Фильмы Дэвида Финчера, от худшего до лучшего

Дэвид Финчер начал свою карьеру в качестве одного из самых известных режиссеров музыкального видео в мире, снимаясь для Мадонны, Аэросмита и Майкла Джексона, среди других. За тридцать лет, прошедших с момента выхода его первого видео («Танцуй с миром прочь» Рика Спрингфилда), он стал не только одним из самых выдающихся режиссеров в мире, но и самым умелым голливудским режиссером триллеров и процедур. Его собственная одержимость как режиссера (он известен тем, что ему требовались десятки дублей, прежде чем он был удовлетворен) проникает в его фильмы, большинство из которых - методичные, абсолютно черные взгляды на то, как принуждение и человеконенавистничество приводят к изоляции, отчуждению или даже забвению.



Падение Тарсем Сингх

ЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: «Gone Girl» - фильм года по причинам, которые могут вас удивить

Последний фильм Финчера «Gone Girl» только что дебютировал на светящемся приеме на Нью-Йоркском кинофестивале, за неделю до его широкого выхода в эту пятницу. В ожидании Indiewire оценил более ранние фильмы Финчера от худшего до лучшего.



9. «Чужой 3» (1992)



История «Чужого-3» - талантливого молодого режиссера, получившего шанс на всю жизнь, только чтобы его бросили в производство и до конца угадали - более интересна, чем фильм, поразивший кинотеатры. С тех пор Финчер отрекся от него, но многие поклонники серии «Чужие» считают более длительный сборочный монтаж (основанный на черновой обработке, над которым работал Финчер) значительно улучшенным. Более длинная версия спасает большую часть первой половины, которая дает больше возможностей для развития интереса Финчера к социальному отчуждению и изоляции, не говоря уже о том, как мужские институты и общества рассматривают само присутствие женщины как угрозу. Но в то время как нигилистический подход «все может случиться» изначально захватывающий, так как главные герои убиты без предупреждения, он имеет неприятные последствия во второй половине, в которой большинство главных игроков ушли (вместо них: Monster Food Dude и Guy About). быть съеденным), и приглушенная интенсивность первой половины превращается в чрезмерную, монотонную погоню. Вырезать сборку стоит посмотреть, но скорее как более четкий портрет фильма, который хотел сделать Финчер, чем полностью удовлетворительный фильм сам по себе.

8. «Загадочная история Бенджамина Баттона» (2008)

Полученный многими как один вопиющий случай приманки Финчера, «Загадочная история Бенджамина Баттона» теперь более понятна как часть его фильмографии, чем после ее выпуска. В то время как наиболее очевидная ничья - техническая задача заставить Брэда Питта стареть в обратном направлении, «Баттон» примечателен тем, как причудливое состояние его главного героя заставляет его отпускать, а не фиксировать, как большинство отведений Финчера; более традиционное лидерство Финчера - любовная заинтересованность Баттона Дейзи (Кейт Бланшетт), чьи желания и желания (сначала для танцевальной карьеры, затем для жизни с Баттоном) сделали бы ее более сильным центром и лучшей линзой, чтобы увидеть странную историю Баттона через , К сожалению, сценарий Эрика Рота тратит слишком много времени на захватывающие приключения Баттона, в которых проскальзывает туповатый Питт отсюда, туда и обратно без особой реакции или взгляда на то, что он видит, будь то крупное мировое событие или смерть близкого человека (странно, учитывая, как это должно служить напоминанием о его собственной смертности). И в то время как удручающая, мрачно освещенная эстетика Финчера имеет смысл для этого более меланхоличного подхода к басне в стиле «Форрест Гамп», сочетание тяжелого тона, эпических претензий и комковатого, эпизодического подхода в конечном итоге становится истощающим.

7. «Комната паники» (2002)

После серии крупных достижений, таких как «Семерка» и «Бойцовский клуб», некоторые фанаты Финчера сочли триллер домашнего вторжения «Panic Room» немного желанным. Это не совсем незаслуженно: в то время как фильм действительно играет с интересом Финчера к изоляции, он не рассматривается как нечто большее, чем установка для серии сцен. Тем не менее, эти декорации являются впечатляющими, благодаря безупречному манипулированию Финчера пространством, звуковому дизайну и сквозным усилиям, усиливающим напряженность в игре в кошки-мышки. И в том, что сценарию Дэвида Кеппа не хватает тематического и эмоционального резонанса, который он компенсирует в нарративной экономике, - каждая сцена дает изобретательной матери Джоди Фостер и конфликтному вору Форест Уитакер что-то, что раскрывает их персонажи. Фильм также отличается впечатляющим ранним выступлением Кристен Стюарт в роли дочери Фостера, доказательством того, что - «Сумерки» в стороне - она ​​большой талант. «Комната паники» - это небольшая работа, но это идеальный фильм, чтобы поймать десять или пятнадцать минут по кабелю и поразиться техническому уровню.

