Как Содерберг разработал свою собственную кинематографическую вселенную - интервью 'High Flying Bird'

Стивен Содерберг



Саша Штайнбах / EPA-EFE / REX / Shutterstock

Стивен Содерберг провел большую часть своей карьеры, устраняя все и всякого стоящего между визуальными эффектами и идеями в его голове и его способностью переводить их в движущиеся изображения настолько быстро и эффективно, насколько это возможно. На прошлой неделе Содерберг встретился с IndieWire, чтобы обсудить свой новый фильм Netflix «High Flying Bird», в котором рассматриваются сценарии «что если», когда баскетболисты начинают свою собственную лигу, и было трудно не провести параллель, как он сам обсуждает, режиссер, который создал свою собственную вселенную кинопроизводства. Независимо от темы - съемки его следующего фильма «Прачечная самообслуживания», что будет дальше с его разветвленным повествовательным проектом «Мозаика», iPhone, Netflix, его собственные привычки просмотра или Дэвид Финчер - Содерберг показывает человека, который задумал свою жизнь, чтобы быть постоянно движется к следующей итерации и исследует себя как режиссера.



IndieWire: «Они создали игру поверх игры». Кажется, на двух уровнях эта идея в основе «High Flying Bird» - чистый Содербер-иан. Всегда есть экономический стресс, связанный с работой ваших главных героев в ваших фильмах, но в то же время большая часть вашей карьеры была связана с расшифровкой игры, которую Голливуд поставил на вершину игры кинопроизводства. Я знаю, что это проект, над которым работали Тарелл [Элвин Маккрейни] и Андре [Голландия], но я думаю, что концепция действительно говорила с вами лично, и на нескольких уровнях?



Содерберг: Ну, вы знаете, хорошая новость для таких, как я, в том, что у меня есть варианты. Например, я могу создать версию бизнеса, в которой я хочу работать, по большей части, вплоть до, в том числе, самофинансирования фильма и просто ни с кем не разговаривать.

У спортсменов действительно нет таких вариантов. Они как бы обязаны занимать определенную полосу, и не похоже, что если они недовольны полосой, в данном случае, которую им предоставляет НБА, это не значит, что есть другая лига, за которую они могут играть. И у них такая короткая продолжительность жизни. Вы знаете, мне было 35 лет, прежде чем я действительно почувствовал, что понимаю, что я делаю или как я должен это делать. Вы отстали, если в 35 лет занимаетесь профессиональным спортом.

Так что такого влияния нет, потому что ваша карьера такая короткая.

Содерберг: Нет, это действительно не так. Я имею в виду, что частью того, что было интересным в работе над проектом, является единственный способ, которым вы создаете рычаги воздействия, - это коллективное принятие решений от имени игроков. И так, хотя я работаю в бизнесе, в котором, как я сказал, ведутся коллективные переговоры, художники имеют возможность создавать свою собственную вселенную.

Стивен Содерберг на съемках «Высокой летящей птицы»

Фото Джозефа Маллока

золотой глобус лучший актер второго плана

Кто-то спросил меня на днях, ну, что бы вы хотели, чтобы вынос был от кого-то, кто смотрит этот фильм? И я сказал: «Эти игроки - люди. Что вы видите их в течение двух часов, а затем у них осталось 22 часа в тот день, чтобы они стали такими же людьми, как и все мы. ”; Итак, я думаю, что, как и многие люди, действительно не очень задумывался об этом. Мол, они вроде как исчезли, как только игра закончилась, на мой взгляд. Я был виновен в этом тоже.

И это мало чем отличается от того, что я сделал «Заражение», я много мыл руки, и я все еще продолжаю, и я до сих пор чересчур осознаю, к чему прикасаюсь, и все такое. Знаете, сейчас я смотрю на профессиональный спорт иначе, чем на себя, и я смотрел его всю свою жизнь.

Кроме того, было два варианта с «Птицей», которые мне показались интересными. Один, не показывающий баскетбол. И потом я помню, из вашего заброшенного сценария «Moneyball», что вы встроили в этот сценарий интервью с реальными игроками, верно?

Содерберг: Интервью представляли собой комбинацию людей, которые знали Билли (Бина, которого играл Брэд Питт), и небольшую подборку экспертов по саберметрии. Но да, это была идея, которая была центральной в нашей версии.

Справедливо ли сказать, что ты как-то здесь возродился?

