«Мама!»: Как объяснить, что такое «Безумный фильм» Даррена Аронофски?

'мама!'



«Мать!» Даррена Аронофски наконец-то играет в кинотеатрах по всей стране, а это значит, что теперь у каждого есть возможность узнать, что превращается в самый поляризующий фильм 2017 года. Paramount Pictures рекламировали фильм как фильм ужасов домашнего вторжения, но это только часть о том, что Аронофски готовит для зрителей. Как сказал в своем обзоре Бен Кролл из IndieWire, «мама!» - самый смелый фильм, который когда-либо снимал режиссер.

Как только кредиты начнут катиться, у зрителей возникнет больше вопросов о том, почему они только что увидели. Правда в том, что «мама!» - это сложный фильм, который можно обработать только после одного просмотра. Чтобы помочь вам пройти через дом ужасов Аронофски, несколько сотрудников IndieWire поделились своими собственными интерпретациями фильма. Излишне говорить, что есть несколько способов объяснить шокирующее видение Аронофски.



Читайте ниже для нашего личного анализа фильма и поделиться своими мыслями и теориями в разделе комментариев. Спойлеры впереди.



хранители галактики посткредитной сцены

Эрик Кон, главный критик и заместитель редактора

Редко можно найти фильм, настолько наполненный идеями, что он просит толкования, и все же после двух просмотров «Мамы!» Я пришел к выводу, что это обманчиво просто - довольно прямая медитация на Библии как сюрреалистическое вторжение в дом триллер. Вот и все, ребята! И это то, что я люблю в этом.

истинный детектив Марти

Аронофски совершил дезориентирующую, интуитивную работу, настолько провокационную в своих лабиринтных тайнах, что причудливая обертка заставляет аудиторию проникать в ее странные события и стремиться найти смысл в безумии. Разве это не то, что цивилизации делали с библейскими текстами на протяжении тысячелетий? Будучи скучающим подростком-учеником Талмуда (против моей воли), я закатил глаза через более чем несколько продолжительных бесед о древних текстах, загруженных мрачными метафорами, своеобразным поведением и странными законами. В то же время я понимаю интеллектуальную стимуляцию поиска больших идей, и «мама!» Предоставляет шаблон для изучения всех их видов. Тем не менее, само окончание является очень простым выводом, которому помогает изучение первых кадров фильма: мы видим, как женщина сгорает, ее глаза закрываются, когда пламя вваливается, и предполагается, что мы наблюдаем подкрадывание. предварительный просмотр грядущего хаоса. Если только мы не наблюдаем другая версия из тех событий, происходящих до того, как персонаж Лоуренса был создан.

В последние минуты божество Бардема извлекает мерцающее сердце своей жены Земли-матери, надевает его на мантию и якобы возобновляет совершенно новую версию существования, которое только что погасло. Мы были здесь раньше: это та же самая последовательность изображений, которая открыла фильм. Подразумевается, что Он проходил этот процесс раньше, в бесконечном стремлении создать совершенный мир. И из курс это бесполезная задача, которую этот задумчивый поэт, вероятно, будет повторять вечно. Боже, помоги нам всем.

'мама!'

Дэвид Эрлих, старший кинокритик

Я должен быть совершенно честным … может быть, это потому, что я - агностик-еврей, который думает о религии только под сильным принуждением, или, может быть, это только потому, что я идиот, но библейский подтекст Даррена Аронофски совершенно новый для всего, что не произошло с я, пока я не разговаривал с кем-то после фильма. Они были невероятно очевидны, как только кто-то привлек их внимание, и - как шишка на лбу Жан-Клода Ван Дамма - как только ты это увидишь, ты не сможешь это заметить. Но наименее интересная интерпретация произведения искусства часто исходит от того, кто его создал, и в этом случае это действительно так. На самом деле, я был потрясен, узнав, что Аронофски поднял руку о религиозных образах, когда представил премьеру TIFF, потому что создание фильма таким узким образом неизменно мешало свободе зрителей осмысливать историю.

Подробнее: Фильмы Даррена Аронофски оцениваются от худшего к лучшему

Пока я прихожу, чтобы оценить 'маму'! В качестве широкой аллегории разрушительных, циклических отношений между людьми и землей, в которой они живут, я впервые (и наиболее интуитивно) связался с фильмом как притчей о разоблачении частных отношений с общественным существованием. В то время как фильм в конечном итоге превращается в окончательный кошмар интроверта, он начинается как замкнутая семейная драма, в которой любящая, но неуравновешенная пара вынуждена считаться с тем, как разрушение их любви нарушается вторжениями в внешний мир. Выражение звучит так: «Я бы не любил тебя, если бы мы были двумя последними людьми на Земле», ”; но “; мать! ”; делает так, что таким образом все может быть намного проще. Конечно, нельзя упускать из виду, что персонаж Хавьера Бардема - художник, причем не просто художник, а самый опасный и гедонистический художник: поэт. Хорошо, да, это забавно, что поэт должен вызывать столь горячую реакцию своих последователей (хотя Аронофски либо шутит, либо думает о том, как Бардем пишет как заменитель Священного Писания), но есть Тревожная степень правды к идее, что даже самой идеализированной форме романтической любви никогда не будет достаточно для художника, который всегда будет стремиться к тому, чтобы его работа распространилась шире, обрезала глубже и взорвалась во всепоглощающую манию, которая отвергает реальность самой жизни. А потом они захотят проснуться на следующее утро и начать процесс заново.

