Основы: 9 лучших фильмов Петра Богдановича

Даже антикультурные, контркультурные «революции», подобные той, которая произошла в Голливуде в 1970-х годах, могут стать своего рода гегемонией. Но в то время, когда иконоборчество стало нормой для смелого нового поколения молодых кинематографистов, по-видимому, намеревающихся превзойти друг друга с точки зрения поиска не просто новых историй, которые нужно рассказать, но и совершенно новых способов рассказать им, Петр Богданович стоит немного в стороне Не потому, что он не был частью этой команды, эта легендарная Альтман / Коппола / Фридкин / Эшби / Де Пальма / Скорсезе/etc./etc. пантеон - он бесспорно был. Но потому что с Богдановичем у человека редко возникает чувство, что он хочет разорвать или разрушить то, что было раньше. Он всегда хотел опираться на это, и всегда носил свою непримиримую любовь к классическому голливудскому кино на своем рукаве. На самом деле, многие из его лучших фильмов имеют аспект, похожий на Янус, отчасти моментальный, дальновидный, прогрессивный, полный изобилия и оптимистического ощущения широко открытых возможностей современного ландшафта кинопроизводства. Но они также откровенно и восхищенно оглядываются на продукты той самой системы, за которую он и его коллеги отвечали в основном за демонтаж.



Это энциклопедическое знание и охватывающее любовь и ностальгию по кинематографическому прошлому - одна из вещей, наряду с его несравненным мастерством и хитрым умом, что делает просмотр фильмов Богдановича таким удовольствием для современного кинокритика. Поскольку сам режиссер был уважаемым критиком до того, как он обратился к собственному кинопроизводству, возможно, вполне естественно, что он стал своего рода плакатом для режиссера-киномана, режиссера, который также является любителем кино. Но в то время как в результате этого многие из его фильмов демонстрируют метатекстовый расцвет, в котором Богданович комментирует современную практику кинопроизводства, ссылаясь на те из прошлого (вспомните «Что случилось док?«‘ И как он переосмысливает тропы шейных болтов 1930–1940-х годов на заре сексуальной революции 1970-х годов или сознательного эстетического выбора стрелять »Последняя выставка картин'В анахронизме черного и белого или'Цели«‘ Явное столкновение между старой гвардией и новой), он во многих отношениях является наименее постмодернистским режиссером.

ЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Интервью: Петр Богданович о «Она такая смешная» и о телесной ликвидности, которую одержим современной комедией



В том, как он относится к классической традиции, есть искренность и спокойный ум - он отдает дань уважения, когда меньшие режиссеры могут кивать и подмигивать в пользу лагеря. Это далеко не деконструкция того, что было раньше, это кинотеатр реконструкции, в котором его простая любовь к фильмам Уэллса и брод и Ястребы раскрашивает все, что он делает, и практически прыгает с экрана на колени. То, что он мог делать это так часто и так успешно, без видимой производной, и на этом пути сделал несколько действительно оригинальных шедевров, стоящих плечом к плечу с фильмами, которыми он так восхищается, просто доказывает, что врожденное, Природный режиссер Богданович - он просто самый опытный ученик одного из кинотеатров.



С его последним фильмом «Она такая смешная, Какие звезды Оуэн Уилсон, Imogen Poots, Кэтрин Хан, Дженнифер Энистон, и Будет форте На этой неделе, который откроется в кинотеатрах (наш обзор здесь), здесь представлены наши девять любимых фильмов Богдановича, которые как своевременное напоминание, если необходимо, об особом, своеобразном и весьма индивидуальном гении нашего блогера.

