Интервью: Джон Кроули говорит «Бруклин», «Бедная любовь покидать дом и драматизировать фильм, который не должен работать»

Ирландский режиссер и театральный режиссер Джон Кроули уже много лет командир некоторых невероятных произведений кино и театра, но в 2015 году он только начинает набирать значительную известность благодаря его Sundance фильм-прорыв “;Brooklyn”; который получил необычное количество рейвов и раннего Оскара, так как его мировая премьера в Парк-Сити еще в январе.



Фильмы «Сандэнс», получившие признание в начале года, могут легко исчезнуть позже в этом сезоне, но “; Brooklyn ”; редкая фестивальная картина, которую просили появляться на каждом крупном североамериканском кинофестивале - Торонто, Теллурид и Нью-Йоркский кинофестиваль - качество драмы, по-видимому, настолько высоко, что любая предыдущая драка во время фестиваля-войны была быстро положена на покой.

Звезды Кроули и Бруклина Saoirse Ronan - в карьерном обороте не меньше - Эмори Коэн, Домналл Глисон, Джим Бродбент и Джули уолтерси сосредотачивается на Эйлис Лэйси, молодой ирландской иммигрантке (Ронан), путешествующей по незнакомой новой земле и культуре: 1950-е годы, Бруклин. Скучая по своей семье и охваченная тоской по дому, Эйлис в конце концов впадает в нежный роман, но сложные обстоятельства приводят к тому, что она разрывается между двумя мужчинами и вынуждена выбирать между двумя странами и жизнями, которые существуют внутри.



Если “; Бруклин ”; звучит как Николас Спаркспо-хорошему, это могло быть не в тех руках, но мало чем отличалось Тодд хейнс’; “;Кэрол”; или Эндрю Хей’; s “;45 лет, ”; это изысканно трогательный, нюансированный и деликатно созданный фильм, который тщательно избегает штампов, чтобы создать что-то эмоционально честное, универсальное и душераздирающее (читайте наш обзор). Кроме того, если это фильм о совершеннолетии, касающийся тоски по дому, он достаточно умен, чтобы понять, что отношения в фильме со страной, домом и нацией так же важны, как и отношения с любовниками, семьей и друзьями.



Это также фильм без ощутимых злодеев или поверхностного конфликта, но чувствительное направление Кроули так много делает с незаметными, подсознательными, мельчайшими, невысказанными эмоциями, которые мы все можем распознать. Это тонкий, но великолепный кинематографический фильм с выдающейся труппой исполнителей, поэтому, пожалуй, неудивительно, что он глубоко вписался в разговор сезона наград.

Дейенерис Безумная Королева

Тепловой индекс Кроули серьезно вырос в этом году - два эпизода во втором сезоне “;Настоящий детектив, ”; которые, не так уж случайно, были лучшими двумя направленными эпизодами, не повредили. Но он некоторое время просачивался в художественную культуру, возможно, по-своему незаметно. Он по существу приземлился Эндрю Гарфилд на радаре североамериканских режиссеров после удивительного поворота молодого актера в фильме 2007 года Кроули, который сильно недооценивают и упускают из виду, “;Мальчик А. ”; И Ник Пиццолатто может быть, это явление сейчас, но он также опередил всех на таланты Кроули - 'Бруклин' режиссер был изначально привязан к прямому адаптации Pizzolatto's “;Галвестон”; лет до “; True Detective ”; снял. Возможно, мы даже хотим отдать должное Кроули за помощь ирландскому драматургу и режиссеру Мартин Макдона (“;В брюгге, ”; “;Семь Психопатов”;) ударив по нашим берегам - это был Кроули, ставший режиссером потрясающе-показанной, смешно темной и чрезвычайно кинематографической пьесы “;Подушка”; это было таким бродвейским хитом, это помогло Макдоно начать карьеру художественного фильма (“;В брюгге”; последует через несколько лет). Мы недавно сели поговорить с Кроули за чаем, чтобы обсудить эту горько-сладкую драму.

Выбор проекта всегда является важным решением для директора, потому что вы должны посвятить ему годы. Что было тем, что вы заперли в этой истории?

