Неуклюжий семейный ужин «Fleabag» - шедевр кинематографической комедии

«Fleabag» 2 сезон, 1 серия



Скриншот

Когда Фиби Уоллер-Бридж начала писать второй сезон «Fleabag», она поняла, что хочет сцену, где главные герои собираются за обеденным столом. Вдохновленная сценарием, звезда-создатель в конце концов написала в одном большом творческом «свисте» целый эпизод, основанный на нем.

«Есть что-то довольно театральное в том, что все это находится в одном месте, и я нахожу это довольно вдохновляющим, довольно захватывающим, потому что тогда все зависит от хода диалога», - сказал Уоллер-Бридж. «Вам не нужно много думать о рассказывании истории в течение более длительного периода времени. Это было как раз в данный момент. В писании меня больше всего волнуют моменты, когда люди на самом деле говорят что-то друг другу. Так что это на самом деле было радостно для меня, потому что я должен был растянуть это на весь эпизод ».

У Уоллера-Бриджа, который написал каждый эпизод «Fleabag», нет письменного персонала, но у нее есть «комната неофициальных писателей», в которую входят продюсер истории Дженни Робинс и режиссер Гарри Брэдбир. Их обширные дискуссии вокруг ранних страниц ресторана Уоллер-Бриджа, которые изначально были привязаны к центральной части третьего эпизода сезона, стали тем объективом, через который они решали более крупные вопросы о том, чего они хотели от второй серии. Во многих отношениях это стало отправной точкой для новых серий.

«Я написал два оригинальных эпизода, один и два, и, похоже, это не началось достаточно быстро», - сказал Уоллер-Бридж. «Таким образом, я просто отрубил эти два и начал по существу в третьем эпизоде, сцене званого обеда».

«Fleabag» 2 сезон, 1 серия

Скриншот

Открывающая титульная карточка второго сезона «371 день, 19 часов и 26 минут спустя» объявила о сложном эпизоде: когда семья Флибэг собралась, чтобы отпраздновать помолвку отца с крестной матерью (Оливия Колман), 30-минутному эпизоду понадобится:

  • Расскажите, как закончился первый сезон, когда семья Флибаг разорвала с ней отношения.
  • Определите, как эта динамика развивалась за кадром за последний год.
  • В сериале, который обычно показывает сцены, посвященные отношениям между двумя персонажами в разговоре, этот эпизод исследует невысказанные конфликты между пятью разными персонажами (сестрой-сестрой, мужем-женой, крестной падчерицей, отцом-дочерью) и т. д.) происходит и развивается одновременно.
  • Познакомьтесь с персонажем «Горячего священника» (Эндрю Скотт) и религиозными темами, которые закрепят новый сезон.

«Мы снимали семью, которая пыталась хорошо провести время, имея дело с огромными проблемами друг в друге и друг от друга», - сказал директор сериала Гарри Брэдбер. «И чем больше разыгрывается, тем в некотором роде это было похоже на французский фильм».

Сравнения с таким французским режиссером, как Жан Ренуар, с точки зрения драматической сюжетной линии «у каждого есть свои причины», в некоторых отношениях удачны, но команда «Fleabag» отрицала себя как физическое движение. Во многом конфликт с несколькими щупальцами разыгрывается в основном с персонажами, сидящими за обеденным столом. И все же, каким-то образом сложная предыстория и многослойность, присущие сочинениям Уоллера-Бриджа, прекрасно воплощаются в кинематографе, который без усилий движется и нарастает напряженность - в конечном итоге вырастая в насилие, примирение и, как Флибаг объявляет в своей вступительной строке, «любовь история.'



«Мой подход к работе в качестве режиссера заключался в том, чтобы пойти в довольно старую школу», - сказал Брэдбир. «Я никогда не двигал камеру, и я думаю, что это было правильное решение. Мы могли бы потерять самообладание и подумали: «Ну ладно, все статичны, все сели, давайте попробуем сделать это интересно, переместив камеру». Но я имею в виду, что это может быть только моим многолетним опытом, но я знаю, это никогда не работает. Потому что нет ничего более интересного только потому, что камера смещается. На самом деле это приводит в бешенство, потому что это означает, что вы многое упускаете. Многие вещи оказываются непригодными для использования, и вы в конечном итоге сводите аудиторию с ума. То, что они хотят сделать, это увидеть лица и увидеть историю ».