«Цели» (1968)
Если первая особенность Петра Богдановича не отличный фильм, потому что это действительно два фильма. Один слегка анонимный Роджер Корман дешевый, изобретательно расстрелян штатным сотрудником Богдановича Ласло Ковач ( 'Пять легких пьес, ''Easy Rider«) И смущенно предусмотрительный в своем заговоре, который видит, как обычный молодой человек превращается в массового убийцу, сначала дома, затем как снайпер на шоссе, затем в кинотеатре. Но зарождающиеся таланты и заботы режиссера больше всего подкрепляются второй сюжетной линией, в которой Борис Карлофф, который должен продюсеру Корману два дня работы, играет Байрона Орлока, рифф на самого Карлоффа - стареющей звезды, известной игрой в монстров в стиле Хаммера Ужаса. Единственные другие условия Кормана (чтобы фильм вышел на бюджет и использовал 20 минутные кадры от Карлоффа и Джек Николсон-старрерТеррор«, Который стал фильмом в фильме», значит Богданович и соавтор Полли Платт у меня была возможность создать что-то весьма увлекательное: что-то вроде двойной функции в одном сидении. Сдвиги от одной нити к другой вызывают резкое колебание, но в этих столкновениях также выделяется определенная энергия - действительно, повсюду вы можете ощутить ощутимый трепет Богдановича, находясь за камерой, и то удовольствие, с которым он поднимается, очень крутая кривая обучения. И все же здесь уже есть ностальгия. «Все хорошие фильмы уже сняты», - утверждает его экранный персонаж Сэмми Майклс (названный в честь Сэм Фуллер), как он жадно смотрит Говард Хокс' 'Уголовный кодекс«Это кризис доверия, вызванный тем, что Орлок, чувствуя себя старым и нерелевантным, решил уйти в отставку, прежде чем снимать страстный проект Сэмми - потому что классическому повествованию кажется, что ему нет места в этом запутанном новом мире, где неуклюжие призраки были заменены в коллективный страх без сознания Мэтт Дэймон-подобные психи, чьи внешние экстерьеры не несут намека на развратность внизу. И все же, когда параллельные сюжетные линии наконец-то сходятся в блестяще инсценированном заключительном эпизоде, старый школьный Орлок превращает молодого безмолвного убийцу в ныркающего крушения в мета акте исполнения желания, который отчасти так удовлетворяет, потому что это так не соответствует действительности: Наступали 70-е, и поколение Карлоффа с легкостью отбивалось Богдановичем. С его самым первым фильмом создается впечатление, что он хотел отдать дань уважения и даже скорбеть о смерти этого факела.

ЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Интервью: Питер Богданович говорит «Холодная Турция», «Бесконечное разочарование Орсона Уэллса», «Другая сторона ветра» и многое другое

«Последняя выставка картин» (1971)
Благодаря несколько удивительному успеху «Targets» Петру Богдановичу пришлось проложить путь к тому, чтобы направить три добросовестных американских классика подряд - киносъемка обильных 1970-х навсегда изменилась бы в лучшую сторону - начиная с «The Last». Picture Show ». Одна из наиболее глубоко ощутимых историй о достижении совершеннолетия, которая когда-либо украшала серебряный экран, - это своего рода кусочек жизни, который глубоко проникает в пробелы в существовании, деликатно сосредотачиваясь на тех человеческих взаимодействиях, которые происходят внутри. их способность изменять восприятие окружающего мира, сплетенное с душевными моментами любезного или острого размышления. На основе Ларри МакМертриПолуавтобиографический роман «Последнее изображение» захватывает вас, но мягко, новаторски, за считанные минуты, сразу давая понять, что его корни лежат в литературе, а его охват глубок. Молодой Сонни Кроуфорд (Тимоти Боттомс) быстро растет с лучшим другом Дуэйном (Джефф БриджесПримадонна и старшеклассница Джейси (Cybill Shepherdдебютирует на экране) в техасском городке, который находится в двух кварталах от неизвестности, временами взаимодействуя, иногда просто становясь свидетелем множества городских безнадежно сентиментальных (и сентиментально безнадежных) персонажей. Из этих, Бен ДжонсонСэм «Лев» Эллен БерстинЭто нонсенс Лоис, и Клорис ЛичманОдинокая домохозяйка Рут производит неизгладимое впечатление на Сонни, а каждый персонаж - от Рэнди Куэйдтуповатый школьник Лестер Эйлин БреннанСообразительная официантка кафе Женевьева - производит на нас неизгладимое впечатление. Неудивительно, что многие из них, такие как Шепард, Личман и Бреннан, стали бы чем-то похожим на представительство Богдановича, появляясь для него несколько раз, обычно с большим эффектом. Режиссер и его команда относятся к черно-белому холсту «Последнего показа картин» импрессионистским взглядом, вызывая ощущение вечной романтики через настроения, взгляды и утомленные миром вздохи. Берстин, Бриджес, Джонсон и Личман были номинированы на Награды Академиис двумя последними уходящими победителями, но именно сумма всех его частей и посылок действительно делает «Последний показ картины» Богдановича «Гражданин Кейн. »

