексуальным насилием. На самом деле фильм довольно интересный, хотя на 80-й минуте он больше похож на дипломный проект художественной школы, чем на настоящий художественный фильм (и эта песня на тему, написанная и спетая будущим »Призрак рая' икона Уильям ФинлиХихикает). Черно-белая эстетика фильма дополняет его в основном самодельное качество, готовое где-то между экспериментализмом (он уже играл с прыжками и POV) и любительским мастерством (некоторые сцены просто вырезаны странно, и это не для драматического или художественного эффекта) , Юмор, который определил бы лучшие фильмы Де Пальмы, здесь не хватает, хотя некоторые эпизоды непреднамеренно смешны. Как будто Де Пальма не был уверен, могут ли смешаться юмор и ужас, поэтому он хотел убедиться, что комедии, которые он снимал в то время, были очень дурацкими, а такие вещи, как «Убийство в моде», были рассказаны настолько прямо, насколько это возможно. Смотрю «Убийство а-ля Мод» сейчас, как часть дополнительного распространения на роскошном выпуске Criterion «Задуть«Это как раскрытие капсулы времени Де Пальмы, которая предсказывает будущее его карьеры. Если бы только фильм был лучше. [C-]

“;Привет”; (1968)
Аудитория, которая знает только (и, возможно, обожает) De Palma за стильный, безукоризненно созданный ХичкокЯн Постмодерн movieness который доминировал в его карьере, возможно, даже не узнал Де Пальму с начала 70-х годов с его социально-политическим уклоном и анархическим, глупым, безудержным комедийным стилем. Забавная социально-политическая сатира о трех нью-йоркских мужчинах, пытающихся уклониться от вьетнамского проекта, “; Greetings ”; необычный и дурацкий с музыкальными сегментами, которые напоминают что-то взятое из “;Обезьяны”; ТВ-шоу или Битлз во время их раннего Помогите! дней. В главных ролях Роберт Де Ниро (в одной из его первых главных ролей), Джонатан Уорден и Геррит Грэм, тяжелая виньетка-картина зловеще играет как самодовольный обман свободной любви и культуры 60-х годов, в то же время охватывая дух времени против истеблишмента. непоследовательный, эпизодический и очень Свободный (чтобы увидеть это в отличие от современной работы Де Пальмы - все равно, что видеть ночь и день), фильм следует за тремя персонажами: Пол (Уорден), застенчивый ищущий любовь, который использует службу знакомств для компьютера, Джон (Дениро) ), любительский режиссер-подглядывающий том, который помогает тренировать своих друзей из драфта со всевозможными веселыми идеями, и Ллойд (Грэм), гайка заговора с целью убийства Кеннеди. В то время как ДеНиро в значительной степени определяется как супер-серьезный расстроенный крутой парень в “;Злые улицы, ”; его коллаборация с Де Пальмой вышла далеко впереди прорывного фильма Марти, и очень приятно видеть его таким свободным и игривым в этой дурацкой части (больше похожей на Руперта Пупкина в “;Король комедии«) - он даже ломает 4-ю стену в одной точке. Несмотря на то, что De Palma по-прежнему очень растерян, привязанность к французской Новой волне очень очевидна, и хотя энтузиазм снова затмевает фокус, “; Приветствия ”; тем не менее, это яркий, энергичный и часто веселый портрет беспокойства жизни в тени сквозняков. [B]

“;Свадьба”; (1969)
Вы будете часто видеть «Свадебную вечеринку» - когда смотрите хронологическую картину фильмографии Де Пальмы - в списке его третьего полнометражного фильма (как он есть), но не ошибитесь, это на самом деле его настоящий режиссерский дебют (ну, сорта). И если честно, это видно. Самостоятельно производство, снятые в 1963 году и выпустил шесть лет спустя, и Rsquo, с уверенностью сказать, ДеПальм предпочел бы этот фильм видел как студенческий фильм, вместо того, что технически его дебют (хотя это и Rsquo; s Спорный также: список его кредитов его драмы учитель и известный режиссер Уилфорд Лич и продюсер фильма Синтия Манро как со-режиссеры, но, как говорится, Лич работал с актерами, а Манро просто заплатил за это). В главных ролях Роберт Де Ниро (неправильно указан как " Denero ”;), Джилл Клэйбург (оба из которых ему приписывают “; обнаружение ”;) и Чарльз Пфлюгер“; Свадебная вечеринка ”; Это темный фарс в Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк, с простой предпосылкой: жених, который скоро станет женихом, общается со своей невестой и членами своей свадебной вечеринки за два дня до того, как он должен жениться. Это в основном сводится к тому, что жених (Пфлюгер) беседует со своими друзьями (одним из которых является Де Ниро) о различных актуальных проблемах 60-х годов, таких как сексуальная революция, Вьетнам и черная власть, и в то же время обсуждает холостяцкую жизнь и предстоящий брак. Высокий энтузиазм, но низкий фокус, смех или проницательность “; The Wedding Party ”; часто импровизируется (это видно) и, как и все его ранние работы, имеет глупый блеск. Известен тем, что в нем использовались прыжки в прыжке (De Palma была влюблена в энергию французской Новой волны в то время) и техники немого кино (титульные карточки, ускоренные бегом по Keystone Kops), режиссер, кажется, плевал приемами на экран (неподвижная фотография, голос за кадром), не задумываясь и не договариваясь И часто, упомянутые методы чувствуют себя как выбор необходимости, обстоятельств или бюджета, а не творческие. В то время как интересный сюрприз, особенно для сторонников Де Ниро и Де Пальмы, «Свадебная вечеринка» - это скорее неполный эксперимент в кинопроизводстве, а не настоящий фильм Де Пальма, и его следует рассматривать как таковой. [C-]

“;Привет мама!”; (1970)
В то время как арочное и дьявольское чувство юмора является ключом к пониманию стильной, непревзойденной второй половины карьеры Де Пальмы, нужно задаться вопросом, неужели кинематографисты 70-х оплакивали конец его непочтительного, безрассудного, неряшливого и 60-х годов? вдохновленный отличный стиль, который охватил его раннюю карьеру и закончился «Привет» (и в меньшей степени «Познай своего кролика«). Продолжая забавное социально-политическое исследование Де Пальмы, четвертый фильм режиссера - это контркультурная комедия / квази-продолжение «Приветствия», rdquo; на этот раз фокусируясь на Джоне Рубине, подглядывающем томе / начинающем режиссере, которого играет Роберт Де Ниро (Аллен Гарфилд также по существу повторяет подобную роль разносчика головорезов). СМИ сатиры и рассылки, “; Привет, мама! ”; он сосредоточен на Рубине (конечно, ветеринар во Вьетнаме), а затем в Нью-Йорке обнаруживает, что его склонности к вуайеризму (тревога де Пальмы о тревоге!) приобрели более сумасшедший уклон. После того, как Рубин ввязывается со взрослыми порно магнат Джон бесплодной (Garfield), он вынашивает план снимать порнографические картины, снимая его ничего не подозревающих соседей; зашел так далеко, что встречался с девушкой по соседству и пытался найти время, чтобы заняться любовью с его расчетливой камерой. С появлением Дженнифер Солт, Чарльз Дернинг и актер, ставший кинорежиссером Пол Бартель ( 'Еда Рауля«), “; Привет, мама! ”; это почти два фильма в одном, вторая половина которого принимает гневное, политически заряженное настроение в совершенно ином стиле кинематографического стиля (этот персонаж может легко стать предшественником Трэвис Бикл). Это как если бы фильм снимал “;Головокружение«Поворот-эск» (предупреждение Хичкока о тревоге!) и переключение передач, когда Рубио становится все более жестоким и городским партизаном. Когда его план порно-карьеры не удается, разочарованные ветеран витки к радикальной театральной группе просто, чтобы поместиться в где-нибудь. Кий черное лицо и белые лица сегменты, которые довольно интуитивно и знаменитые 'Be Black, Baby' раздел, снятый в документальном стиле, который мог бы стать фильмом самому себе (черные радикалы опрашивают кавказцев о том, что значит быть черным). Конструктивно дикий и неуклюжий рассказ разваливается, но “; Привет, мама! ”; это сложная и амбициозная политика политического экстремизма, белой вины и восприятия СМИ. Даже когда это не работает. [B]

'Дионис в 69 году«(1970)
Этот псевдодокументальный фильм посвящен Performance Groupэкспериментальная нью-йоркская театральная труппа, позже известная как Группа Вустер, поскольку они исполняют титульную пьесу, экранизация древнегреческого театрального произведенияВакхи. »Весь фильм запечатлен через одну из любимых стилистических задач De Palma: разделенный экран. Фильм был снят, отредактирован и снят режиссером Де Пальмой, и был объявлен на Берлинский международный кинофестиваль, Однако с момента проведения фестиваля его редко показывают на экране и он остается желанной реликвией среди деПальманийцев - настолько редким, что ни у кого из нас не было возможности его увидеть. Это немного похоже на необычное любопытство в бэк-каталоге De Palma, но мы оставим этот раздел без оценки до получения возможности реально судить за себя. [-]

