Уроки легендарного кинематографиста Донни Дарко

Когда в 2001 году появилась «Донни Дарко», зрители не знали, что с этим делать. Среди прямых жанровых произведений, выпущенных в этом году: «Властелин колец: Братство Кольца», «Планета обезьян», «Быстро и яростно», «Ганнибал» и «Одиннадцать океанов», и многие другие - Ричард Захватывающий шедевр Келли был заметен, идентифицируя себя как отчасти фильм ужасов, отчасти мозговой научно-фантастический, отчасти драма о совершеннолетии 80-х и отчасти темная комедия. Он предлагал больше вопросов, чем ответов, открывая аудитории в ошеломляющем путешествии в метафизику и самость, одновременно критикуя американские пригороды, даже когда он исследовал механику путешествий во времени. Не удивительно, что это был крупный домашний кассовый провал. Но в конечном итоге «Донни Дарко» достиг нужных людей: сегодня это хит со сном и современная культовая классика.



Хотя фильм, как правило, приветствуется за его оригинальность видения и неустрашимые выступления Джейка Джилленхола, Мэгги Джилленхол, Джены Мэлоун, Дрю Бэрримора и Патрика Суэйзи, в этом есть нечто большее, чем превосходное руководство Келли. Чтобы тематически сложный, эзотерический фильм, такой как «Донни Дарко», превратился в увлекательный опыт, он должен быть визуально интересным. Вот где приходит Стивен Постер, ASC.

смотреть Рик и смертных воздаятелей

Как это все началось

«Я помню, как вошел, а Ричард ходил взад-вперед», - вспоминал Афиша о своей первой встрече с Келли. Директору было 23 года, и он только что закончил киношколу; Постеру было 57 лет, он был опытным DP, работая с Ридли Скоттом и многими другими крупными постановками. «Было очевидно, что он нервничал, встречаясь со мной», - продолжил Афиша. «Я сказал:« Ричард, с этого момента мы с тобой одного возраста. Не думай обо мне как о более опытном, чем ты. Мой опыт - ваш. Он не осознавал, что я хочу быть его ровесником. Если у Плаката были сомнения относительно неопытности Келли, они были успокоены после того, как они приступили к интенсивному анализу сценария. «Ричард был полностью сформирован с рождения как режиссер - я согласился снимать фильм один в первый день подготовки», - сказал Афиша. «Мы читаем каждое слово, каждое предложение, каждую страницу, каждую сцену в фильме. Я заставил его объяснить мне, почему он хотел этого в фильме. Я хотел, чтобы он мог сказать мне, что каждая сцена собиралась рассказать зрителям. Я глубоко убежден, что каждый элемент каждого кадра информирует аудиторию. Мы говорили и спорили. Пройдя через это, мы поняли, что нам нужно сделать, чтобы сделать этот фильм ».



Управление ожиданиями

В новом фильме за 4 миллиона долларов режиссера не так много места для маневра. Вот почему хороший ДП знает, как манипулировать продюсерами и управлять ожиданиями режиссера. Для Плаката «многое из того, что я привел к этому, было связано с тем, что продюсеры заставили нас делать то, что мы хотели». Сначала был выбор не цветовой гаммы для кинопленки. «Это был единственный фильм, снятый полностью на складе Kodak 800 ASA. Это только что вышло, и люди говорили, что это выглядело ужасным и зернистым. Но мне нравится зерно ». Келли уже убедила продюсеров позволить им снимать анаморфотно, что значительно дороже, чем при использовании обычного объектива, поскольку требует вдвое больше света. Именно там у Афиши появилась возможность. «Я предложил 800 акций ASA. Я знал, что это сократит количество света, которое нам нужно, вдвое. Кроме того, я знал, что мы снимали в этом месте в Лонг-Бич с довольно низкими потолками, и с анаморфозом нам не пришлось бы беспокоиться о том, чтобы увидеть огни на потолке из-за формата. Продюсеры сказали: «Ого, я думаю, в этом есть смысл». В любом случае, я больше хотел использовать акции 800, и это стало оправданием для объективов. Я постоянно обманывал продюсеров, чтобы они позволили нам что-то делать ».



Подробнее: 13 умных фильмов, которые заставляют нас чувствовать себя глупыми

Келли пришел к проекту с грандиозным видением, а Постер служил переводчиком для более практичного мышления производства, разбирая амбициозные последовательности, где мог. Одна из самых технически авантюрных сцен в фильме следует за главными героями через их здание средней школы. «Изначально Ричард хотел, чтобы вся эта сцена представляла школу, от экстерьера до интерьера, все в одном кадре Steadicam», - сказал Афиша. «Он собирался взглянуть на« Прикосновение зла ». Продюсеры подошли ко мне и сказали: «Вы должны сказать ему« нет ». Но я не собираюсь говорить директору« нет ». Я имею в виду сказать:« Если вы хотите этого, мы можем сделать Это. Это время, которое потребуется. Вы должны принять это решение ». В результате хитрого движения Постер устроил репетицию с Келли и оператором Steadicam. Прекрасно зная, что Келли хочет приурочить сцену к определенному музыкальному произведению, Постер попросил Келли следить за секундомером, хореографируя движения камеры. Двадцать минут спустя Келли вышла с репетиции с измененным разумом. «Дело не в том, чтобы сказать« нет », - сказал Афиша. «Я просто знал, что это займет с точки зрения экранного времени, чтобы быть в состоянии сделать это, и я знал, что мы не могли сделать то, что он хотел сделать». Постер также отговорил Келли от чрезмерного использования ныне знакового фильма 360 голландский угол. «Мне удалось убедить его в том, что если вы сделаете это больше, чем пару раз в фильме, это станет тщеславием, которое лишит возможности рассказывать историю».