Без обременения это казалось глубоко важной историей не только для Ирландии, но и для Америки. Это было похоже на очень свежий взгляд на историю, которая кажется очень знакомой, но на самом деле показывает то, что очень часто не показывали на экране, что является полным повествованием об иммиграции из одной страны в другую и обратно, чтобы увидеть полный эффект того, что эти страны сделали с ними. Во-вторых, это с точки зрения молодой женщины, которая интересна и реже в наши дни. И эмоциональные осложнения, которые вы можете получить в действительно хорошем вымысле - если бы мы могли удержать это, не упрощайте или не уменьшайте это до того, чтобы просто быть историей о выборе между двумя мужчинами. И если бы это могло быть просто никогда; всегда представьте больше, чем один аспект этой многослойной эмоциональной истории, у нас может быть что-то действительно особенное.

Как вы сделали историю личной? Потому что специфика и сложности тоски по дому и то, как это сформулировано, мертвы.

Ну, это было довольно легко. Я эмигрировал в Лондон, когда мне было 27 лет, очень радостно. Я всегда хотел поставить пьесы в Лондоне. И все было хорошо, и сразу была работа на высоком уровне. Но я был поражен тем, насколько странно было чувствовать себя изгнанником. И это не имело смысла, потому что я считал себя городским изощренным человеком, но это как-то связано с тем, как коренным образом изменились ваши отношения со старой страной. И когда ты возвращаешься, они смотрят на тебя по-другому, а ты по-другому. Опыт, накопленный вами, может заставить вас ценить что-то о доме, но также и критические вещи. Но это заставляет вас чувствовать, что в вашем существовании есть двойственность. То, что вы принадлежите ни одному месту или другому.

Вы только что очень подробно объяснили эмоциональные сложности, которые испытывает персонаж Сойрс Ронан в этом фильме: вы - эмоциональный остров для себя и не можете относиться ни к кому. Это отчуждение на фундаментальном уровне.

Это отчуждение, именно это. Это изгнанник, вы - член третьего государства, и ваши ноги не в любом месте. И это очень запутанно. И это, конечно, проходит - вы, в конце концов, продолжаете жить своей жизнью, вы встречаете людей - но когда вы возвращаетесь домой, возникает этот огромный прилив, который заставляет вас жаждать комфорта знакомых. Итак, это был первый текст, в котором я подумала, что мы можем ярко выразить эти специфические чувства на экране и сделать его Чувствовать сюда. Но никогда не объясняя это тебе. “; О, вот как это выглядит. ”; Просто передать это на внутреннем уровне и использовать все, что есть в нашем распоряжении, для кинематографического выражения этого. И это фильм, который был около что-то, но не то, что было объявляющий о себе, если это имеет смысл.

Абсолютно. Я думаю, вы поймали меня на том, почему я люблю этот фильм. ОК, мы можем закончить здесь [смеется].

[Смеется]. В идеале вы чувствуете эмоции и отправляетесь в ее путешествие, но, возможно, не знаете точно, почему вы заботитесь о том, что этой девушке приходится выбирать между этими двумя парнями. И что бы вы Чувствовать ее тоска по дому, и чувствовать тягу дома, даже если вы не были ирландцами. Это универсальный, что мы были после. Теперь, если это работает с основной аудиторией, кто знает. Но все, что вы действительно знаете как режиссера: если это действительно вас действительно интересует, есть шанс, что это заинтересует других людей и, что еще важнее, неизбежно вытянет из вас хорошую работу.

Этот фильм для меня действительно кинематографичен, но очень тонким и элегантным.

Спасибо. Вы знаете, я смотрел фильмы о дуальности, как Ингмар Бергман’; s “;человек, ”; потому что Эйлис борется со своей идентичностью дома в двух разных странах, но проявления этого очень тонки. Несколько отражений здесь и там, но это не произносится. Знаете, читая книгу Дэвида Томпсона «Большой экран», rdquo; есть эта замечательная цитата, перефразируя, «нет ничего более прекрасного, чем крупный план лица, передумавшего».