'Познай своего кролика«(1972)
Последние из чисто глупых комедий Де Пальмы, которые охватили их лохматый абсурдизм и в значительной степени полагались на динамичную игру слов и визуальные приколы, что касается прощаний, они не становятся намного более бесславными, чем «Познай своего кролика. » Том Смотерс (да, один из Душит братьев), играет руководителя, который оставляет корпоративный мир, чтобы следовать за его мечтами стать волшебником чечетки. является, Название относится к одному из золотых правил магии - познакомиться с кроликом, с которым вы будете работать на сцене. На самом деле, когда душит говорит Орсон Уэллс - играя мистера Делсандро, главного мага, который руководит академией для подражателей, - что он будет работать 24 часа в сутки, если придется, Уэллс смотрит на него и рычит: «Это было бы ужасно несправедливо по отношению к вашему кролику». Сценарий , хотя и предназначенный для крупного студийного релиза, находился под сильным влиянием британской комедии «вне стен» и фокусируется на сумасшедших приколах вроде Джон Эстин, играя сотрудника Smothers, запирая Smothers и его родителей в шкаф, чтобы дать им больше уединения, пока он ходит по просторной комнате. Проблема с «Познакомься со своим кроликом» заключается в том, что его буйное изобилие не может заменить реальное повествование, в которое стоит вкладывать деньги, и после первого часа фильма оно просто начинает радовать. Предположительно Smothers был недоволен тем, как снимался фильм, и имел Warner bros эффективно уволить Де Пальму, когда фильм был в пост-продакшн, оставив картину, от которой и звезда, и режиссер публично дистанцировались. Но даже после того, как Де Пальма вышел из фильма, он по-прежнему несет в себе некоторые отличительные черты режиссера, особенно во время выдающегося открытия, которое включает в себя разделенный экран, снимок человека сверху, проходящего через жилой дом (вертикально, а не сбоку) и попытка взрыва (то, что вернется в арсенал Де Пальма в «Призрак рая«). В конечном счете, «Познакомься со своим кроликом» оказался неудачным, практически без какого-либо театрального выпуска и без присутствия в домашнем видео, пока технология Warner Bros. не возродила его. В настоящее время более примечательным является фильм, который убедил Де Пальму отойти от комедийных фильмов и погрузиться в призрачный мир триллера, чем все, что есть в фильме. Хотя, надо заметить, Уэллс - крик. [C-]

ты боишься темноты смотреть онлайн

“;Сестры”; (1973)
Увлечение Де Пальмы ко всем вещам Хичкокиана в полной мере демонстрируется в этом прекрасном маленьком малобюджетном шокере, первом из его триллеров, который более или менее заложил основу для его карьеры после его выхода. “;Сестры”; это как игра в кино Mad Mads, только с Хичкокфильмы. Вы можете заполнить пробелы ссылками на его работы: смешная поп-психология и сцены убийств - все это “псих” ;; многоуровневая, жуткая кошмарная последовательность около кульминации напоминает “;Головокружение” ;; в другом месте есть последовательность прямо из “;Заднее окно” ;; и за все это Бернард Херрманн’; чудесно бэтчит счет. Тем не менее, Де Пальма также весело подрывает тропы Хитча, в конечном счете, создавая предупредительную историю о современных женщинах, диаметрально представленную Марго Киддер’; сексуальная французская модель и Дженнифер Солт«Умный, целеустремленный журналист с бычьей головой» - подчиненный мужчинам, которые отказываются воспринимать их всерьез, и вредные побочные эффекты, которые могут возникнуть. Когда Киддер, играющий здесь сиамского близнеца, который пережил операцию по разделению, в то время как ее более обеспокоенная сестра умерла, встречает симпатичного молодого человека на игровом шоу, вещи быстро переходят от хорошего (случайного секса!) К очень очень плохому (колючему!) и это до репортера в здании через улицу, которого играет Солт (в роли и сюжетной линии, в большой степени обязанной Барбара Стэнвик’; s “;Свидетель убийства”;) чтобы решить дело. Тенденция директора попасть в лагерную историю не всегда совпадает с его тематикой, но сумасшедший / глупый / забавный странный напиток «Сестры». и его использование giallo методов и заговора и удивительно ловких протофеминистских наклонностей к тому, что во многих отношениях является частью жанра ужаса искусной эксплуатации, доказывает идеальное совпадение. Это так же стильно, как и все в его фильмографии, часто забавно, как ад, и в некоторых случаях жестоко насильственно (серьезно, это первое убийство трудно наблюдать, даже по сегодняшним стандартам крови), и последний выстрел - замечательный маленькая визуальная космическая шутка. Это одно из лучших де Пальма. [А]

'Призрак рая«(1974)
Это шокирующе думать оПризрак раяКак грядет перед «Кэрри», так как она пахнет дико креативным, бесконечно самодовольным зрелищем, обычно ассоциируемым с тем, что режиссер обналичивает все свои фишки и доброжелательность после значительного хита. «Призрак рая» - это такой необычайно возмутительный страстный проект, но тот, который был до того, как режиссер достиг какого-либо измеримого успеха. (Также примечательно: его гонзо-микс ужасов и музыкальных элементов предшествуетШоу ужасов Рокки ХоррораНа целый год.) Это такой фильм, который заставляет задуматься, кто, черт возьми, Брайан Де Пальма думает, что он? Странная комбинацияПризрак оперыИ легенда Фауста, ну, давайте просто процитируем Волк джек радио-реклама того периода: «Речь идет о коте, который продает свою душу за рок-н-ролл… Это ужасная история, это любовная история, это комедия, все в одном фантасмагорическом фильме». Несмотря на то, что фильм заполнен в основном с малоизвестными персонажами, такими как постоянные клиенты De Palma Уильям Финли и Геррит Грэмбыл упущен из виду после его первоначального выпуска, как критически (Винсент Кэнби назвал это «сложной катастрофой» в своем обзоре для New York Times), так и в коммерческом отношении, с тех пор он приобрел заметное поклонение и во многом упоминается как один из лучших Де Пальма , Культ «Призрака рая» во многом связан с музыкой семидесятых. Icon Пол Уильямстем более, что песни соответствуют широкому спектру стилей и ароматов (от всего до фу, до фальшивых пляжные парни на тотальный рок-н-ролл). Французский электро дуэт Daft Punk открыто говорил о влиянии, которое «Призрак рая» оказал на них, от их фирменных масок до привлечения Уильямса для их собственного кросс-жанрового шедевра Воспоминания произвольного доступа и французский музыкант Себастьян Телье сказал, что его запись на Евровидении «Divine» была прямой ссылкой на одну из фальшивых групп в фильме. Конечно, «Призрак рая» также известен своими обильными визуальными образами, которые даже более дико комичны, чем обычно (спасение из тюрьмы / создание последовательности Призрака), с обычными навязчивыми расцветами Де Пальмы, усиливающимися в бешеной степени (это показывает некоторые из его лучшего использования разделения экрана когда-либо, во время последовательности, где Призрак устанавливает бомбу на стадии). Либо вы любите «Призрак рая», либо ненавидите его, среднего уровня очень мало. Но для режиссера, регулярно подвергаемого критике за то, насколько «холодны» его фильмы, это абсолютный восторг, удивительно эмоциональное, бесконечно поддающееся наблюдению путешествие через темное сердце шоу-бизнеса. [А]