Визуальный язык

«Визуальное качество того, что мы делали, должно было быть, по названию, темным», - сказал Постер. «Несмотря на то, что мы большую часть времени снимали на солнце, нужно было ощутить, что зрители должны были прищуриться, чтобы лучше в них взглянуть. Одна из важных вещей, которую Ричард придумал в предсерийном производстве, заключалась в том, что в этом фильме происходит столько странного, что ему не нужен дополнительный слой фотографии, чтобы отвлечься от того, что происходит с историей. , Так что «Донни Дарко» был застрелен очень прямо с точки зрения того, где я выставляю экспозицию и качества темноты. Я не помню никакого переднего света в этом фильме. Все было сильно подсвечено, чтобы вы могли сделать изображение более глубоким и темным, и при этом оно выглядело как дневной свет ».

Дуэт заранее определил приоритеты своих бросков. «Мы должны были понять, что нам нужно сделать, чтобы заставить сцену работать, и каковы были бонусные кадры. Когда мы подходили к одиннадцати часам и у нас оставался час до обертывания, мы знали, что нас прикрывают для сцены. Если нам нужно было что-то бросить, то, что мы бросали, не было необходимым для разреза. Вы всегда попадаете в эту ситуацию. Твои глаза больше твоего живота. Вы хотите больше, чем можете. Вы должны быть в состоянии сделать эти определения. И мне не нравится раскадровка. Я думаю, что это запирает тебя на вещи, которые ты никогда не используешь.

Съемка анаморфная

Постер и Келли решили использовать камеру Panavision PanaStark с объективами primo anamorphic. «Когда вы снимаете в анаморфозе, вам не нужно столько освещения», - сказал Постер. «Вы можете использовать рамку, чтобы рассказать историю совсем иначе, чем в рамке 16: 9. Вы ограничены в росте, поэтому мы всегда просили Патрика [Суэйзи] встать на колени. Вам не нужно много перемещать камеры, потому что у вас есть вся эта недвижимость. Люди всегда спрашивали, почему я хотел использовать анаморфоз в закрытом помещении в таком клаустрофобном фильме, как этот. Потому что это идеальный формат, чтобы можно было снимать с близкого расстояния и одновременно снимать кого-то другого ».

Ramping

Одной из классических особенностей визуального стиля «Донни Дарко» является либеральное использование замедленного и ускоренного движений, также известного как линейное изменение скорости. Этот элемент важен для визуальной поэзии истории, так как он связан с манипулированием временем. «Это было сложно», признался Афиша. «У нас было четыре удаленных головы, и в этом кадре был также ход Долли. Чтобы сделать этот снимок, понадобилось 5 рук, одна повернула камеру, две поворота и наклона, а затем произошла передача обслуживания другому оператору ». В 2001 году, до революции цифровых камер, линейное изменение было физическим актом. «У нас должна была быть камера, которая могла бы разгоняться. Это то, что мы делаем сейчас легко с помощью цифровых технологий, но тогда это было новым. Мы не хотели делать это по почте. Мы хотели сделать это вживую. Это была техника для представления каждого персонажа. Все рампы, кроме одной, были сделаны в режиме реального времени ».

конец сглаз

Кинематографист = решатель проблем

Самыми большими проблемами, с которыми столкнулись Келли и Постер на съемочной площадке, было освещение большого зала для последовательности Sparkle Motion и освещение Фрэнка Банни. «Мы использовали дым в зрительном зале», - сказал Афиша. «Дым - отличный трюк со светом. Это позволяет вам освещать участки, в которые вам не обязательно помещать свет - вы зажигаете дым, и это создает впечатление, что там есть свет. Однако его сложно использовать, потому что, если у вас есть подсветка, он показывает дым и выглядит не очень хорошо. Это была одна уловка, с которой я имел обыкновение видеть фигуры аудитории на заднем плане, не зажигая слишком много. Это также помогло создать силуэт девушки на сцене ». Что касается кролика Фрэнка:« Ричард дал нам рисунки того, как он хотел, чтобы Фрэнк выглядел. Я и дизайнеры думали, что это ужасно, слишком зло. Ричард настоял. Как только мы увидели это, мы поняли, что он был абсолютно прав. Но это было невозможно зажечь. Это испугало меня до чертиков. Я был так зол. Но в конечном итоге мы использовали длинную линзу и сняли некоторые блики. Это было шокирующим на съемочной площадке, потому что я не думал о том, как серебро поймает свет ».

Подробнее: Как кинематографист Бобби Буковски снял 5 фильмов за 18 месяцев

«Беда режиссера-фотографа просит снять сцену на улице в определенное время. В девяти случаях из десяти вы никогда не получите желаемого времени. Вот что произошло в этой особенно важной сцене во дворе, которую мы снимали в полдень. Это было очень грубо и безобразно. У меня были ручки с верхним смягчителем 12 × 12, чтобы смягчить солнце. Мы должны были поставить это с ходами. Как режиссеры, мы решаем проблемы. Вы сталкиваетесь с множеством проблем в каждом кадре, который вы делаете. Как только вы сможете определить, в чем заключается проблема, вы сможете найти решение ».



Лучшие статьи

Категория

Рассмотрение

Характеристики

Новости

Телевидение

Инструментарий

Фильм

Фестивали

Отзывы

Награды

Театральная Касса

Интервью

Clickables

Списки

Видео Игры

Подкаст

Содержание Бренда

Награды Сезона Сезона

Фильм Грузовик

Влиятельные