Содерберг: О, абсолютно. Я имею в виду, это было ... на самом деле, это был Грег Джейкобс [давний Первый Содерберг AD и Продюсер, режиссер 'Magic Mike XXL'], который предложил это. Я послал ему копию фильма, чтобы он посмотрел на него, и он сказал: «Вы знаете, я думаю, вам следует возродить эту идею, сделав несколько интервью, потому что это расширит вселенную фильма… без какого-либо реальных затрат на ресурсы. ”;

Я имею в виду, что ребята [для «High Flying Bird», которые Содерберг дал интервью недавним черновикам первого тура NBA], только что пришли ко мне в офис, и мы поговорили полчаса, и он был абсолютно прав. Думаю, в этих реальных игроках есть нечто действительно убедительное, описывающее их опыт. И это действительно поражает, что эти парни находятся под огромным давлением, вы знаете, чтобы выступать и соответствовать. И что их жизни не полностью принадлежат им, даже когда они выходят из часов, или, как говорит Донован Митчелл в фильме, «Вы никогда не выходите из часов», rdquo; потому что большинство игроков публикуют вещи, или люди записывают видео о них, когда сталкиваются с ними.

Это довольно странный мир, который занимают профессиональные спортсмены. Вы можете понять, как, если вы не будете осторожны психологически, вы можете оказаться в некоторых очень странных местах.

Говоря о мире, который они занимают, казалось, что вы специально создали этот стеклянный мир нью-йоркского Вестсайда для этого фильма. Я живу здесь, но я всегда чувствую себя немного, я не знаю, далеко там. Хадсон Ярдс кажется мне чуждым. Я должен представить, что установка вашего фильма была преднамеренным выбором?

Содерберг: Мы пытались найти места, которые были бы похожи на деньги, будь то офис, или он обедал, или выпивал с кем-нибудь. Сложность была в том, чтобы с небольшим бюджетом создать ощущение перехода из одного действительно хорошего места в другое действительно хорошее место. И я думаю, что это часть того, о чем я говорил, этот разреженный мир, частью которого вы в конечном итоге становитесь, но вы также очень хорошо знаете, что можете исчезнуть или быть отняты у вас в любой момент из-за сил, которые вы вероятно, не контролируют.

Захари Куинто и Андре Холланд в «Высокой летящей птице»

Фото Питера Эндрюса

Но также я всегда удивлялся, особенно после того, как стал более непосредственным и непосредственным образом участвовать в DGA, как работают коллективные переговоры и вопросы управления трудовыми ресурсами, как профессиональный спорт отражает опыт, полученный в индустрии развлечений, и какими способами это не отражает это вообще? И каждый раз, когда велись переговоры о заключении контракта, я смотрел на эти виды спорта и удивлялся, почему у спортсменов не было более прямого участия в игре, в которую они играли.

Предположительно, если у вас есть LeBron, если у вас есть звездные игроки, у вас есть основные активы игры.

Содерберг: Да, смотри, об этом интересно думать. Это было частью удовольствия от «High Flying Bird», которое было «что если». Но мне интересно, в какой степени кто-либо из игроков высшего уровня когда-либо задумывался более чем на минуту, как это может выглядеть и что это может повлечь за собой, чтобы создать принадлежащую игроку лигу. Технология, которая существует сейчас, я думаю, облегчила бы ее, чем это было бы 10 или 15 лет назад или 20 лет назад. Мне кажется, вы могли бы очень быстро, если бы у вас были подходящие игроки, финансировать новую лигу за счет прав на показ этих игр.

Но я знаю из индустрии развлечений, что создание бизнеса такого масштаба очень требовательно, невероятно сложно и не так просто, как можно было бы надеяться или думать, если ... для кого-то извне я понимаю, почему игроки не получают вместе и владеть им. Мол, явно есть серьезные проблемы.

Но было бы забавно собрать в комнате кучку игроков, и, может быть, пару бизнесменов-предпринимателей, и просто доску на доску, понимаешь, о чем я? Мол, потратить пару часов на то, как это будет выглядеть? Какие города? Сколько команд? Какова структура компенсации? Это фронт загружен? Это снова загружено? Вы знаете, было бы забавно просто немного выплюнуть с людьми, которые знают, о чем они говорят, чтобы посмотреть, как это будет выглядеть.

В определенной степени вы пошли по этому пути с точки зрения HDNet, Fingerprint, устройства, которое собирались собрать вместе со Спайком и Финчером. Вы играли с разными идеями владеть собственной игрой, если хотите. Я чувствую, что все разговоры, которые вы вели по поводу создания собственной платформы, были бы слишком масштабными для вас.