'Одержимость«(1976)
Учитывая, сколько кровавого насилия и откровенного секса Брайан Де Пальма посвятил кино в течение многих лет, довольно странно, что «Одержимость»Романтическая тайна с рейтингом PG, вдохновленная главным образом Альфред Хичкок‘S“Головокружение, Остается одним из его самых противоречивых. Сам фильм довольно прост, по крайней мере, в рамках явно искаженного канона фильмов De Palma: бизнесмен из Нового Орлеана (Клифф Робертсон) теряет жену и дочь в заговоре с целью похищения, и спустя годы влюбляется в женщину (Женевьева Бужольд) кто смотрит точно как его покойная жена. Конечно, его новая навязчивая идея рискует обернуться, как и последняя, ​​с Робертсоном, теряющим человека, которого он любит больше всего, тем более, что темные силы, которые были ответственны за предыдущее похищение, перестраиваются (если вы видите Джон Литгоу в фильме о Брайане Де Пальме просто бегите в другую сторону так быстро, как только можете, особенно если у него скользкое южное движение. Известно, «ТаксистПисец Пол ШредерОригинальный сценарий под названием «Оставить вас«Был значительно длиннее, чем готовый фильм, а одержимость повторялась в третий раз (конец фильма был назначен в не слишком отдаленном будущем). Когда Де Пальма попросил обрезать и переставить окончание, основываясь на предложении композитора Бернард ГерманШредер отказался, и Де Пальма сделал последний сценарий полировки; Шредер никогда не прощал его. Но, конечно, этот дополнительный акт мог бы добавить немного к фильму, кроме еще один непостижимая сложность (вы можете прочитать сценарий в небольшом буклете, который поставляется с европейским Blu-ray фильма, не имеющим региона). Другая область раздора - это фильм (СПОЙЛЕР) инцестуозный сюжет, с возможным раскрытием того факта, что женщина, которую Робертсон влюбляется во второй временной шкале, на самом деле является его дочерью (она на самом деле не умерла в первоначальном сюжете похищения). Де Пальма и его редактор, чтобы уменьшить частный участок открытого инцеста и получить дистрибьютора для независимого производства. Пол Хирш дополнительные эффекты и установившийся снимок сна Робертсона, позволяющий предположить, что большая часть их отношений, в том числе когда они занимаются сексом, были на самом деле мечтой - мечтательной выдумкой его внутренних желаний. Впоследствии, чтение последовательности снов из фильма было в значительной степени отложено, причем большинство приняло буквальный смысл фильма: Робертсон трахал свою дочь. Довольно мрачные вещи для фильма с рейтингом PG (что делает его еще более извращенным). В то время как «Одержимость» далека от совершенства - ее ритм часто затягивается, актерский состав несколько уступает (Робертсон не может справиться с психодрамой или сексуальностью) и Уильям СигизмундРассеянный кинематограф иногда бывает настолько мягким, что изображение становится размытым дымом (хотя, конечно, есть несколько действительно замечательных снимков, в том числе великолепный момент, который должен представлять собой 15-летний период). Но есть столько же восхищений, как потрясающий счет Германа и помешательство Литгоу. Правда, если вы смотрите фильм, думая, что сюжет инцеста не сон, тогда это гораздо лучший, более радостный опыт. [B]

ry russo young

“;Кэрри”; (1976)
Часто имитируемый, никогда не дублируемый (горе громкому ремейку этой осенью) фильм Брайана де Пальмы 1976 года, “;Кэрри”; не только представил работу Стивен Кинг на киноэкране в первый раз, но также помог вывести жанр ужасов из гетто B-фильма и добиться успеха и престижа в мейнстриме Сисси Спейсек и Пайпер Лори были удостоены премии Академии за свои выступления). Де Пальма привносит свою чистую кинематографическую смелость в проторенный мир хулиганов старшей школы и злых девушек, заряжая энергией и абстрагируя эстетику жанра, наполняя происходящее абсурдизмом и красотой и демонстрируя совершенно уникальный стиль кинематографическое повествование. Однако, здесь, весь стиль служит истории, именно поэтому последовательности как расширенная медленная демонстрация голой раздевалки / атака тампона, спиральная камера во время танца между Кэрри и Томми (Уильям Катт), и использование разделенного экрана, чтобы продемонстрировать телекинетические способности Кэрри во время ее неистового чувства неистовства, но и только способ запечатлеть эти моменты. Но в то время как он применяет хитрые (и грубые) кинематографические методы к тому, что по существу является материалом для ужасов в старшей школе, Де Пальма не боится разгуливать с небольшим количеством лагеря (качество, которое слишком легко отбросить в слишком серьезном современном ужасе) , Выступление Лори в роли религиозно-фанатичной матери Кэрри, жаренной на юге, а также Нэнси Аллен как злой Крис (с Джон Траволта как ее глупый парень) являются воплощением высокого лагеря. Эта готовность позволить фильму порой быть смешным или смешным - вот что делает его столь навязчиво повторно просматриваемым (признак настоящей классики), и вдохновляет одного на то, чтобы Де Пальма вернулся в эту среду. Независимо от того, сколько сиквелов, римейков или бродвейских адаптаций, ни одна итерация этой истории не приблизится к оригиналу без Де Пальмы за рулем. [А]

'Ярость«(1978)
Как правило, вы можете сказать, действительно ли кто-то из De Palma умирает по тому, на чем он стоит »Ярость«Для верующих это потрясающий, супер заряженный триллер, в котором усиленный стиль, разработанный Де Пальмой с« Кэрри », великолепно выходит из-под контроля, фильм настолько искусно интересный, что якобы вдохновляет Годар вернуться к более крупным предприятиям. Для тех, кто находится на другой стороне забора, это излишне жестокая, запутанная перерисовка бесконечно превосходной «Кэрри», в которой постоянный поток искрящихся ударов превосходит такие мелочи, как повествовательная согласованность или тональная согласованность. Что делает «Ярость» таким особенным моментом в фильмографии режиссера, так это то, что и то и другое линии мысли по существу правильны: это является что-то вроде дерьмового шоу с высокоэмоциональным тематическим ядром фильма, в котором делается попытка драматизировать, каково это - быть молодым человеком (с не менее экстрасенсорными способностями), подвергшимся преследованиям со стороны влиятельных взрослых, неоднократно подрываясь съемочной операцией Де Пальмы и резкие тональные сдвиги, как веселый вид Кирк Дуглас, как секретный агент AWOL, бегает по Чикаго в нижнем белье. С другой стороны, «Ярость» - это абсурдное наслаждение, в котором жесткие условности параноидального триллера семидесятых доведены до таких крайностей, что фильм приобретает собственную глубочайшую абстрактную красоту; земная логика не имеет значения, потому что вы полностью транспортированы. Сюжет «Ярости» касается подростков, обладающих экстрасенсорными способностями, которые делают их очень привлекательными для тайной правительственной гальки, которая надеется вооружить их (во главе со славно злодейским поведением). Джон Кассаветис, который получает свое возмездие в незабываемом заключительном моменте фильма). Словно 'X-MenВ фильмах «Ярость» описывается переход от детства к взрослой жизни как метафорически богатый период времени, когда эмоциональная травма и чувство отчужденности и душевной боли превращаются в сверхдержавы и взрывающиеся головы. Для такого недосказанного фильма в нем есть некоторые из самых виртуозных режиссерских постановок, в том числе бессловесная последовательность погони за ногами (забито Джон Уильямс‘Удивительная музыка), туманная автомобильная погоня, которая, кажется, была снята почти полностью на тщательно продуманном наборе, и абсолютно поразительная последовательность, установленная в ныне несуществующем крытом парке развлечений, где один из психически одаренных подростков испускает свою ярость. У фильма есть своя доля проблем (параллельные повествовательные пути никогда не примиряются осмысленно), но это фильм, который, кажется, рассказывает что-то об отношениях Америки с Ближним Востоком, и в то же время является рассказом о достижении совершеннолетия, который дает время для шутит о нижнем белье и взрывающихся головах Кирка Дугласа. [A-]

'Домашние фильмы«(1980)
Во время сексуальной, тревожной серии Брайана Де Пальмы, посвященной либо шедеврам, либо интересным приключениям, он остановился, чтобы сделать «Домашние фильмы» - неуклюжую, малобюджетную, обезоруживающую автобиографическую комедию о молодом человеке (Кит Гордон) который, расстроенный из-за каменистого брака своих родителей, начинает одержимо снимать свою семейную жизнь. (Некоторая часть его обаяния ручной работы возникла из-за того, что Де Пальма снял фильм со своими учениками из класса, который он преподавал в колледже Сары Лоуренс). Вуайеризм был постоянной темой в работе Де Пальмы, проистекающей из инцидента в раннем детстве, когда он пытался запечатлеть фотографические свидетельства обмана своего отца. Именно Де Пальма имеет дело с этой ситуацией напрямую, хотя и рассеян через атрибуты гонзо-инди-комедии, где персонаж Гордона регулярно посещают Кирк Дуглас (который только что снялся в бесконечно смешной и бюджетной научной фантастике Де Пальмы “Ярость«) Играет своего рода профессора волшебного фильма, который помогает Гордону лучше всего фотографировать своего отца. Иногда это смешно, но чаще всего это странная странность WTF. Завсегдатаи De Palma Нэнси Аллен (который был все еще женат на директоре в то время) и Геррит Грэм (из 'Призрак рая«) Запомнись, но затерялся в грязной, квадратной фотографии (такой странный для режиссера, который обычно так элегантно использует широкоэкранное изображение) и запутался в запутанной тональной мешанине сценария. Кинофильмы де Пальмы часто известны тем, что они полностью понятны только по изображениям; даже без музыки и диалога вы можете понять, что происходит. С «Домашними фильмами» он смело возвращался к более экспериментальному материалу своих ранних фильмов, но таким способом, который не может соединиться каким-либо значимым образом. Он, конечно, собирался что нибудь с «Домашними фильмами», но что это что нибудь это остается полностью скрытым. Даже образы не могут вызвать большого энтузиазма даже у верных Де Пальма. [C-]