В основе того, как этот невероятный эпизод был осуществлен, является почти неразделимое сотрудничество Брэдбира и Уоллер-Бридж. В черновиках Уоллера-Бриджа нет ни слова о том, что Брэдбир не играет «акушерку», в то время как звезда-писатель обсуждает и изучает каждый кадр со своим режиссером.

«Мы работали абсолютно бок о бок. Я имею в виду, я никогда не оставляю его одного. Иногда он называет меня своим маленьким комаром, потому что я всегда рядом с ним », - сказал Уоллер-Бридж. «Это такое важное, значимое сотрудничество для меня в моей жизни. Его визуальные эффекты основаны на характере. И я думаю, что это действительно необычно для режиссера, потому что обычно все наоборот. Много времени актерам приходится плавать, потому что режиссер просто одержим визуальными эффектами. Но Гарри позволяет сердцу шоу сообщить об этом.

Дилан Спроус уволен

Интимность Брэдбира с материалом привела к композициям, которые, как нож, врезались в каждую динамику различных взаимоотношений, кружащихся вокруг стола. «Стиль возник из этого вполне естественно, как напряженный обмен круглыми столами плотно сложенных материалов и линий глаз», - сказал Брэдбир. «Вы делаете своего рода план, но на самом деле самое важное, что вы можете сделать, - это посмотреть на то, что перед вами, и решить:« Ну, как мне понять суть этого? »

Вместо того, чтобы полагаться на разных мастеров разных размеров и ракурсов, Брэдбир делал разнообразные интенсивные, часто плотные выстрелы, которые проникали в сердце каждого драматического удара.

Примеры освещения из «Fleabag» 2 сезон, 1 серия

Скриншоты

«[Это позволило нам сделать столько ударов вокруг стола, сколько возможно, потому что мы ограничены местоположением», - сказал редактор серии Гари Доллнер. «То, как Гарри накрыл это таким грандиозным образом, означало, что мы можем прыгать за столом, когда захотим, действительно промывать все взгляды и различную динамику вокруг стола».

То, что Dollner может сделать с этим покрытием, - это мастер-класс по редактированию. Временами вырезка становится абсурдно быстрой для стационарной сцены, но она позволяет зрителю наблюдать за всеми, смотрящими друг на друга, и отслеживать многослойную динамику сцены, всегда следуя потоку диалога и драмы. Брэдбир, который признает, что он был чрезвычайно обеспокоен тем, как этот эпизод получится, поразился тому, насколько захватывающим стало наблюдение за тем, как Доллнер организовал его репортаж.

«Он эмоциональный человек, и я думаю, что это отражается в его редактировании», - сказал Уоллер-Бридж, который называет Доллнера одним из авторов шоу. «Он очень страстно относится к ритму. Я так много узнал от него о том, когда идти на широкую ногу, и иногда у нас бывают эти часовые разговоры о том, что это делает с ритмом и дыханием человека, наблюдающего за этим. Он действительно глубоко об этом думает.

Одна из вещей, к которой Уоллер-Бридж особенно привлекал при написании эпизода в ресторане, - как она могла создавать и удерживать напряжение, оставаясь в одном месте. Тем не менее, для того, чтобы доставить комедию и пафос, этот эпизод также должен был дышать. Для достижения этой цели эпизод будет опираться на одно из своих любимых устройств - игривый прыжок в середине сцены монтажа.

«Это врезается в ДНК шоу, где, может быть, два или три раза вы можете быть довольно резкими с редактированием», - сказал Доллнер. «Вы можете довести до ума либо комический эффект, либо отметить драматический ритм».

Fleabag, нуждающийся в перерыве на сигареты, стал мотивацией для двух из этих сокращений. Первый случай произошел в середине одного из невыносимых скромных похотей Крестной матери о ее эксцентричном кадре друзей: «Одна из замечательных особенностей отца здесь - его мать изначально была лесбиянкой».

«Флибаг»: резкий удар прерывает разговор Оливии Колман.