Содерберг: Что ж, всегда есть ожидаемые события, когда вы намереваетесь либо дублировать существующую систему, либо модифицировать ее. Вы никогда не знаете, что на вас пойдет. Но в моем случае у меня было несколько мотивов, чтобы попытаться увидеть, есть ли другой способ сделать что-то. Иногда это творческий контроль, иногда большая финансовая прозрачность и потенциальная собственность, а иногда это просто беспокойство и желание спросить ... или интересно, да, я знаю, что это обычно делается, но мы должны продолжать Делать это?



Я думаю, что мы идем через жизнь, как индивидуумы, так и культуры, постоянно делая суждения о том, какие идеи должны выжить и какие идеи следует отбросить или изменить, чтобы соответствовать процессу эволюции, через который мы все проходим. Итак, я полагаю, что это то, о чем я всегда думаю в бизнесе, в котором я нахожусь, который присутствует, особенно когда речь идет об эффективности, поэтому есть ли такие преимущества, которых не было бы сейчас потому что люди просто делают это так, как всегда.

Вы не всегда получаете желаемый ответ, но это часть процесса. Хотелось бы, чтобы Fingerprint работал так, как я хотел, чтобы это работало, но я многому научился, и мне действительно нравилось снимать эти два фильма, и были аспекты, которые были действительно забавными.

В интервью Deadline вам было совершенно ясно об этом, о том, что у вас было предположение, что студии перерасходовали на P & A и что ваше предположение было неверным. И это настолько ошеломляющее количество того, что нужно потратить, чтобы представить эти вещи в кинотеатрах, что я должен представить, что вы очень заинтригованы, чтобы теперь поставить фильм на Netflix и охватить людей другим, очень непосредственным способом.

Содерберг: Послушайте, если бы я мог извлечь какую-либо информацию из Netflix, я бы абсолютно предположил, что на этой платформе на этой платформе будет больше глазных яблок, чем когда-либо в театральной версии релиза. Казалось бы, невозможно, что это не так.

Другое дело, что есть и другие проблемы, которые, как вы знаете, иногда возникают не так часто, но имеют отношение ко мне, и я предполагаю, что они имеют отношение к другим людям, и это то, что мне не нужно гоняться эта вещь по всему миру продает ее. Я делаю это один раз. Я делаю это здесь. Вот и все, и это большое облегчение. Знаете, это не часть процесса, который я, как и ожидаю, должен стать эффективным и хирургическим. Потому что обычно, особенно в фильмах любого масштаба, например, ты должен положить эту вещь в свой чемодан, путешествовать по всему миру и говорить об этом. И мне нравится тот факт, что завтра это будет везде.

Значительная часть вашей карьеры сводилась к устранению шагов между вещами. И что меня больше всего интересует, и кто-то, кто пишет о фильме и пытается вдохновить людей на фильм, так это то, что с Netflix эта линия маркетинга / осведомленности между аудиторией и фильмом больше не существует.

Содерберг: Нет, и это ... Ну, вы знаете, мы должны поговорить через неделю, потому что ...

Что вы будете знать через неделю?

Содерберг: Послушайте, я думаю, основываясь на, вы знаете, историях, которые я получил от друзей, которые работали с Netflix, я получу некоторое представление о том, как это произошло, в общих чертах. Но, вы знаете, это фильм, который - хотя в нем нет ничего неясного или недоступного - по определению, безусловно, специализированный фильм. Это никогда не будет фильм, который выйдет в 2500 кинотеатрах. Итак, в таком случае вам, наверное, очень, очень повезло, скажем, миллиону человек, чтобы купить билеты на него, очень повезло. Это можно было бы рассматривать, как на артхаусной схеме для такого фильма - семь или восемь миллионов долларов брутто были бы очень респектабельными. Я полагаю, что мы легко победим это количество зрителей на платформе.

Кто-то сказал мне на днях, что вы спорили против театрального для этого фильма?

Содерберг: Да, я был Я просто не видел в этом смысла, и мне объяснили, что нужно создать некое подобие игрового поля для приобретения игровых функций. Зная, что «Прачечная самообслуживания» появится этой осенью,

[Следующий фильм Содерберга «Прачечная самообслуживания» с Мерил Стрип в главной роли и о «Панамских бумагах» также продюсирует Netflix.]

Что им придется делать театрально

Содерберг: Я думаю, что в этом будет какая-то театральная составляющая. Netflix пришел ко мне и сказал, что было бы очень плохо выглядеть, если бы кто-то решил написать историю о том, как ваш фильм Мерил Стрип вышел в некоторых кинотеатрах, а ваш маленький фильм с афроамериканским актерским составом этого не сделал. И я подумал, что да, оптика этого будет плохой.

Потому что тоже похоже на очевидный захват наград.