'Отпадно одета«(1980)
Мы могли бы описать сюжет “;Отпадно одета«Подробно, но история здесь не имеет значения ни для режиссера, ни для его аудитории. Любовь де Пальма и уважение к Альфред Хичкок были обсуждены до жестокой, жестокой смерти, но невозможно не упомянуть оригинального Мастера Приостановки, когда он говорит об этом конкретном фильме. Мы представляем, что это фильм, который, как думает Де Пальма, сделал бы Хичкок, если бы он не работал в соответствии с Кодексом Хейса. Повторяя одну из самых известных сцен Хитча, этот фильм 1980 года начинается с Энджи ДикинсонУ Кейт Миллер в душе была фантазия об изнасиловании, и фильм не стесняется показывать каждый дюйм актрисы (или, точнее, двойника тела и Playmate-)Виктория Линн Джонсон). В то время как сцена в душе Хичкока не показывает лезвие, пронизывающее кожу, убийство Де Пальмы позже в фильме посвящено режущему лезвию и славе в струящейся крови от первого удара - то, что изменило два десятилетия. Помимо отдельных моментов, есть, конечно, тематические и стилистические отголоски, в том числе двойники, вуайеризм и блондинки (в De Palma's New York, по-видимому, нет брюнеток). Но за исключением простых сравнений с работой классического режиссера, «Одетый в убийство». стоит сам по себе как забавный, иногда глупый психосексуальный триллер, который мог сделать только Де Пальма. Фильм снят в 1980 году, и многие его элементы не особенно хорошо выдержали (это не один из Майкл Кейнлучшие выступления), но это по-прежнему приятное упражнение в стиле. Энн Рот заслуживает дополнительного уведомления за создание гламурных костюмов, особенно для сексуально расстроенной домохозяйки Дикинсона и Нэнси АлленВысококлассный проститутка. [B +]

'Задуть«(1981)
Что бы вы ни думали о творчестве Де Пальмы в целом, невозможно отрицать грубую силу «Задуть. »Странный буйабле из влияний, включая все от Антониони‘S“ВзрыватьК убийству Кеннеди фильм относится к звукорежиссёру B-фильма (Джон Траволтав своем лучшем исполнении за все время), который случайно записывает политическое убийство и ввязывается в темный заговор с участием молодой девушки по вызову (Нэнси Аллен, конечно) и заказчикДжон Литгоу, конечно снова), который позволяет его работе уйти от него. «Blow Out» также сильно колеблется с точки зрения тона и жанра. Якобы, это триллер, но это также сатира мирового кино о малобюджетных кинопроизводствах и празднование преобразующей силы кино, все это скрыто в обычных темах о вуайеризме, сексуальности и политическом беспокойстве De Palma. То, что изначально задумывалось как гораздо меньший фильм, обернулось бесконечно большим бюджетом благодаря растущей силе Траволты и фильма, согласно одной книге Де Пальмы, сделавшего менее половины своего производства в первоначальном отечественном прокате. Трудно представить зрителей, которые были так обмануты Траволтой вЛихорадка субботнего вечера' и 'смазка«Поднимаясь, чтобы увидеть его как навязчивого, ненавидящего себя подонка. (Фильм, хотя и выпущенный в 1981 году, несет в себе цинизм и изощренность семидесятые годы фильм. Если бы он был выпущен всего несколькими годами ранее, мы должны верить, что это было бы более громко оценено и увидено большей аудиторией.) Но на самом деле, его главное удовольствие в том, что если «Blow Out» поглощается механикой кинопроизводства, то Кинопроизводство в «Blow Out» выходит за рамки изысканности. От вводного пролога, фальшивого эпизода фильма-слешера, который легко перехватывает, до титульного эпизода, который в основном выкладывает весь фильм за несколько минут, до постановки фактического взрыва; это работа Де Пальмы на удивительном техническом уровне, но без обычных блестящих расцветов, которые обычно вызывают столько критики со стороны хулителей режиссера. Это, в своем странном смысле, тоньше, чем большинство триллеров Де Пальмы, но столь же ослепительно, может быть, даже больше (Квентин Тарантино возможно, переделал часть его для «Доказательство смерти,' но даже Пино ДонаджоОценка чувствуется деликатной и заниженной). Конечно, бывают яркие моменты, например, последовательность, в которой Траволта понимает, что его записи были стерты, и все они были захвачены одним движением вращающейся камеры, но все это служит обманчиво простой историей растущей паранойи и сексуального беспокойства. «Blow Out» завершается тем, что, несомненно, является самым печальным финалом Де Пальмы; (СПОЙЛЕРНе только красивая девушка ужасно убита, но и наш «герой», охваченный чувством вины, который снимал весь момент, в конечном итоге использует ее для одного из своих хакерских «B» фильмов. В мире Де Пальмы даже настоящая трагедия может быть пищей для магии кино. [А]

“;Scarface”; (1983)
Пересказ 1983 года 1933 Пол Муни классический гангстер, DePalma берет на себя американскую мечту и делает ее абсурдной (и насильственной) в форме кубинского иммигранта Тони Монтана (Аль Пачино). Жанр гангстеров долгое время был полезным способом разобраться в американской мечте, особенно для тех этнических иммигрантов, которые оказались вне основной капиталистической системы и нашли доступ к финансовому успеху (маркеру достижений), обратившись к преступности. Версия 1933 года “; Scarface ”; был настолько жестоким, что он частично вдохновил ограничительный кодекс Хейса, введенный в действие в Голливуде в 1934 году, что требовал от фильмов «компенсации моральных ценностей»; для изображения преступления, беззакония и общей аморальности (то есть, плохой парень должен быть наказан). И взятие DePalma покорно следует формуле гангстера, вплоть до кровавого пламени «компенсации моральных ценностей». что он выходит. Написано Оливер Стоун в результате сильной зависимости от кокаина, фильм похож на эффект от линии свежего порошка, нюханного в ванной комнате клуба Майами: красочного, яркого и кровавого. Пачино исчезает в Тони, его акцент толстый и громоздкий, его глаза дикие. Он расстроенный и непредсказуемый, человек, который живет под девизом, который он видит на дирижабле Goodyear: мир - твой. Изысканный Мишель Пфайффер представляет его главный трофей: ледяная блондинка белая женщина, которую он получает, как он получает все в своей жизни - с обильным количеством кокаина. Но в то время как убеждения и образ жизни Тони часто воспринимаются в рэп-видео как вдохновляющий образ жизни, не скрывайте этого, “; Scarface ”; это абсолютная сатира заблуждения, которое является именно этой американской мечтой. В тот момент, когда Тони устраивает истерику в шикарном ресторане, потягивая дорогое вино, в окружении своей трофейной жены-наркомана и его лучшего друга Мэнни (Стивен Бауэр), он понимает, что все, чего он добивался (и убивал), чтобы достичь, совершенно пусто и бессмысленно. Тони Монтана - экзистенциальный кризис капитализма. Внимательное прочтение фильма наглядно демонстрирует, как Де Пальма иллюстрирует это - даже знаменитая сцена в ванной комнате показывает только Тони и делает его абсурдом его бессмысленным окружением. Эпическая сфера фильма, наполненные солнцем южные пляжи, насыщенные цвета, жестокое насилие и пачино, превосходные, но блестящие, сочетаются, чтобы создать гангстерскую классику, которая не была принята после выпуска, но с тех пор запечатлелся в нашем коллективном бессознательном. [А]