И это поразило меня как привкус: «Ух ты, это кинематографическая красота». Не элегантные горизонтали и вертикали в кадре, не милые длинные трекинговые кадры. Все это замечательно, но речь идет не о формализме, а о человеческом масштабе. Тогда я знал, что не собираюсь снимать его в широкоэкранном режиме, что это будет академическое соотношение, более мягкое на лице.

Правильно, и придает ему более классический вид.

Да. Другая вещь, которая была довольно влиятельной, - это комментарий, который я прочитал в статье, может быть, это был житель Нью-Йорка о «Горбатая гора», В котором говорится, что« злодей в этом фильме - это шкаф ». И мне нравится идея, что у вас может быть абстрактная форма антагонизма, в которой нет злодея как такового. Таким образом, у нас нет антагониста, но у нас есть абстрактная форма: очень невидимая структура ожиданий 1950-х годов.

Это до женского освобождения. В некоторых версиях этой истории эта девушка, в которой преобладает католическая мораль, может забеременеть и быть отосланной. Фильм никогда не бросается на эту мелодраматическую территорию.

Всегда есть силы и ожидания от общества, которые мягко пытаются сдерживать. Это может быть семейным, это может быть националистическим, эмоциональным, всегда есть какие-то привязки, удерживающие вас, и здесь у нас есть история о ком-то, кто просто мягко обводит ее путь к попытке выяснить это, даже не имея языка, чтобы понять это. это то, что она обязательно делает. Так что на самом деле это были эмоции и схема того, как это сфотографировать. Это очень абстрактно, но все же может помочь вам визуально.

Ее недостаток воли также кажется большой частью этого - сначала она действительно перетасовывается, прежде чем узнает, кто она, в конце концов. Она не та, кто хочет приехать в Америку.

Это определенно ее состояние, с которого она начинает. Ее судьба как бы выбрана ее сестрой и священником, и вы идете оттуда к молодой женщине, которая затем сталкивается с злодеем, который представляет, что я думаю, это антагонист: мелочность, мелочность в маленьком городке Ирландии. Самозваный моральный опекун, который говорит в этом фильме: «Теперь я знаю твой секрет и говорю, что это мое дело», ”; и Эйлис должна противостоять этому.

Сцена, на которую вы ссылаетесь: Эйлис противостоит этой ужасной женщине Неттлс Келли (ее играет Брид Бреннан), городская сплетница и ее старый босс.

Да, в фильме мы привыкли называть сцену «моментом загона». Это как перестрелка: но в нежнейшее Возможно, ей нужно уничтожить что-то, что ее сдерживает, то есть кто-то, кто говорит: «Я знаю твой темный маленький секрет», и это власть над Эйлис. Но Эйлис противостоит ей. И вдруг, этот маленький городок, маленький, мелкий, несовершеннолетний человек остался в шоке, и она ничего не может сделать, потому что Эйлис приземлилась в себя и ушла: «О, я знаю, кто я».

Это крошечный момент, но очень важный.

Абсолютно, это сразу напоминает ей: «Я больше не могу здесь жить, потому что я забыл, на что похож этот город». Это раздавило ее обратно в эту маленькую коробочку. Дело не в размерах города, а в образе мышления, представленном в нем. Это в каком-то смысле стало тем, чем является антагонист. Даже когда она в лодке, когда она уходит, когда встречает ту девушку, Джорджина, которая говорит ей: «Просто помни, приятно встречать людей, которые время от времени не знают твою тетушку». Это знакомство и тепло, которое исходит от сообщества, а также его ограниченность, которая может не позволить вам расти.

Как вы думаете о языке, грамматике фильма с точки зрения его местоположения?

То, как я видел это в кино, состояло из трех частей фильма. Первый в Ирландии почти бесхитростен, это карманный компьютер. Это самый интимный и ненавязчивый способ.