Содерберг: Да, смотри, я имею в виду, я думаю, что мое отношение было более сфокусировано на мне, то есть мне не нужно, чтобы ты делал это для того, чтобы фильм или я воспринимались всерьез. Мне это не нужно. Я пришел к вам по какой-то причине с этим фильмом, и он будет на вашей платформе.

Итак, когда я вел эти обсуждения с ними вначале, я делал то, что мне не нравится в других людях, поскольку вселенная расширялась примерно на два фута в каждом направлении, и я просто думал о том, что я чувствовал. Итак, я думаю, что они правы. Я думаю, что, просто смотря на эти два фильма или смотря на их большой список фильмов, которые они делают или приобретают, я могу понять, как они хотят создать какой-то, по крайней мере, минимальный стандарт паритета, вы знаете? На что они могут указать, чтобы их не обвиняли в преференциальном обращении. Но мы посмотрим, будет ли это иметь желаемый эффект.

Конечно, было бы очень хорошо, если бы в конце года, месяцев и месяцев сценарий Тарелла запомнился кому-нибудь. Например, я думаю, что это потрясающий сценарий, и сценарии, как правило, являются одним из путей, где проскальзывают необычные фильмы, понимаете? Конечно, я был бенефициаром этого 30 лет назад. Итак, сценарии - это хорошее место для узнавания. Итак, я понял. Я понял

«Unsane»

Когда я увидел «Unsane», я подумал, что это пример типа истории и типа рассказывания историй, который идеально подходит для iPhone.

Содерберг: Да.

Это внутри, плотные выстрелы в этих узких местах, песчаная клаустрофобия, и так, для меня это всегда было похоже на эту модель, когда мы говорим об истории, подходящей для технологии. Теперь «High Flying Bird», которая прекрасно работает и выглядит хорошо, меня не поразит…

Содерберг: Как очевидный выбор для iPhone. Да.

Это не стук, просто интересно, что послужило причиной выбора для этого iPhone.

Содерберг: Правильно. По-моему, с точки зрения масштабов, скорости, которая была необходима для его выполнения, и времени, которое мы выделили, оно все еще казалось мне вполне естественным для такого подхода. Но я также знал, что мне нужна совсем другая эстетика, что я хотел снимать анаморфно, и у меня было намного более чистое представление, намного более гладкое, намного более нормальное изображение.

Взгляд, чтобы соответствовать богатству мира, который вы только что описали.

Содерберг: Да, просто, вы знаете, песчаные, казалось, не были движением здесь, в то время как на «Unsane» я очень сознательно пытался воссоздать этот вид фильма ужасов 16-мм 70-х годов, понимаете? «Я плюю на твою могилу», «Техасская резня бензопилой», мне хотелось такого чувства. Итак, я использовал все эти фантастические плагины, чтобы использовать различные наложения пленки, чтобы придать им реальную текстуру.

Я имею в виду, я мог бы указать, я не буду, потому что это скучно, но я мог бы отметить много кадров в «Высокой летающей птице», что использование более традиционного подхода с камерами нормального размера было бы чрезвычайно трудным, если не невозможным, чтобы сделать, чтобы получить линзу, где я хочу, или чтобы она двигалась так, как я хочу, и, вы знаете, чтобы камера достигала нескольких мест назначения, без каких-либо травм или скомпрометированного снимка из-за размера оборудование. Таким образом, это казалось мне естественным.

Не могли бы вы привести один пример из «Летящей птицы» из того, что вы только что описали?

Содерберг: О, просто этот выстрел рано, потянув Зази [Битца] и Андре [Холланда] по коридору интерьера офиса после того, как он вышел из лифта, он встречает ее, и затем мы идем к этому кадру, где они очень быстро идут к его офису. Мы находимся на очень узком пути, мы движемся очень быстро, и затем, когда они как бы отстраняются от нас, мы как бы удаляемся от них, и он идет в свой кабинет, и камера как бы отступает. С тележкой нормального размера, которая весит 350 фунтов, это становится потенциально опасным. Мол, кто-то может пострадать. И возможность повернуть за угол, чтобы начать отделять от них то, что мы сделали, когда я на инвалидной коляске со стабилизатором DJI Osmo, возможность быстро взять этот угол и подкрепить, вот так. Мы могли бы быть там часами, возможно, все равно не получили бы линзу там, где я хотел.

Потому что вы должны помнить, что в отличие от того, когда я нахожусь на нормальной тележке, когда я держу Osmo, у меня также есть возможность перемещать объектив влево, вправо, вверх, вниз.

Содерберг, стреляющий в 'High Flying Bird'

Netflix

Ваша рука похожа на мини-технокран.