Скриншот

«Это был просто случай, чтобы попытаться сделать этот откровенный текст как можно более забавным, прерывая крестную мать в середине ее речи», - сказал Доллнер. «Мы могли бы быть весьма игривыми с тем, как мы могли бы просто прекратить разговор, чтобы сослаться на время».

Это был момент сценария Уоллера-Бриджа, который сводился к вопросу исполнения - производительности, частоты вращения педалей и поиска правильной точки отсечения. Части первого сезона, однако, потребовали хирургического вмешательства и экспериментов. В то время как Уоллер-Бридж и Брэдбиер живут в монтажном пакете Dollner в течение большей части трех месяцев, трио часто будет безжалостно разбирать и заново изобретать эпизод, просто чтобы увидеть его с другой точки зрения и открыть для себя разные возможности.

спой мне песню 7 сезон 7

«В редакции делается много переписывания, и я хочу поблагодарить Гэри за это», - сказал Уоллер-Бридж. «Он очень рад работать до крайности. Он совершенно не боится выбрасывать вещи, как и я и Гарри. Так что иногда это может быть чрезвычайно разрушительным. Иногда приходит наш продюсер, и мы просто делаем его как четырехминутный короткометражный фильм, в котором нет никого из меня, и нам нравится «мы любим его» ».

В какой-то момент трио зашло так далеко, что вырезало все прямые адреса торговой марки Уоллера-Бриджа к камере, чтобы посмотреть, будет ли эпизод играть без разрушения четвертой стены, только чтобы обнаружить, что им не хватало конфессиональной и соучастной связи Флибэга с зритель.

Фиби Уоллер-Бридж разбивает четвертую стену в 2-м сезоне Эпизод 1 «Флибэг»

«Это был один из тупиковых мест редактирования, который мы потерпели, но я думаю, что иногда вам нужно идти по ним, чтобы найти правильный путь», - сказал Доллнер. «То, с чем мы долго возились, было открытием к этому эпизоду».

Открытие сезона поставило ряд больших вопросов: насколько аудитория должна быть основана на горе Флибэга, которое определило первый сезон? Должны ли они использовать ретроспективные кадры, а не бегать по земле? Какие из шуток о воспоминаниях приземлились бы, и в то же время пронизывали бы сюжет иглы? Тем не менее, больше всего это был вопрос тона, как комедийного, так и конкретного определения новых тем и тем, которые будет исследовать сезон.

В итоге ответ пришел в форме музыки. Уоллер-Бридж нанимал свою сестру Изобель, чтобы написать и записать кусок яркой хоровой церковной музыки, в которой певцы просто повторяли слова для частных частей - «петух, пизда, осел» - на латыни и греческом языке, которые охватывали священные и светские темы сезона. Резкая музыка казалась Доллнеру как ортодоксальная припадка, пока он не начал сокращаться до нее.

«Был момент, когда мы вообще не были уверены, но потом мы записали агрессивную музыку Фиби и Изобель, и она начала блестяще резать и помогла найти ритм для этого открытия», - сказал Доллнер. «Может быть, это было введение этого нового религиозного персонажа, который должен был быть настолько центральным в сюжетной линии и повествовании, что это в какой-то момент показалось правильным - а также я думаю, что это чувство почти клаустрофобии, которое сеттинг дал этот первый эпизод. »



Музыка побудила Dollner экспериментировать с попыткой найти преднамеренно драматические сигналы. В какой-то момент произошел «счастливый случай», когда он вытащил звук и соединил кадры персонажей, смеющихся над музыкой во время открытия эпизода.

«Это была часть гения Фиби, идея, что музыка должна быть блестящей», - сказал Брэдбир. «Но также, чтобы сохранить классичность и резкость, своего рода бог [элемент] в некотором смысле и ангелы в некотором смысле. Кусок церковного величия. Она великолепна, никто другой не мог придумать это.



Лучшие статьи

Категория

Рассмотрение

Характеристики

Новости

Телевидение

Инструментарий

Фильм

Фестивали

Отзывы

Награды

Театральная Касса

Интервью

Clickables

Списки

Видео Игры

Подкаст

Содержание Бренда

Награды Сезона Сезона

Фильм Грузовик

Влиятельные