фильмы как тройной рубеж

Джейми Ригетти, редактор социальных сетей

В «матери!» Так много всего происходит, что почти трудно понять, с чего начать, кроме как признать, что это аллегория для что нибудь, Много было сделано о том, что Лоуренс является Матерью-Землей, и человечество изнашивается в ее доме как худшее гостеприимство за всю историю. Конечно. Существует также бурная связь человечества с религией и вера как катализатор некоторых из самых катастрофических событий в истории, особенно во время одного из самых потрясающих эпизодов фильма.

'мама!'

Но ничто из этого даже не обращается к сильному феминистскому сообщению, исходящему через «мать!». Одноименный характер Лоуренса оплакивает, что она дала все, но поэт Бардема знает, что она может дать больше, и действительно, она делает. На протяжении всей истории женщины отдавали свои умы, тела, сердца, веру, таланты и многое другое только для того, чтобы приукрашивать их в пользу даже самых посредственных достижений мужчин. Мария Магдалина была низведена до статуса шлюхи, а Петр отрекся от Христа и стал папой. Женщины могут быть способны буквально родить жизнь, но слишком часто этот дар просто питает эго мужчин. Любите это или ненавидите это, «мама!» Раскрывает циклический характер репрессивной истории, которую мы постоянно повторяем.

Дюнкерк обзор хотя

Зак Шарф, штатный писатель

Только Аронофски даже посмел бы снять фильм, похожий на «мать!». Если бы «Ной» дал директору свободу толковать его понимание Библии, то «мать!» Дает ему инструменты, необходимые для написания новой Библии в целом. Фильм расширяет возможности Нового Завета в 21-м веке, рассказывая о том, как человеческая история стала жертвой Матери-Земли от сотворения Адама до времени современной войны и глобального кризиса беженцев. «Мать!» Разделена на две половины, причем первая состоит из событий из Ветхого Завета: Адам (Эд Харрис) и Ева (Мишель Пфайффер) прибывают и совершают первородный грех (разрушающий кристалл Бардема), их близнецы - Каин и Авель, раковина взрывается и вызывает наводнение. Вторая половина - Новый Завет, обновленный до наших хаотических времен. Образы, которые Аронофски вызывает в своей климатической последовательности, напоминают Абу-Грейб, войну в Ираке, кризис европейских мигрантов и многое другое. Различия между половинами не являются тонкими - первая находит, что персонаж Лоуренса медленно теряет терпение, а вторая - полное насильственное нападение - но это способ Аронофски показать, насколько быстро наш мир пошел в ад в прошлом веке, и почему мы некого винить, кроме нас самих. «Мать!» - это обвинение человечества, священное писание, которое ведет хронику изнасилования земли на протяжении веков.

Энн Томпсон, редактор в целом

Аронофски написал этот фильм в преддверии выходных, продолжительностью 70 страниц. Вот как это выглядит, сон без логики, изобилующий кошмарными преувеличениями. Помните те тревожные сны, когда вы находитесь в странном доме, полном людей, и вы устраиваете вечеринку, но вы не ходили по магазинам и все еще носите свою ночную рубашку? Это ощущение, и, как в мозговом фильме типа «Начало», вы внимательно смотрите его, нахмурив лоб, пытаясь понять, что, черт возьми, происходит.

Аронофски выбивает вас из равновесия с самого начала. Фильм начинается с горящего дома с бьющимся сердцем, которое волшебным образом возрождается через волшебный камень. Мы узнаем, что дизайнер интерьера Лоуренс перестроил дом после пожара. Хорошо, тогда. Она переживает за своего знаменитого мужа поэта (Хавьера Бардема), которому трудно писать. Когда она начинает беспокоиться, она пьет странное желтоватое зелье, напоминающее лауданум, и успокаивается, но все становится все страннее и страннее. К тому времени, как мы подошли к концу, маленькие вопросительные знаки стали очень большими, и независимо от того, нашли ли мы все библейские и экологические ссылки на этом пути, религиозный смысл финала не вызывает сомнений.

Это не фильм ужасов. Нет. Это больше похоже на то, как Аронофски встречает Сальвадора Дали или Луиса Бунюэля (они были друзьями). Это сюрреалистическая подушка. Это лучший фильм года, чтобы смотреть высоко. Но это не то, что буквально разбирать по швам. Это убирает все удовольствие от этого.



Лучшие статьи

Категория

Рассмотрение

Характеристики

Новости

Телевидение

Инструментарий

Фильм

Фестивали

Отзывы

Награды

Театральная Касса

Интервью

Clickables

Списки

Видео Игры

Подкаст

Содержание Бренда

Награды Сезона Сезона

Фильм Грузовик

Влиятельные