Содерберг: Да, именно, и это был выстрел, в котором я делал это. Мол, как мы отделились от них, вы знаете, я начинаю перемещать камеру в другое положение. Так что это всего лишь один пример, вероятно, 20 или 25, где я смог быстро выполнить именно то, что хотел, так, что это было бы действительно очень сложно. И на «Unsane» тоже было несколько таких.

Ну, «Безумный», такое ощущение, что тебя иногда забивают в угол.

Содерберг: О да, вроде бы, буквально мы приклеили камеру к стене. Но был один выстрел в Unsane, где мы преследовали Клэр [Фой] по коридору, и в какой-то момент она делает это, например, S jog, чтобы добраться до двери, которая приведет ее к внешности, и это было бы невозможно с тележкой или стедикамом. Это было, вы знаете, моя ключевая рукоятка, бегущая на полной скорости со мной в инвалидной коляске и способная ориентироваться на несколько дюймов вокруг этой пробежки. Мол, это было бы опасно и, вероятно, невозможно.

Кажется также - начиная с самого начала, когда вы брали на себя обязанности в кинематографе, - например, эти решения часто основываются на том, как быстро вы можете перейти от своей интуиции как к исполнителю.

Содерберг: Ну, это Уэллс сказал: «Я не хочу ждать инструмента, инструмент должен ждать меня». И поэтому, да, я очень расстроен, когда я решил, как к чему-то подходить, я очень расстроен, когда его выполнение занимает много времени. Мол, как только я это почувствую, я хочу снять. И вот, одно из самых больших преимуществ этого метода - время от идеи до его повторения невероятно короткое, минута, может быть, меньше. Для меня это ... Энергия, которую это создает на съемочной площадке, и я думаю на экране, огромна. Я имею в виду, действительно, очень важно.

И я надеюсь, что в этом году мы увидим, как я уже говорил, своего рода комбинацию устройства захвата, которое, вы знаете, если не так мало, как мой телефон, конечно, не намного больше, чем ваш Зум-рекордер [Zoom H6] с полноразмерным сенсором.

От кого?

Содерберг: Ну, я знаю, что RED делает это с водородом, и я уверен, что они не останутся одни. Но это для меня действительно будет чем-то, потому что теперь я могу поставить линзу куда захочу, и у меня есть выборочный фокус, и я могу делать все те вещи, которые мне нравятся. Так что для меня это чертовски захватывающе. Мол, это фантастическая технология.

Я знаю, что в «Unsane» вы использовали линзы Moment, это было то же самое с «High Flying Bird»?

Содерберг: Нет, нет, в «Высокой летящей птице» это были анаморфозы Муондога.

О, хорошо, те, что были у Шона?

Содерберг: Что Шон Бейкер использовал [на «Мандарине»], да.

Для анаморфистов, верно?

Содерберг: Да.

И тогда вы все еще использовали приложение Filmic Pro?

Содерберг: Угу (утвердительно).

«Высокая летающая птица»

Фото Питера Эндрюса

Одна последняя техническая вещь. Насколько я понимаю, было что-то с «Unsane», что он прошел большой пост-процесс с точки зрения своего изображения, который был за пределами нормальной цветовой коррекции. Что это было, и ты сделал то же самое с «Птицей»?

Содерберг: Нет, это заняло много времени и ресурсов, о чем я говорил с Apple и объяснил им, что им нужно обратиться, если они действительно серьезно относятся к людям, использующим эти вещи для продвижения фильмов вперед, даже если у вас есть, через Приложение вроде Filmic Pro, затвор и ISO заблокированы, сенсор реагирует на изменения освещенности. Если кто-то проходит мимо окна или вы пролистываете свет, оно, даже если оно должно быть заморожено, отвечает. Еще хуже то, что реагирует не весь кадр, а его части.

Чтобы вернуться в кадр за кадром, в наборе DI и даже в том же духе, создайте электрические стеклоподъемники для работы с участками кадра, которые изменили плотность, что было чертовски раздражающим и дорогим. Я не тестировал другие камеры, я не знаю, делает ли это Samsung. Я знаю, что более традиционные не телефонные камеры этого не делают. И я разговаривал с людьми из Filmic Pro, и они были такими, как да, я знаю, они не будут взаимодействовать с нами, чтобы выяснить, можно ли это исправить. Это проблема. Итак, вы знаете, это было - я должен сказать, что это был единственный раз, когда я был разочарован этой технологией. И посмотрите, с одной стороны,

После обоих фильмов ты должен был это сделать?

Содерберг: Да.

У вас не было решения для «Unsane», которое бы облегчило «Bird»?