Второе движение в Бруклине - это более широкие снимки: они рассказывают о масштабах Америки, которая ошеломляет и влияет на нее. В третьем разделе в Ирландии больше всего стедикама, и у него есть мечтательное качество. Персонаж Сойрсе вернулся домой, и в этот маленький мир они смотрят на нее как на очаровательного, и она видит их по-другому. Она работает на работе своей сестры, и похоже, что она ведет призрачную жизнь. Это слегка повышенное качество: «О, это как сон, мантия, которую я могу носить некоторое время. Когда она ходит по пляжу и беседует с [персонажем Домналла Глисона], она говорит: «Я бы хотела, чтобы все было так, прежде чем я уехала». Она говорит о работе и возможности парня. Она не говорит это конкретно, но это подтекст. Конечно, до того, как она ушла, такого не могло быть, потому что она еще не выросла в этом человеке. Итак, она смущена этим.

Потому что ее город сейчас, ее жизнь здесь внезапно обнадеживает и так хороша, как состояние сна. Это мне напоминает о 'Волшебник из страны Оз, 'Где они проходят через маковое поле, и все они на мгновение немного засыпают, и это как,' Вы не можете! Проснись, проснись, проснись! »И отчасти из-за давления в этой части фильма мы всегда говорим:« Что вы делаете? ». Потому что мы знаем, что она не честна с собой. о том, что она уже нашла в Америке, в Тони.

Я люблю горько-сладкие эмоциональные сложности. Ощущение двух вещей одновременно, даже грусти в счастливые моменты. Например, когда она на лодке возвращается домой в Америку - она ​​обнаружила, кто она, она сделала свой смелый выбор, но там все еще есть печаль.

Потому что потеря невинности. Знаете, бриллиант более интересен тем, что в нем огранены грани. Это интереснее, и вы знаете, что отчасти происходит то, что вы наблюдаете, - это формирование этой довольно замечательной молодой женщины, у которой есть интуитивное чувство справедливости, правильного и неправильного. Она не гадкая пара обуви, но она ни для кого не имеет значения, и люди добры к ней, и странным образом, все это должно быть смертью драмы, которая не должна работать. Вы не должны быть в состоянии генерировать тепло от этого.

Да, в этом фильме есть препятствия, но на поверхности не так много серьезных конфликтов, и большая часть из них принадлежит ей, и она довольно пассивна для большей части фильма.

Правильно. Это не должно работать. И [сценарист] Ник Хорнби совершенно справедливо ничего не драматизировал в первой половине фильма. Речь шла не о внедрении новых событий, чтобы немного его накачать или сделать его более захватывающим. Честно говоря, это было одной из вещей, которая заняла некоторое время с финансированием, это то, что многие финансисты читали сценарий и говорили: «Ничего особенного не происходит. Она немного пассивна.

Это шибкоулет, которому все учатся на курсах по написанию сценариев, то есть у вас должен быть активный герой, который должен что-то делать, у вас должен быть инцидент подстрекательства на странице десять. И ничего из этого не происходит в этом фильме, но он говорит вам там находятся другие способы рассказывать истории.

И вы, ребята, остаетесь верны этому не слишком драматизирующему изречению.

Это было намерение от слова идти все же. Это восходит к “; нет ничего более прекрасного в мире, чем крупный план лица, передумающего. ”; Это особенное. С самого начала, вы сказали, я вроде как сказал: «Я хочу посадить свой посох в землю», rdquo; где бы это было эмоционально никогда сентиментальный. Мы собирались на эмоции, и это означало, что мы не собирались пихать это в лицо аудитории.

Выступления, очевидно, такие огромные вещи в этом, и все это потрясающе, но я должен спросить об Эмори Коэне, которого я считаю потрясающим.

Да, блестящий молодой актер, который так прекрасен вМесто за соснами«Я бы никогда не подключил его к этому фильму, это была идея нашего режиссера, что он был одним из лучших актеров жанра.

У него был совсем другой стиль актерского мастерства, чем у Saoirse. Сценарий был великолепен, поэтому я не думал, что можно было что-то выиграть в импровизации и удалении от материала, что поначалу было трудно для Эмори, особенно если вы делаете какой-то мажор с Дерек Чианфранс который восхитителен в этой импровизации, и пошел как можно дальше по этому пути. Именно так Эмори привыкла получать правдивость от своего выступления.

И работаешь с Saoirse? Она огромная звезда в Ирландии, верно?