'Двухместный кузов«(1984)
Пока 'Задуть«Это бесспорный шедевр из так называемого« красного периода »Де Пальмы»Двухместный кузов«Возможно, это самое веселое развлечение, хотя оно было вдохновлено опытом Де Пальмы, работавшим с двойным телом для открытия«Отпадно одета(Нет, этого не было Энджи ДикинсонBush буш) и изначально задумывался как честное пересечение фильмов для взрослых и Голливуда (в комплекте с X-рейтингом). Даже после того, как было решено, что фильм будет более популярным голливудским фильмом, Де Пальма заигрывал с актрисой для взрослой киноактеры в главной роли Холли Боди. Но когда Колумбия Брасс узнал, что он пробовал порнуху, у них было дерьмовое настроение, из-за чего Де Пальма разыграл практически неизвестного Мелани Гриффит в роли. От скандально известного рекламного плаката (который получил рекламную награду) до самого фильма «Двойник тела» был омрачен спорами, которые часто перерастали в откровенную ненависть. Де Пальма, который заигрывал с ярлыком женоненавистника, главным образом из-за его сверхъестественной способности думать о творческих способах убивать красивых молодых женщин, был наконец осужден как злодейская анти-женщина, причем большая часть критики была сосредоточена вокруг сцены, где женщина пронзенный негабаритной фаллической дрелью (возьми?) Конечно, истерия теперь кажется неуместной: фильм играет скорее как умное сочетание элементов «Головокружение' и 'Заднее окно»Значительно сексуальнее для музыкального видео восьмидесятых (есть даже музыкальное видео в фильм)) Это также пронизано фирменным абсурдным чувством юмора Де Пальмы, особенно когда, к концу, повествование перемешивается между фактическим сюжетом и дурацким фильмом о вампирах, который является нашим главным героем (Крейг УоссонОчаровательный по-своему, деревянный способ) делает. Но даже если вы находите «Body Double» плачевным («садистское» было, пожалуй, словом, наиболее часто используемым для его описания), трудно не быть в восторге от некоторых сценических произведений (даже от последовательности упражнений-убийств, которая имеет те же дворняжка из Сэм Фуллер‘S“Белая собакаЛюбители мелочей), включая расширенную погоню, которая проходит через открытый торговый центр и выходит на пляж, вышеупомянутые Фрэнки едет в Голливуд музыкальное видео и все, что связано с голой Мелани Гриффит. В каждом кадре «Двойного тела» есть определенное количество радости, которого иногда не хватает в более клинических технических упражнениях Де Пальмы, с небольшими успехами, такими как частая конфедерация Де Пальма. Деннис Франц игры Де Пальма (он даже носит одежду Де Пальмы); фальшивым все-порнографический канал, Вассон часы ( «А для вас дома зрителей, вы можете забрать его в Tower Records всю ночь продаж видео»); Вассон прослушивание для порно в то время как другой находится расстреливали на ступень ниже (для просмотра, так как это фильм De Palma, благодаря прямоугольной полоске стекла в повышенном офисе производителя); и Пино ДонаджоЭто нарочито сырный, пронизанный электроникой счет. (Сценарий тоже Де Пальма и Роберт Дж. Аврех, бесконечно цитируемый - «Я не какой-то чертов трюк, я актер!») У него заговорщический тон, когда кто-то говорит действительно грязная шутка, то, что делает возмущение, которое последовало за выпуском фильма, еще более озадачивающим. Кроме того, если Де Пальма действительно был женоненавистником, почему он дал Гриффиту все лучшие черты? [A-]

'Мудрецы«(1986)
Часто фильмы о Брайане Де Пальме могут быть смешными, иногда даже возмутительными (как в случае с «Двухместный кузов' и 'Ярость«), Но когда он пытается делать комедии, результаты явно более смешанные. В случае 'Мудрецы«Однако его попытка юмора была более или менее полной катастрофой. Дэнни ДеВито и Джо Пископо (!) разыграйте пару низкоуровневых истребителей ног, которые разбазаривают деньги босса мафии и вместе бегут (в розовом Кадиллаке, не меньше). Есть несколько заслуживающих внимания выступлений, особенно И хедая как босс мафии, который любит носить пуленепробиваемые деловые костюмы (не спрашивайте) и Харви Кейтель как владелец отеля в Атлантик-Сити, чье присутствие делает фильм на несколько градусов круче, но это мало что значит. То, что могло быть интригующей, забавной концепцией, с самого начала омрачено мультяшными представлениями и некой повышенной реальностью, которая, как это обычно бывает в фильмах «Де Пальма», не обогащает действие, а наоборот умаляет его до калеки. степень. Кажется, что все кричат ​​и машут руками, и направление Де Пальмы более или менее следует его примеру, с множеством визуальных завес, которые только напоминают нам о том, что режиссер вполне может использовать свой сложный технический опыт на гораздо более качественном материале. (Хотя есть отличный, супер одиночный снимок всей улицы, расчищающей путь для взрывающейся машины, лишь немного затрудненный его решением ускорить действие к момент «примерки смокинга» в «Кэрри».) «Мудрецы» доказывают, что глухая, тупая комедия с кучей изящных расщепленных диоптрийных кадров все еще остается глухой, тупой комедией, и для всей своей неистовой энергией он не может вызвать большого энтузиазма в тех, кто смотрит. [D]

“;Неприкасаемые”; (1987)
Хотя многие критики были правы, отвергая своего рода ужасное “;Гангстерский отряд”; в начале этого года казалось, что основная критика была направлена ​​против него за то, что он был меньше “;Л.А. Конфиденциально”; подделки. Мы утверждаем, что это более подходящее описание другого, более позднего фильма Де Пальма (да, «Черный георгин«). «Гангстерский отряд» был гораздо более производным от “;Неприкасаемые, ”; попытка (и не удача) попасть в это сладкое место между иконографией в стиле комиксов, реальным рассказом о преступлениях в жизни и хард-р действиями. Во всяком случае это было доказательство того, что сценарист Дэвид Маметпо-видимому, имея мяч, пишущий много театральных, крутых парней («Он посылает одного из вас в больницу, вы отправляете одного из его в морг. Это путь Чикаго!»), и Де Пальма вместе вылепил нечто совершенно особенное с их чертовски правдоподобным взятием автобиографии Эллиота Несса и одноименного телесериала. Несмотря на то, что множество фактов размазано, чтобы рассказать зрителям легенду, а не правду, это похоже на издание правды в мягкой обложке в магазине для мелочей, “;Дик Трейси”; для взрослых, если хотите - трудно спорить в пользу правдоподобия, когда результаты этого интересны. И теперь, когда Кевин Костнер в последнее время в таких больших фильмах было такое долгожданное присутствие (“;Еловек из стали”;), можем ли мы все признать, что в его расцвете сил он был замечательным актером-звездным актером? Его взгляд на Эллиота Несса как на доброго полицейского с двумя ботинками, который просто хочет убить Капоне, является именно тем центром, который позволяет сбалансировать всю высококачественную (и высокую децибел) работу, выполняемую вспомогательным составом: Роберт Де Ниро как Аль Капоне гаснет; Лучший обладатель Оскара Шон Коннери (быть удивительным и так чудесно Conneryish, как крутой ирландский полицейский бит); товарищи неприкасаемые Энди Гарсия и особенно Чарльз Мартин Смит, который приносит столько радости, будь то стрельба из дробовика в первый раз или копание в налогах Капоне за любой угол при аресте. И мы не можем забыть Эннио Морриконе- прекрасный, напыщенный счет, старомодный во всех правильных отношениях. Это сложная уловка, чтобы снять что-то столь же сильное, как “; Неприкасаемые, ”; который является хитрым чисто и только для того, чтобы быть таким чертовски интересным. [A-]

'Жертвы войны«(1989)
Когда 'Неприкасаемые«Оказавшись неожиданным кассовым сбором, Де Пальма использовал свою вновь обретенную популярность, чтобы получить«Жертвы войны«Исключительно унылый военный фильм, с земли. Вдохновленный фактическим событием, которое освещалось в статье жителя Нью-Йорка в 1969 году (три коротких года после того, как это произошло), «Потери войны» касаются небольшого развертывания во Вьетнаме, чей офицер высшего ранга (Шон Пенн) приказывает своим людям похитить молодую вьетнамскую девушку, по его словам, «маленький портативный R & R». Майкл Дж. Фокс звезды как молодые пехотинцы, недавно развернутые, который служит моральным компасом для фильма. Мы с ужасом наблюдаем, как Фокс борется со своей виной и виновностью. Сексуальные преступления во время войны - это тема, которая в значительной степени осталась без внимания в жанре военного фильма, и «Потери войны» показывают, почему: это ужасно мрачные вещи, и фильм в значительной степени душит зрителя в этой темноте, как прикрытие Вся публика в густом ядовитом тумане. «Потери войны» не лишены достоинств; большинство выступлений великолепны, особенно Пенн и несколько поддерживающих игроков, с которыми Де Пальма выступит позже, например Вин Рэймс и Джон Легуизамо (это также следует отметить, Джон К. РейлиЭто первый фильм), и иногда кинопроизводство ослепляет таким образом, что ослепляют только фильмы Де Пальма, например, когда камера движется ниже уровня земли, чтобы показать внутреннюю работу туннельной системы Вьетконга, выдолбленной, как муравьиная ферма. Это просто, что нет никакого восстановления от черноты предмета, и иногда жестким способом, которым Де Пальма обращается с упомянутым предметом. Все-таки не без своих сторонников (Квентин Тарантино назвал его своим любимым фильмом о войне и украл эпизод из фильма для «Бешеные псы«) И это бесконечно лучше, чем позже у де Пальмы, тематически похожий»УДАЛЕНОНо это чертовски похвально. «Жертвы войны» - важный фильм в фильмографии Де Пальма, но больше для той роли, которую он сыграл в его жизни, а не для самого фильма. После своего катастрофического ответа, как критического, так и коммерческого, Де Пальма впал в глубокую депрессию, думая, что его личные проекты были обречены на неудачу. По этой причине он принял одно из худших решений в своей карьере:Костер тщеславия”, Потому что он жаждал легкого, безошибочного, приятного для публики хита. Мало ли он знал. [C +]