Содерберг: Нет, и я был, по-моему, темнее, в полночь, с подпиткой в ​​Сингани, вы знаете, что-то вроде режима вращения, я думал о том, чтобы документировать, сколько часов это заняло в DI и сколько это стоит, и отправить Apple Билл, и сказал: «Вы, ребята, должны это покрыть. Мол, знаешь, это не моя вина. Но я этого не делал.

Вы очень четко понимали композицию и движение камеры, как iPhone повлиял на съемку двух фильмов. Являются ли другие аспекты производства, особенно с точки зрения кинематографии, в значительной степени одинаковыми. Вы светите аналогично для iPhone? РЕДАКТИРОВАТЬ

Содерберг: Да, у нас была 12-дюймовая светодиодная панель, вот и все.

Это было

Содерберг: Да.

И вы так сильно урезали освещение, когда не снимали на iPhone?

Содерберг: Ах да, но да, я делал это в течение длительного времени. Я полагаю, что цифровая связь благодаря своей чувствительности очень помогла. Знаете, я полагаю, что мое отношение всегда было таким, если вы не пытаетесь достичь очень специфического эффекта, театрального или необходимого из-за требований сюжета, мое отношение всегда было таким: «Вы думаете, что можете улучшить в реальной жизни? Например, как все выглядит в реальном мире, вы думаете, что можете добиться большего успеха? »Меня всегда удивляли люди, которые придерживаются такого подхода.

Теперь, как я уже сказал, если у вас есть пьеса, или режиссер, которая хочет выглядеть как гиперстиллиз, который потенциально основан на реальности и мотивируется тем, что в этом пространстве существуют реальные источники, это прекрасно. Мол, вы когда-нибудь видели, чтобы Витторио Стораро снимал что-то, что не выглядело великолепно? Но это совсем другой подход, ты знаешь.

Я склонен быть очень счастливым с реальностью, с тем, как все выглядит в реальном мире, даже до сути - и это, для меня, было решающим моментом в моем развитии, или в развитии Питера Эндрюса как кинематографиста - позволяя вещи выглядят плохо, когда они так выглядят. Мне потребовалось некоторое время, чтобы принять это, потому что есть естественная тенденция хотеть, чтобы вещи выглядели хорошо или приятно. И прошло какое-то время, прежде чем я действительно избавился от этого и пошел в отвратительное пространство, которое ни один уважающий себя кинематографист не примет, улыбнется и уйдет, “; Это то, с чем мы идем. ”;

Мелвин Грегг и Зази Битц «Летящая птица»

Фото Питера Эндрюса

Я предполагаю, что «Прачечная самообслуживания» - я, конечно, не читал сценарий, но просто немного знал о проекте - я должен предположить, что это то, что имеет область действия, которая потребовала от вас вернуться в RED камера или

Содерберг: Да, да, да. Да, это будет интересно, потому что это на самом деле ... в конечном итоге, на мой взгляд, потребовалось множество взглядов, чтобы выразить свою точку зрения. Итак, у нас есть всего понемногу. Есть немного анаморфизма. Там около 2:40 материала, большая часть фильма 1:78 - это правильно? Технически, 16 на 9 - есть какое-то портативное устройство, затем есть вещи, которые не являются портативными, есть вещи, которые являются ненасыщенными, есть вещи, которые происходят на звуковой сцене, которые имеют очень стилизованный, нереалистичный вид. Это своего рода меланж эстетики, который, я надеюсь, объединен этим одним элементом, который я не буду портить людям, который должен связать все это вместе.

Работать над этим проектом было действительно весело, потому что на одной неделе я снимался в одном формате и на следующей неделе снимал что-то, что, на мой взгляд, должно было выглядеть в точности как комедия Нила Саймона из фильма ' 70-е, вы понимаете, о чем я? Как, например, тяжелая диффузия, очень яркая, с повышенным уровнем черного. Знаете, был кинематографист, который снимал многих из них, Дэвида М. Уолша, и работал с Гербертом Россом. И я вернулся, если вы посмотрите на мой список из прошлого года того, что я смотрел [В конце года Содерберг публикует дневник всего, что он смотрел и читал в течение года], там есть все это, как, например, «Солнечный свет». Мальчики »,« The Goodbye Girl »,« California Suite », например, люди, вероятно, задавались вопросом, например:« Почему он смотрит на это дерьмо? »И вот почему я пытаюсь понять, как я действительно воссоздаю это своего рода эстетика «Прощай, девочка».