6. «Девушка с татуировкой дракона» (2011)

Финчер умеет брать сомнительный исходный материал и раскручивать его в золото, но это никогда не проявляется так явно, как в его адаптации бестселлера Штига Ларссона. Ключевое отличие между версией Fincher и шведской версией двухлетней давности заключается в способе обработки информации. Там, где скучный фильм 2009 года рассматривает экспозицию как материал, через который она должна пройти, чтобы понять причину дела, Финчер больше заинтересован в процессе сортировки информации, чем в самой загадке. Общая навязчивая идея Лизбет Саландер и Микаэля Бломквиста заключается в поиске, а не в поиске, и когда тайна разгадана, их общность заканчивается вместе с их отношениями. Саландер (сыгранный в гальванизированном представлении Руни Мара) - это обратная сторона Марка Цукерберга, более спокойного ученого, который пытается найти человеческую связь в Бломквисте, но только после того, как дело будет завершено, его отвергают. Финчер не может полностью преодолеть слабости романа - в первый час, кажется, что два тематически похожих, но отдельных фильма разбиты вместе, и речь злодея Бонда, которую дает злодей, не может не чувствовать себя затхлым - но он искажает повествование от триллер из мести изнасилования в рассказ о том, насколько неудовлетворительной является эта месть, не говоря уже о взгляде на существенный, но ограниченный охват аналоговых исследований и пугающую, почти безграничную мощь цифровых технологий (возможно, собственное утверждение Финчера о его переходе от кинофильмов к цифровым ).

5. «Бойцовский клуб» (1999)

обработка кинофильма

Знаменитая сатира Финчера по защите прав потребителей, нигилизму и гипермаскулинности прошла через 15 лет странное путешествие: от финансового и критического разочарования до статуса культа, заявления поколений и фильма, снятого альфа-мужчинами, которых он обожает. Это последнее не удивительно: в течение примерно 90 минут Финчер делает самоизоляцию, юношеский нигилизм и избиение дерьмом людей кажутся самой раскрепощенной вещью в мире, особенно когда ты руководствуешься невероятно харизматичным Брэдом Питт и Эдвард Нортон на пике своего бега как правящий мудрец 90-х. Но «Бойцовский клуб» ужасно ловок, показывая, насколько соблазнительными могут быть фашистские (под маской анархии) движения, прежде чем сделать шаг назад, и показать ужасные последствия и его безумие (намерение каламбура) и необходимость умеренности. В некотором смысле, это один из самых оптимистичных фильмов Финчера, поскольку главный герой Нортона способен вырваться из своего ядовитого мировоззрения. «Бойцовский клуб» иногда слишком доволен своей собственной сообразительностью (это продукт его самодовольного оригинального автора Чака Палахнюка), но техническая игривость Финчера, в частности, то, как он использует редактирование, чтобы заглянуть в голову рассказчику, вызывает такое удовлетворение. довольно заслуженно.

4. «Игра» (1997)

Выпуск критерия, несмотря на то, что «Игра» до сих пор не оценена в фильмографии Финчера (включая самого режиссера). На первый взгляд, это не более чем увлекательное упражнение в длительной паранойе, когда Финчер и кинематографист Харрис Савидес делают каждую улицу в Сан-Франциско угрожающей, каждый игрок - потенциальной угрозой. На этом уровне фильм достоин «Параллакс-Вью» (явное влияние). Где фильм проигрывает, так это в Большом разоблачении финала, которое многие считают предательством более естественного, горько ироничного заключения. Но Финчер и звезда Майкл Дуглас (в одном из его самых колючих, наиболее недооцененных спектаклей) строят это откровение, постепенно распределяя информацию о том, как травмирующее прошлое эмоционально отделяло Дугласа от тех, кто его любит. Он один из навязчивых одиночек Финчера, и ему необходим такой же навязчивый и тщательно спланированный катарсис, чтобы вырваться из его близорукого, мизантропического мировоззрения и осознать, что у него есть. Это делает его не только собственным «Рождественским гимном» или «Это прекрасная жизнь» Финчера, но и одним из самых показательных фильмов о его собственных интересах и страхах.

3. «Социальная сеть» (2010)

Когда появились новости о том, что Дэвид Финчер будет снимать фильм о росте Facebook, большинство отчетов были насмешливыми. К тому времени, когда это выпустило, это было безусловно самым приветствуемым фильмом его года. Как и «Бойцовский клуб» до этого, это один из самых соблазнительных фильмов Финчера на его поверхности, особенно в длинной, тяжелой для монтажа последовательности Марка Цукерберга, взломавшего сеть Гарварда для мстительной, женоненавистнической шутки. Но, как и в «Бойцовском клубе», Финчер имеет здоровый уровень удаления, ясность видения, которая показывает, насколько ядовито поведение его героя (редко бывают характерные, изолирующие крупные планы крупного плана режиссера, которые были более целенаправленными или более эффективными). Режиссер также находит ключ к тому, чтобы сделать пение яркого, часто самодовольного диалога Аарона Соркина: ускорить его до такой степени, что оно будет агрессивным, и положить его в рот актеру, который совершенно не заботится о том, чтобы сделать его характер приятным (Джесси Айзенберг в откровенное представление). «Социальная сеть» - это один из самых ярких и умных портретов Финчера с навязчивым побуждением, иллюстрирующий, как он может быть и полезным, и губительным, и объединяющим, и изолирующим.