'Костер тщеславия«(1990)
Как с любовью подробно в Джули Саламон«Обязательно прочитайте из первых рук»Конфета дьявола«Адаптация Де Пальмы Том ВулфРоман-блокбастер был заполнен от начала до конца как на макро-, так и на микроуровне, нанося вред творческим компромиссам и плохим решениям. Как, например, был привлекательным бандитом Брюс Уиллис представленный как эрудированный британский автор романа или громкий еврейский судья из книги, изображенной рыцарским Морган Фриман? Де Пальма никогда не был лучшим с прямыми комедиями (см. Также: «Мудрецы«), Что снова имеет место здесь, особенно с визгливым комедийным тоном, установленным и поддерживаемым звездами Том Хэнкс и Мелани Гриффит (намного лучше и смешнее в раннем совместном «Де Пальма»Двухместный кузов«). Здесь вы почти можете почувствовать отчаянное желание режиссера вернуться к добрым благодати аудитории после катастрофически полученной, безжалостно мрачной «Потери войны». Возможно, самым обидным был тот факт, что из-за вялой фазы разработки «Костра тщеславия» Роман, в котором воплощались восьмидесятые годы, не был выпущен до 1990 года, задолго до того, как он захватил национального духа времени. Как и во всех фильмах «Де Пальма», какими бы несчастными они ни были, есть несколько моментов, которые все еще ошеломляют: первый непрерывный выстрел, который следует за Уиллисом через лабиринт подземных туннелей, прежде чем превратиться в шикарное событие на Манхэттене, выстрел из Concorde приземлился, что потребовало огромного количества усилий, чтобы достигнуть (это освещено золотым оттенком заходящего солнца), и первое изображение фильма, на Крайслер-билдинг, которое потребовало 24-часовой съемки с замедленной съемкой (достигнутой, как Момент согласования, от второго мастера Эрик Швабкоторый попадает в «Дьявольскую конфету» как один из немногих не придурков производства). В документальном фильме «Boffo: бомбы и блокбастеры Tinseltown«Фримен (после тяжелого вздоха) сказал, что« плохая атмосфера »вошла». Он продолжил: «Когда авиакатастрофа падает, они говорят, что это в основном из-за серии неудач. То же самое ». Фильм остается ослепительно ослепительным рококо, но осечка все тот же. [D]

“;Повышение Каина”; (1992)
В девяностые годы стиль Де Пальмы стал почти пародией на самого себя, и его заслуга в том, что он не изменил свою точку зрения, а скорее приступил к поиску лагеря внутри. Вот почему “; Raising Cain ”; может быть одним из его более явных почтений к Хичкоку, добывающих суть «Психо» создать загадочный лабиринт убийства, уравновешенный одним по-настоящему гонзо-спектаклем. Глазастое, незабываемое беззаботное выступление Джон Литгоу несет “; Raising Cain ”; как доктор Картер Никс, который является в основном поворотом 'Психо' сделал плоть и превратился в помещение для фильма. Никс настолько обеспокоен воспоминаниями о своей матери, что у него развился чрезмерный случай множественного расстройства личности, что привело к появлению у него нескольких новых личностей. И все это время он пытается найти основную причину заболевания, что часто приводит к убийственным последствиям. Мастерство Де Пальмы в длинных кадрах проявляется в более современном контексте, как и «Повышение Каина». также загружен сумасшедшими углами трюка и вынужденными перспективами, которые показывают рассказчику, нагло опустошающему его сумку уловок. Скорее фильм, чем магический трюк, это «De Palma», имеющая дело с скудной психосексуальной темой, использующая его в качестве предлога для демонстрации не только постмодернистского уважения Хитча (посмотрите на эти громовые трещины!), Но и выдающегося сумасбродного выступления Литгоу, никогда еще страшнее, хотя он примеряет множество все более абсурдных костюмов и париков. Слухи предполагают, что провальный скрининг-тест заставил Де Пальму бросить установку с участием девицы в бедственном положении Дженни (Лолита давидович), что дает “; Raising Cain ”; более сомнительная, сложная репутация, поскольку, по сути, убийца является главным героем. То, что щекочет, - это не смещенное от центра моральное замешательство, которое создает, но идея, что Де Пальма получает удовольствие от оспаривания наших представлений о том, является ли «триллер» «триллером»; жанр может когда-либо включать в себя «плохого парня» который также оказывается полностью безумным. [B +]

'Путь Карлито«(1993)
Пока 'Scarface«Получив львиную долю любви, когда дело доходит до криминальных эпопей Брайана Де Пальмы с Аль Пачино в главной роли,« Путь Карлито »столь же прекрасен, в некотором смысле, даже превосходя ранний триумф Пачино и Де Пальмы с прекрасно рассказанной историей ярости, мести и (в конечном итоге) выкуп. В 1993 году «Scarface» еще не успел закрепиться в культурной среде, которую он имеет сейчас, и «Путь Карлито» был встречен, если не безразличием, чем гораздо меньшим признанием, чем следовало бы дать. Это история Карлито Бриганте (Пачино) кубинско-американский гангстер, освобожденный по техническим причинам своим червивым еврейским адвокатом (неузнаваемым Шон Пенн) который пытается противостоять втягиванию в преступную жизнь и пытается снова соединиться с прежним пламенем (Пенелопа Энн Миллер), в то время как законно работает дискотека Гарлема. Через двадцать минут после начала фильма во время головокружительного эпизода, происходящего в зудящем холле у бассейна, вы почувствуете, как Де Пальма выделяет фильм из фильма «Лицо со шрамом», и в то же время восстанавливает себя в качестве основного кинематографического таланта, проведя несколько лет в пустыне после катастрофический провалКостер тщеславия. »Но не только« Путь Карлито »включает в себя некоторые из лучших декораций Де Пальмы (включая бездыханную кульминацию, установленную в Большом Центральном Терминале около 1975 года), он также может похвастаться одними из самых лучших спектаклей в любом из фильмов режиссера, особенно неудержимый трифект Пачино, Пенн и Миллера (демонстрируя свою сексуальную сторону в то время, когда она в других отношениях играла главную роль в неуклюжих хитростях вроде «Тень«). Эмоциональную сложность фильма тоже нельзя переоценить. Де Пальма - режиссер, которого часто критикуют за то, что он слишком «холоден» и «расчетлив», его больше интересуют движения камеры, а не мотивация персонажа. Но он отправляет вас в путешествие с Карлито, которого вы не можете не заметить. Когда Карлито встречает свою судьбу в конце фильма, это самый душераздирающий момент в любом из фильмов Де Пальмы с конца фильма. «Удар». Последовательность в бильярдном, когда он оказался в крошечной ванной комнате, вооруженный пустым пистолетом и неуверенный в том, что находится по ту сторону двери, фактически породил плакат фильма, потому что он так прекрасно подводит итог борьбы персонажа в единственное изображение: вы можете почувствовать, как его притягивают к преступности, а он просто пытается держаться в тени, чтобы никто не мешал. «Путь Карлито» - это разросшаяся многослойная трагедия, элегантно рассказанная Де Пальмой и сценаристом. Дэвид Кепп (кто станет важным сотрудником De Palma в этот период). Это фильм, в котором в последний раз Де Пальма отвечал за настоящий шедевр. [А]

'Задание невыполнимо«(1995)
С 'Неприкасаемые«Де Пальма переделал классический телесериал в большой бюджетный фильм для Paramount Pictures, Он сделал бы то же самое меньше, чем десять лет спустя, превратив любимый шпионский сериал в высокобюджетную франшизу для той же студии. Получившийся фильм станет крупнейшим кассовым хитом De Palma, заработав почти 500 миллионов долларов во всемирном прокате и породив продолжение, которое продолжается и по сей день («Миссия невыполнима 5В настоящее время в разработке). Производство было общеизвестно трудным, с постоянными пересмотрами сценария (тяжелыми нападающими, такими как Дэвид Кепп и Роберт Таун) и непрерывное микроуправление от Том Крузкоторый, помимо того, что был самой влиятельной кинозвездой в мире, был также продюсером фильма. Воспоминанием о творчески бурном производстве стало то, что весь музыкальный Алан Сильвестри был сброшен в последнюю минуту и ​​заменен новым счетом Дэнни Эльфман (Оценка Сильвестри будет присвоена Арнольд Шварцнеггер фильм 'ластик», Которая открылась позже тем летом). Ходили слухи, что режиссер и Круз не ладили, и что к концу бурного периода пост-продакшн Де Пальма полностью удалился (он также отказался делать пресс-релиз для фильма), и, зная все это и Посмотрев фильм, вы можете увидеть меньшее влияние со стороны режиссера, хотя его успех объясняется ощущением ритма, композиции и неопределенности режиссера. Короче говоря, «Миссия невыполнима», в то время как фильм «Де Пальма», совершенно не приукрашенный, несомненно, принадлежит ему. Во-первых, есть несколько кивков Хичкока, в основном, чтобы «Пресловутый”(Особенно во время последовательности в начале, установленной на щедрой вечеринке) и увлечение Хичкока поездами (бездыханная кульминация фильма происходит на Канале), и, во-вторых, есть неожиданные декорации, которые только Де Пальма мог бы осуществить с таким большим количеством остроумия, юмор и техническая экспертиза. Легко указать на последовательность, в которой команда врывается в штаб-квартиру ЦРУ в Лэнгли, как не только основной момент фильма, но вплоть до эпизода Дубая от «Протокола о призраках», всей франшизы. Есть также потрясающий момент в конце фильма, где Круз говорит с Джон ВойтНо пока он рассказывает одну серию событий, мы видим, как разворачивается правда о том, что на самом деле произошло. Это удивительно умно, особенно для больших бюджетов, и неудивительно, что когда фильм вышел, его критиковали за чрезмерную сложность. Это не так, это просто достаточно сложно. Те, кто утверждают, что это разбавлено водой, не обращают на это внимания. Это его «миссия» - решите принять его. [A-]