И я помню одну ночь, когда я смотрел один из этих фильмов, и я понял: «О, фильмы Герберта Росса, которые были сняты в тот период, камера всегда на уровне глаз, всегда. Таким образом, у человека, который находится на экране, его линия глаз проходит прямо поперек. Камера никогда не над ними, она никогда не под ними. Если они смотрят на другого персонажа вне экрана, камера находится на уровне глаз. И я подумал, хорошо, я всегда ищу, каковы, каковы правила, и я сказал: «Хорошо, это правило, камера всегда должна быть на уровне глаз». И это, как правило, не то, что я подумал бы - если вы посмотрите на «Unsane» или «High Flying Bird», вы знаете, я смотрю наиболее динамичную композицию, которую я могу оправдать. И в этом случае это правило, которое, на мой взгляд, не является наручником, если я хочу, чтобы это ощущалось так, я должен следовать этим правилам.

Те списки, которые вы публикуете в конце каждого года, всегда меня поражают. Я имею в виду, я зарабатываю на жизнь, вы знаете, поэтому я догонял вас по фильмам в неделю, вероятно, потому что я просто пошел в Сандэнс и убил, например, 25 фильмов.

Содерберг: Да правильно.

Но изо дня в день, и каждый думает о том, сколько вы делаете, это очень устойчивый ритуал просмотра, который продолжается в процессе производства.

Содерберг: Правильно.

Люди, которых я знаю в производстве, и люди, которых я прикрываю для IndieWire, сумасшедшие, делают 18 часов в день во время съемки, и вы соглашаетесь на двойную функцию. Это говорит о том, насколько эффективно вы стали, но насколько важно смотреть фильмы для вашего собственного процесса?

Содерберг: Это важно для меня. Просто мне нужны идеи и стимулы из других источников, а не только моя работа или то, чем я занимаюсь в данный момент. Итак, это действительно ... это критически важно как для образования, так и для меня, в то же время, для отдыха и того, чем я занимаюсь. И я думаю, именно поэтому я создал некую структуру - когда я снимаю фильм, мы не снимаем много дней. Итак, я бы сказал, что мы в среднем, вероятно, 10 часов [рабочих дней]. Мол, это, наверное, то, что мы имеем в среднем, если вы сделали математику. Итак, мне нужно около часа, полтора часа, чтобы получить отснятый материал. Так что завернись, поешь, рано поужинай, тогда у меня есть кадры Затем, как правило, минимум час, максимум два часа, чтобы получить сборку отснятого материала этого дня. Итак, теперь, если мы завернем в 5:00, я получу отснятый материал в 6:30, так что к 8 я почти закончил, и у меня есть остаток вечера, чтобы делать все, что я хочу, смотреть что-то, читать что-то, ну, все такое. Итак, я действительно доволен такой структурой. Я чувствую, что получаю все, что мне нужно от работы и от игры.

Отчасти это также связано с огромной эффективностью, связанной с наличием команды, которая является общей для большинства проектов. Итак, мой уровень комфорта при делегировании очень высок, вы знаете, выше, чем если бы я работал с группой людей в первый раз. Вы знаете, это все, сверху донизу, это люди, которых я знаю хорошо, и знаю меня хорошо, поэтому я могу дать им большую ответственность и верить, что все будет хорошо. И это еще одна ключевая эффективность.

И другая вещь, честно говоря, в том, что я ни в коем случае не перфекционист, и я не термит. Я тегер Если вы понимаете, о чем я? Мол, я собираюсь почувствовать это в общих чертах, но я ... для меня это как большая кисть и ведро с краской, а я - удар и удар, понимаете. И я не люблю, чтобы вещи были слишком отполированы или слишком запечатаны, герметично запечатаны. Мне нравится, когда все немного грубо. Знаете, бывают случаи, когда я буду в DI Suite, скажем, и будет движение камеры или что-то в этом роде, и там будет что-то вроде небольшого толчка или что-то в этом роде, и возникнет вопрос Вы хотите, чтобы мы это стабилизировали? Большую часть времени я не делаю. По-разному. Иногда мне это нравится, но чаще всего мне нравится кое-что, знаете ли, чтобы это не было слишком совершенным, потому что жизнь не такая. Итак, когда я слышу истории о

Дэвид Финчер

Патрик Льюис / Starpix для Netflix / REX / Shutterstock

Вы дружите с Дэвидом Финчером, который бы чертовски стабилизировал ситуацию.

Содерберг: Вы не можете найти двух людей с более расходящимся подходом, чтобы приземлиться где-то похожим, что, вы знаете, пытается сделать что-то хорошее. Но нет, мы смеемся над этим, потому что это ... Да, Дэвид - термит. Я был в комнате с ним однажды. Я зашел, когда он делал DI в «Комнате паники», и у него была лазерная указка. И примерно через пять минут я был как о, чувак. Должно быть трудно увидеть все, что он видит, понимаешь, о чем я? Потому что, как я уже сказал, когда я смотрю на это, я воспринимаю нечто вроде гештальта, и на самом деле я не начинаю с краев, задаваясь вопросом, должен ли я сделать энергетическое окно, чтобы сбить это. четверть остановки. Мол, это не то, как я работаю.