Да, это своего рода феномен. И так обоснованно, как личность. Ее техническая способность понимать камеру, где она находится и что она делает с ней: у нее есть сверхъестественная способность для кого-то, кому 21 год. Вы как бы ожидаете этого от кого-то вроде Джима Бродбента или Джули Уолтерс, людей, которые делал это для большинства, больше времени в своей жизни.

Но она похожа на балерину, у которой есть технический опыт, которым можно только сидеть и восхищаться. Это первая ирландская роль, которую она сыграла в фильме, и я думаю, что она перекраивает границы того, на что люди думают, что она способна как актер. Она в этом тяжеловесная актриса. Мы все заметили раньше, теперь она как бы подвела черту, которая гласит: «Я открываю свой счет как взрослый актер, я здесь, чтобы остаться. это довольно что-то. ”;

Другая эмоциональная сложность, которая звучит правдоподобно: задумчивое качество до конца фильма, потому что Тони гораздо больше влюблен в Эйлис, чем в него. Но она все еще выбрала его. Мне нравится, насколько это честно, хотя я уверен, что некоторые люди считают это на 100% счастливым концом.
Какие два человека находятся в одном и том же месте одновременно? Кто идет по жизни, зная, что они встретили единственного человека, который на 100% идеален для них? Это не привкус истины, и каким-то образом это не привкус того, что жизнь делает с людьми, то есть жизнь происходит с людьми. Вы можете не выбирать его, и это будет иметь эффект, если вы хотите вырасти. Жизнь просто так меня не чувствует. Между прочим, подавляющее большинство людей, которые в основном счастливы, и вы не можете рассказать историю об иммиграции, которая является очень, очень огромным, глубоким изменением в чьем-то мире, и просто говорите: «О да, это все Счастливые и золотые улицы, наполненные золотом, а любовь и счастье ждут вас в США. Это просто неправда.

Так что мы не собираемся превращать это в историю любовного треугольника. Мы боролись очень трудно сохранить все, что мы говорим о том, осложнениях. Это была не схема. Это не было намерением. Даже ирландцы этого и счет - мы собирались мягко обойти все эти штампы, очень немного и очень настойчиво.

Правильно, ваш руководящий принцип, которого вы строго придерживаетесь. Похоже, Бруклин изменил игру для вас?

Она имеет. Выходя из дальней стороны: «О, хорошо, теперь я вижу, как высоко планка, то есть, я не хочу больше делать ничего, что не требует от меня столько, и что я не могу дать это много, чтобы. ”С точки зрения кинопроизводства. Это странным образом заставило меня чувствовать себя комфортно, когда я уезжаю, я могу пойти на работу сюда и сделать это, но если я хочу снимать фильмы, мне нужно, чтобы они были абсолютно лучшими, чтобы я мог отдать свое сердце, душу и разум к.

Я думаю обо всем, что я сделал до сих пор, «Бруклин» - это самое мягкое, что я сделал в пути, понимаете? И что бы я ни делал дальше, я не особо хочу снимать исторический фильм с романтикой [пауза]. Смотрите, я буду сидеть здесь через два года и рассказывать вам о некоторых Николас Спаркс адаптация [смеется].

Я всегда люблю делать противоположное тому, что я только что сделал. Мне кажется, что мир вне моей головы более интересен, чем мир в моей голове, и я вспоминаю таких режиссеров, как Джон Хьюстони я смотрю на их карьеру и думаю: «Черт, они сделали такую ​​организованную работу».

О, да, работа Хьюстона была такой эклектичной.

Мы потеряли идею, что директора больше не должны быть эклектичными. Я думаю, что это славно, а не «Я собираюсь сделать один и тот же фильм, я попытаюсь поставить один и тот же фильм на всей этой территории». Это работает для некоторых людей, но это не так интересно для меня как-то как подход.

“; Бруклин ”; в настоящее время в кинотеатрах будет выпущен ограниченным тиражом, и в эти выходные начнется расширение



Лучшие статьи

Категория

Рассмотрение

Характеристики

Новости

Телевидение

Инструментарий

Фильм

Фестивали

Отзывы

Награды

Театральная Касса

Интервью

Clickables

Списки

Видео Игры

Подкаст

Содержание Бренда

Награды Сезона Сезона

Фильм Грузовик

Влиятельные