'Хуже некуда«(1998)
После международного успехаЗадание невыполнимо«Де Пальма немедленно вернулся в грязный, психосексуальный преступный мир Атлантик-Сити (где большая часть его ранее»Мудрецы», На этот раз со своим«Путь Карлито' и 'Задание невыполнимоПисец Дэвид Кепп вместе для поездки. Результаты оказались не столь успешными, как в творческом, так и в коммерческом отношении, как их более раннее сотрудничество, но «Змеиный глазs »остается незаслуженно пропущенным и чрезвычайно интересным высокобюджетным триллером с R-рейтингом, который они, похоже, больше не делают. Часть веселья «Глаза змеи» смотрит Николас Кейджкак морально грязный детектив, которого зловеще притягивают:китайский квартал«- Заговор в ночь на тяжело разрекламированном поединке по боксу превратится в спектакль, который так же циклично акробатичен, как и любой из сложных движений камеры De Palma. Когда эти элементы синхронизированы, как во время великолепной последовательности открытия, которая, кажется, построена как один выстрел (фактически, это три), «Глаза змеи» взлетают. В других случаях, тем не менее, и вы можете почувствовать, как фирменный стиль Де Пальмы начинает скрипеть под технологическим прогрессом; его нечеткая логика сна и настойчивость в отношении двойников Хичкокиана имеют еще меньше смысла в эпоху бесконечных видеонаблюдений и камер наблюдения. Если бы фильм следовал более строгим процедурным правилам, центральная тайна, возможно, была бы раскрыта в считанные минуты, лабиринтный заговор раскрылся через несколько секунд. Но именно кружевные повествовательные петли делают «Змеиные глаза» таким очаровательно уникальным опытом. Но если фильм кажется безнадежно незаконченным, то это потому, что так оно и есть: в последнюю минуту сложная и дорогостоящая последовательность визуальных эффектов, в которой набор фильмов в казино был смыт библейской волной (разработанной джиннами в Промышленный свет и магия), был отброшен из-за путаницы аудитории в том, что они воспринимали как резкий тональный сдвиг во что-то более похожее на фильм-катастрофу (это было во время мини-возвращения жанра). первостепенный заставил Де Пальму изменить его, хотя рудиментарные намеки на высшую кульминацию остаются (между двумя персонажами есть ссылки на «утопление в туннеле», чего мы никогда не видим на самом деле). В недавней беседе с Де Пальмой он сказал, что с радостью переделает оригинальную концовку обратно в фильм, предоставив такую ​​возможность. К сожалению, это крайне маловероятно. Но несмотря на все свои недостатки, «Змеиные глаза» остаются оживленной жаворонок, во многом благодаря производительности Кейджа и блестящей ценности фильма. С этой волной, тем не менее, это мог быть материал высшего качества. [B-]

'Миссия на Марс«(2000)
Пока 'Пираты Карибского моря: Проклятие черной жемчужины»Может быть самой успешной театральной особенностью, основанной на Дисней Поездка в тематический парк, это была не первая поездка. Это сомнительное различие относится кМиссия на Марс«Фильм, основанный на аттракционах в Диснейленде и на Томорроу Уолт Дисней Уорлд, где гостей угадывали в грубом приближении того, каково это - отправиться на Красную планету». Фильм, однако, мало чем отличается от того, что находится за пределами Марса. На его месте довольно типичное космическое приключение, в котором проводится исследовательская миссия на Марс (под руководством Дон Чидл) катастрофически ошибается, когда космонавты сталкиваются с исконными жителями планеты. Покажите спасательную миссию с участием эмоционально поврежденного гения (Гэри Синиз, когда он мог больше двигать своим лицом), молодой отчаянный (Джерри О'Коннелл), и команда женатых ученых (Конни Нильсен и Тим Роббинс). Более научная средняя часть фильма, в которой вторая команда пересекает космос, чтобы добраться до Марса, в конечном итоге более эмоционально удовлетворительна, чем потустороннее заключение фильма, в котором тонут в вынужденных чувствах и сомнительных эффектах существ, которые так откровенно приятны. что они делают ET выглядеть как кайдзю от «Тихоокеанский край. »В« Миссии на Марс »есть несколько моментов, особенно в гонзо, где вы можете почувствовать, как Де Пальма растягивается под очевидными творческими ограничениями, связанными с созданием такого большого фильма для такой большой студии, такими вещами, как первоначальная атака на Марс, нулевой номер танца (к Ван Хален песня, не менее), запечатленная в основном в одном кадре, и мучительно мучительная смерть одного из актеров, озвученная в зловещем тяжелом органе Эннио Морриконе (не ваш первый выбор, чтобы выиграть космическую одиссею, но в конечном итоге блестящее решение). И интересно наблюдать, как Де Пальма играет в жанре, который он никогда не пробовал раньше, даже если результаты варьируются от веселья до разочарования. В конечном счете, «Миссия на Марс» оказывается слишком чокнутой, чтобы считаться одним из лучших, но есть еще две маленькие штуки, которыми можно удивиться, чтобы иметь возможность полностью от нее отказаться. Это середина дороги Де Пальма, который является самым расстраивающим режиссером; даже когда он терпит неудачу, он обычно терпит неудачу. Это, с другой стороны, просто кажется чертовски незначительным усилием, отмененным некоторыми глубоко ошибочными решениями и творческим вмешательством со стороны компании, более заинтересованной в создании фильма, основанного на старом путешествии по Диснейленду, чем в какой-то странной ерунде, которую Де Пальма заинтересовал в создании фильма. , [C +]

'Роковая женщина«(2002)
Оставляя в стороне многие, многие проблемы, которые де Пальма 's “;Роковая женщина”; страдает с точки зрения характеристики, производительности и сюжета большая проблема, которая висит над любым резюме, как дамоклов меч (СПОЙЛЕР) “; твист ”; окончание, когда выясняется, что большая часть фильма на самом деле не состоялась. На уровне, возможно, только с Бобби Юингом, выходящим из душа ради явного, подтрунивания лица WTF-несс, он берет то, что до этого было очень глупым, но с перерывами приятным, подделкой нуар и делает все это хитрой шуткой, в которой шутка на вас, чтобы инвестировать даже на очень поверхностном уровне, до этой точки. Мы явно находимся на отрицательной стороне, но следует отметить, что, как это часто случалось с последним де Пальмой, критическая реакция была на самом деле очень поляризованной (аудитория не так уж много; фильм провалился в прокате), и энтузиасты были быстро подчеркнуть фильм 'знание' ”; - как будто ретроспективная подсказка (аквариум!) К тому факту, что фильм собирается массово обмануть своих зрителей, как-то делает все нормально, что фильм массово обманывает своих зрителей. Давайте будем ясны: мы - большие поклонники хитрого поворота, и этот самый режиссер часто обманывал нас, но это не один из тех времен. Это даже не то, что де Пальма пользуется возможностью подшучивать над уровнем нелепости, который мы покупали до тех пор - фактически он подрывает любое такое понятие с окончанием, которое столь же глупо искажено, как и все, что происходило в “ ; &Rdquo; раздел. Предав свою команду после причастного кражи драгоценностей на Каннском кинофестивале, сексуальная Лора (Ребекка Ромейн) скрывается, но его принимают за другую женщину, которая удобно совершает самоубийство, оставляя паспорт и билет на самолет. На рейсе Лора встречает сраженного дипломата Уоттса (Питер Койот), и заканчивает тем, что женился на нем. Все хорошо, пока его не отправили обратно в Париж и ее не сфотографировал взломанный фотограф Николас (Антонио Бандерас) и ее старая банда снова вернулась. Но есть гораздо больше сексуальных соблазнов и безумных совпадений, двойных крестов и твистов, чем это, ни одно из которых не составляет ничего, даже отдаленно связанного со смыслом. Это немного подталкивает из-за нескольких глупых, непристойных забав, включая демонстрацию стриптиза с потрясающим телом Ребекки Ромин, и из-за любопытной наблюдательности его рассказывания историй о крушении поезда, но это не значит после броска финальных титров, и все “; повороты ”; наконец-то выкрутились, мы не хотим выбросить весь проклятый фильм с проклятого моста. [D + / C]