Я помню, в каком-то журнале был кадр из «Птичника», и из всех стеклоподъемников, которые были у Киво, типа, вы почти не могли видеть изображение. И я был как о мой Бог. Например, чтобы увидеть это и не быть в состоянии не сделать что-то для решения этой проблемы, это должно быть стрессом, понимаете, о чем я? Мол, у меня нет стресса, и я в целом довольно счастливый человек, и я не могу себе представить, каково это должно быть для таких людей, как Дэвид, чтобы они, например, видели все, что не так, все.

Полтора года назад я спустился на Стейтен-Айленд и услышал, как вы говорите о «Мозаике» -

Содерберг: О, да.

И я также следил за тем, как вы боролись с повествованием всю свою карьеру, и казалось, что вы были действительно взволнованы тем, что вы создали - за пределами настоящего сериала

Содерберг: Да.

Двигаясь вперед, что дальше с точки зрения создания более разветвленных повествований?

Содерберг: Ну, у нас есть еще два проекта, которые были разработаны и написаны. Я надеюсь сделать один из них. Сейчас мы находимся в процессе определения того, где они будут жить, но ...

Смысл?

Содерберг: Кто за них заплатит, и где они появятся. Но я рад вернуться, потому что мы многому научились, и я думаю, что оба проекта немного… Какое слово? Они немного более энергичны, и я думаю, что будет… Ну, я помню, кто-то рассказал мне историю, это было ужасно, показывать части «Мозаики», кого-то, кого я знаю, который преподает курс фильма, и они показывали части «Мозаика» на киносеанс, эти молодые кинематографисты. И одним из первых, что они сказали, было: «Все в этом деле действительно старые». И я только что ушел, “; Вау. Хорошо. Например, я не уверен, что ... Я не знаю, куда это поместить, ты знаешь. И это не значит, что, как, например, тот, который я хочу сделать, населен супер молодыми людьми, это не так, но я думаю, что общий темп «Мозаики» был, ретроспективно, я думаю, что он работал для этого.

«Черное зеркало: Bandersnatch»

Netflix

Что было действительно замечательно в отбрасывании «Бандерснача» и получении всей этой болтовни, так это то, что я рассматривал его как - хотя он сильно отличался от того, что мы делали - на мой взгляд, это доказало жизнеспособность формата. Люди заинтригованы этим. Итак, я очень рад узнать, смогу ли я взять все уроки, которые я извлек из «Мозаики», и применить их на практике с помощью фрагмента, который только что получил более высокий энергетический уровень, повествовательно.

Одна из вещей, о которой вы говорили, это то, что HBO оказывал такую ​​поддержку в создании технологий и приложений - предоставляя время и ресурсы для выяснения структуры того, как это будет работать. Это собственность или это что-то, где, независимо от того, где вы приземлились, вы можете взять это с собой?

Содерберг: Ну, мы, вы знаете, все IP, которые мы создали для «Мозаики», у нас есть. Но у каждого проекта разные, совершенно разные дизайны, разная эстетика, разные слои интерактивности. Например, у нас есть некая основа, но в то же время вы начинаете все сначала, потому что каждый кинематографист предполагает, что он захочет создать понравившуюся ему версию приложения, которая будет выглядеть по-своему. они хотят, чтобы это выглядело, звучит так, как они хотят, чтобы это звучало. Итак, это интересно, вы знаете, для людей с определенным складом ума, это действительно забавное исследование, из-за всех этих слоев, которые вы должны рассмотреть. Но, как я, вероятно, сказал на этом мероприятии, «Мозаика» была наскальной живописью, на мой взгляд, как в ранние, ранние дни. Мол, я был в курсе этого.

В какой-то степени это было похоже на начало 30-х годов.

Содерберг: Да, я знал, и я знал об этом, и знал, что, ну, ладно, здесь есть еще много всего, что можно исследовать. Итак, я надеюсь, вы знаете, что эти проекты настроены, поэтому я могу сделать это снова.



Лучшие статьи

Категория

Рассмотрение

Характеристики

Новости

Телевидение

Инструментарий

Фильм

Фестивали

Отзывы

Награды

Театральная Касса

Интервью

Clickables

Списки

Видео Игры

Подкаст

Содержание Бренда

Награды Сезона Сезона

Фильм Грузовик

Влиятельные