2. «Семь» (1995)

Фильм, превративший Финчера из талантливого режиссера музыкального видео в одного из главных кинематографистов своего поколения, по-прежнему остается его наиболее впечатляющей, мучительной работой. Крюк серийного убийцы, который основывает свои убийства на Семи Смертных Грехах, мог быть грязным триллером в стиле романа в аэропорту, но Финчер делает это так же, как одержимый поиск, взгляд на моральную коррупцию в городе и изучение характера из трех разных видов навязчивых мужчин. Первый, методичный одиночка (Морган Фриман в своем наиболее точно модулированном, тихо эффективном исполнении), использует апатию в качестве щита для ужасов мира (и своей собственной апатии к ним), пока он больше не сможет их блокировать. Второй, такой же методичный убийца (Кевин Спейси, такой же точный, очень жуткий), обращает эту апатию к нему, показывая, как он порождает эти ужасы. Третий, более обнадеживающий полицейский (Брэд Питт, его юношеская нервная энергия и стремление произвести впечатление на то, чтобы его можно было использовать с пользой), настолько зациклен на своей вере, что убийца Спейси - это безумная аномалия, что к тому времени, когда он наконец-то способен, уже слишком поздно увидеть ужасный метод его безумия. «Семерка» - это одновременно стремительное погружение в глубины ада и медленное, осторожное построение его разрушительного завершения, к которому вынужденное, увязшее повествование превращается в отчаянную попытку заставить мир чувствовать себя менее безнадежным, чем фильм. Вывод предполагает, что это так.

1. «Зодиак» (2007)

Величайший фильм Дэвида Финчера - это, разумеется, его самый одержимый и самый показательный фильм об опасностях одержимости. Три ее отведения - веселый и серьезный Джейк Джилленхол, колючий методичный Марк Руффало и Роберт Дауни-младший в его восхитительно проницательном и циничном - прекрасно дополняют друг друга, все спускаются в кроличью нору ложных поводков, тупиков и подсказки, которые дразнят без полного удовлетворения их поиска.

Характер ОКР, свойственный Финчеру, делает его идеально подходящим для настоящего рассказа о преступлениях, который настолько полон информации, что почти невозможно разобраться во всем этом. «Зодиак» - это один из наименее эффектных фильмов Финчера и один из его самых впечатляющих, где каждый снимок и каждый монтаж вносят свой вклад в медленный, разочаровывающий процесс поиска без обнаружения. Это также один из его самых напряженных триллеров, особенно в бравурном дебютном эпизоде, преследующем драматургию Донована «Hurdy Gurdy Man», и в сцене, в которой Роберт Грейсмит из Джилленхола оказывается в подвале человека, который может быть просто странным стариком, но в момент кажется возможным убийцей.

В то время как фильм следует за книгой Грейсмита об убийце Зодиака, Финчер снова искажает историю в своих интересах, следуя теории Грейсмита, показывая, как все бесполезные концы ставят его заключение под сомнение. Последние десять минут - скорее уклон подтверждения, чем подтверждение, представление о том, как полная уверенность в чем-то может заставить нас игнорировать мелкие мелкие детали, указывающие на обратное.

диван король снл

Шансы и Концы

Финчер является исполнительным продюсером популярного сериала Netflix «Карточный домик», для которого он снял первые два эпизода. Его работа над этими эпизодами, как правило, гарантирована, но этот автор входит в группу зрителей, которые классифицируют шоу как упитанного, самодовольного белого слона. Более важным, поскольку сборник Финчера является его длинное резюме стильных, культовых музыкальных клипов, которые принесли ему два Грэмми за лучшее музыкальное видео и три MTV VMA за лучшую режиссуру (он побеждает со Спайком Джонсе за большинство побед). Большинство его видео заслуживают того, чтобы их найти, от экспрессионистского повествования об убийстве Аэросмита «Джени Джетс Пистолет» до четких черно-белых его недавнего видео для Джастина Тимберлейка «Suit & Tie».

Но его лучшие видео - это три, которые он снял с Мадонной, и все они показывают общий интерес его и королевы поп-музыки к классическому кино. Проверьте «Вырази себя», чтобы увидеть «Метрополис», вновь представленный как рассказ о расширении прав и возможностей женщин посредством сексуальности, «Vogue» для повторного использования старого голливудского гламура и вызывающее воспоминания «О, отец», который принимает сигналы от «Гражданина Кейна» для обработки Мадонна собственная история оскорбительных отношений. Это действительно замечательные видео и знак того, что Финчер был на пути к чему-то большему.

ЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Три причины беспокоиться о 'Gone Girl'



Лучшие статьи

Категория

Рассмотрение

Характеристики

Новости

Телевидение

Инструментарий

Фильм

Фестивали

Отзывы

Награды

Театральная Касса

Интервью

Clickables

Списки

Видео Игры

Подкаст

Содержание Бренда

Награды Сезона Сезона

Фильм Грузовик

Влиятельные