“;Черный георгин”; (2006)
И здесь была бы гораздо меньшая хакерская попытка “;L.A Confidential”; стиль периода пьесы noir, о котором мы говорили в «НеприкасаемыеСегмент ранее. Этот оказался настолько мучительно плохим, что стал рыжеволосым пасынком многих известных, талантливых актеров, снимающих фильмы. Мы не представляем двукратного обладателя Оскара Хилари Суонк, смущающе ошибочно считающийся вампиром, роковой женщиной, захочет увидеть это в ролике карьерного освещения (доказывая, что даже у очень хороших актеров есть роли, которые они просто не могут выполнить). То же самое относится и к Скарлетт Йоханссон, Аарон Экхарт и Джош Хартнеттвсе действовали так, как будто они были сняты в разных комнатах с разными игроками, получив направление на три совершенно разных фильма. Но вы не можете говорить о полной хреновине “;Черный георгин”; - в этот раз сердечная середина сэндвича с дерьмом, который сейчас является неудачной поздней карьерой Де Пальмы, которая начала нырять в нос от “; Snake Eyes ”; и еще не выздоровел - и не упомянуть ни одного Фиона Шоу, которая играет маму Свонка в фильме, как будто она постоянно высоко ценит мескалин и хлыст. Множество разоблачений и сюжетных поворотов, окружающих этого персонажа, и ее погружение в непреднамеренно смешное безумие «я люблю каждую минуту безумия» следует добавить к пантеону плохих представлений в дерьмовых фильмах. Вещи кажутся совершенно неуместными после тщательно продуманного начального трекинга, когда даже длинные подписи Де Пальмы не могут компенсировать яркий, излишний исторический дизайн костюма и мультяшную уличную драку, поставленную и поставленную как хореографическая пьеса Макса Фишера. но без какого-либо серьезного обаяния. Это шутка, которая была бы веселее, если бы она даже претендовала на смех; вместо этого это просто вялый, неловко неряшливый и полон такого огромного потерянного потенциала. [D]

IMDB Руни Мара

'УДАЛЕНО«(2007)
В эти дни Де Пальма смирился, говоря о «УДАЛЕНО«Горячий политический триллер несколько лет назад. Производитель Zillionaire Марк Кубан По сути, De Palma поставила перед собой задачу написать и снять функцию, которую можно было бы снять на цифровом носителе, и обошлась менее чем в 5 миллионов долларов. (Вы помните, у него было подобное соглашение с Стивен Содерберг это в конечном итоге оказалось менее успешным, чем кто-либо мог себе представить.) Де Пальма придумал концепцию «Отредактировано», основанную на реальном событии, и проникся гневом на несправедливость войны в Ираке. Получившийся фильм стал тем, что возвращает к его экспериментальным ранним фильмам, как с точки зрения формальности смешанного медиа, так и праведного политического негодования, аспекта искусства режиссера, который подавлялся на протяжении большей части его карьеры, в то время как он вместо этого сосредоточился на большом - бюджетные контракты типа «Миссия на Марс«Просто слишком плохо, что« Отредактировано »совершенно ужасно. Фильм присваивает ряд разрозненных цифровых эстетик, от шатких видеороликов на YouTube до французского документального фильма о войне, но основное внимание уделяется военной части, которая несет ответственность за групповое изнасилование и убийство 14-летней иракской девочки. Вы знаете, что это произойдет, и остальная часть фильма, несмотря на всю его глупость, наполнена ощутимым чувством растущей гибели. Но на самом деле проблема в том, что ничего из этого не кажется реальным. Это более старый режиссер, внедряющий новую технологию и не обладающий ни технически подкованными, ни навыками рассказывания историй, чтобы правильно ее использовать, что особенно странно, учитывая, насколько тесно этот фильм связан с более ранней, значительно превосходящей историей изнасилования во время войны де Пальмой »,Жертвы войны«Неустрашимый вздор», фильм подвергся нападению в Америке за то, что он нарисовал негативный портрет войск, хотя он основан на хорошо задокументированном событии, и Де Пальма, несмотря на всю его праведную ярость, никогда не возлагает вину на сами войска. Вместо этого он, кажется, предполагает, что атмосфера войны, со всей ее жаждой крови и неуместной агрессией, помогла породить это поведение. (Fox News больше заботился о фильме, чем обычные зрители, которые полностью его игнорировали.) Конечно, любой момент, который мог попытаться сделать фильм, был потерян среди любительского кинопроизводства и еще худших спектаклей; все это выглядит неловко и банально. Все сурово и безобразно, до такой степени, что вы хотите просто крикнуть на экран: «Мы поняли!» Это, несомненно, единственный худший фильм в значительно каменистом творчестве Де Пальмы, и, в то время как мы должны аплодировать его гневу и его прямолинейность в нападении на войну, убило бы его, чтобы сделать это с лучшим фильмом? [F]

“;страсть”; (2013)
Брайан Де Пальма (Brian De Palma) уже участвовал в фестивале кинофестивалей и почти месяц был на VOD.страсть”; наконец, в эти выходные приходит в кинотеатры, и это классическая Де Пальма насквозь: она перепутана с вуайеристами, у нее запутались роковые женщины, и в ней много триллеров и таинственных интриг, окутанных ее преступлениями страсти / мести. Если бы Де Пальма не сделал этого, можно было бы полагать, что это было задумано как дань уважения ему. По иронии судьбы, “; Страсть ”; римейк французского эротического триллераЛюбовное преступлениеРежиссером Ален Корно. Изящно закрученная игривая и арочная, ldquo; Passion ”; сосредотачивается на двух пауках черной вдовы в мире корпоративной рекламы, чья конкурентоспособность становится безжалостной и беспощадной - буквально. Нуми Рапас играет Изабель, восходящую звезду в мире рекламы и Рэйчел МакАдамс Это Кристина, ее ядовитый, манипулятивный, неуверенный босс, который не стесняется воровать идеи других людей, чтобы сохранить ее исполнительный статус нетронутым. Вычислительная и хитрая, Кристина любит играть со своими противниками, поэтому, когда она и Изабель скрещивают мечи, все становится ужасно быстрым, а затем фильм превращается в гульш из 'Великого гиньоля' в стиле де Пальма, напоминающий убийства, похоть и хитрую месть. Граничим с двумя фильмами в одном, “; Страсть ”; бредовый развлекательный и грубый в своей первой половине - возможно, сборник всего, что делает Брайана Де Пальму великим. Но, как непослушный школьник, который считает, что никто не смотрит, режиссер не может устоять перед слоистыми слоями стиля и броской кинематографической техникой во второй половине, и это перерастает в сенсационное переутомление. Конечно, сюжет становится все более нелепым, но вместо того, чтобы набирать его в качестве противовеса, Де Пальма бежит прямо к нему, завершаясь чувственным и мелодраматическим кульминационным моментом, который полностью отсутствует на поводке. Хотя мы подозреваем, что точно почему несгибаемый Де Пальма-итес обожает этот фильм. [B]

Де Пальма также был ответственным за ряд короткометражных фильмов, большинство из которых были недоступны для просмотра, например:Икар'(1960),'660124: История карты IBM'(1961),'Мост, который разрыв(1965) и «Покажите мне сильный город, и я покажу вам сильный банк(1966). Эти ранние работы в основном предназначены для документальных фильмов (ему еще предстоит сделать полнометражный документальный фильм) и сняты самим Де Пальмой. Две из этих шорт доступны в европейском выпуске Blu-ray «Obsession» - малобюджетная черно-белая странность.Woton's Wake(1962), которая звезды «Призрак раяЧудак Уильям Финли и демонстрирует одержимость Де Пальмы в то время немецким экспрессионизмом. Другой, 'Отзывчивый глаз(1966), получасовой документальный фильм о премьере на выставке в нью-йоркском Музее современного искусства.

И если вы Все еще У вас не было наполнения «Де Пальма», вот 52-минутная «Летняя беседа» от вечно занимательного режиссера, организованного Обществом кино Линкольн-центра. А если этого недостаточно, вы можете прочитать наше недавнее интервью с режиссером здесь). - Дрю Тейлор, Родриго Перес, Кэти Уолш, Эрик Маккланаан, Джессика Кианг, Гейб Торо и Кимбер Майерс





Лучшие статьи

Категория

Рассмотрение

Характеристики

Новости

Телевидение

Инструментарий

Фильм

Фестивали

Отзывы

Награды

Театральная Касса

Интервью

Clickables

Списки

Видео Игры

Подкаст

Содержание Бренда

Награды Сезона Сезона

Фильм Грузовик

Влиятельные