обзор праведных драгоценных камней

«Что случилось, Док?» (1972)
Тенденции возрождения последних Богдановича 'Она такая смешная«Возможно, это заставляет его чувствовать себя старомодным, но наиболее успешному режиссеру жанра« болтунья »« Что случилось, Док? »Удалось каким-то образом обновить фильмы, на которые он так явно ссылался. С другой стороны, «Она смешная» на самом деле больше всего ссылается на «Что такое Док?», Поэтому она не может помочь, но чувствует себя еще более разреженной, чем обычно делает этот самый искусственный и сконструированный из жанров: Богданович, пожалуй, в своих лучших проявлениях, занимаясь созданием великих режиссеров Кроме как Петр Богданович. «Что случилось, Док?», Однако, терпит - магнум шампанского, который не потерял ни одного своего шипучего шипучего шипения за прошедшие десятилетия. Вешая безумный роман на лабиринтный сюжет, включающий четыре одинаковых чемодана, которые содержат нижнее белье, совершенно секретные документы, доисторические куски камня и бесценные украшения, в зависимости от того, к какому обитателю конкретного отеля Сан-Франциско они принадлежат, фильм действительно существует для демонстрации Райан О'НилЛучший душный, Cary-Grant-в-'Воспитание ребенкаСтих и Барбра СтрейзандПрото маниакальный Пикси. Как Джуди, быстродействующая шелковистая красавица-флиббертибибет, которая хлопает глазами по Говарду О'Нила и решает по сути запугивать, преследовать и искажать себя в его сердце, ее типичное поведение, которое заставит вас бросить в тюрьму в в реальной жизни, но это как-то кажется очаровательным на экране. Во многом это связано с реальной химией с обеими звездами в спонтанной, самоуничижительной форме. Стрейзанд, все еще в далеких от нее летах, даже высмеивает свою национальную одержимость своим носом в потрясающем исполнении Коул Портер«Ты наверху». И О'Нил посылает свою романтическую героиню, когда Джуди кусает веки и цитирует: «Любовь означает никогда не говорить, что ты извиняешься», - бессмысленная фраза для его карьерного хита. , «История о любви, - и он отвечает: «Это самая глупая вещь, которую я когда-либо слышал». Забавно, потому что это правда. С замечательными поддерживающими выступлениями от волана Кеннет Марс и богданович секретное оружие Мэдлин Канбесконечные запасы быстрого огня в стороне, и по-настоящему забавная кульминация фарса с холмами Сан-Франциско, велосипедом для доставки пиццы, стремянкой и листом стекла: «Что случилось, Док?» - это вид полулегкого веса удовольствие, которое никто, даже Богданович, к сожалению, совсем не доставляет.

«Бумажная луна» (1973)
Широта кинематографической радости, покрытая мгновенными часами двадцать с половиной минут «Бумажной Луны», практически невозможно измерить словами, поэтому здесь ничего не говорится. Петр Богданович завершил свой трифект шедевров 70-х годов вечно восхитительным комедийно-приключенческим приключением Райан О'Нил как Моисей Молит и 9-летняя дочь О'Нила, Татум, как Адди Логгинс. Моисей оказывается застрял с Адди после того, как он с уважением относится к ее недавно умершей матери, и вынужден водить ее к месту своей тети. С таким именем ни для нас, ни для Эдди не будет шоком, что Моисей Молит - человек, который может стать ее отцом, потому что у них «та же челюсть», - мошенник, обманывающий любого, кого он может, какой только возможно (но в основном, торгуя Библиями вдовам). В славном повороте, который обеспечил статус «бумажной луны» как классика, опередившего свое время, Адди не только начинает участвовать в финалах Моисея, но и оказывается, что у него есть еще более блестяще хитрый сериал, чем у него , Динамика, достигнутая между отцом и дочерью О'Нила, здесь захватывает дух во всех смыслах этого слова. Битва умов за Нехис и Кони-Айленд, барменов (Мэдлин КанЭто незабываемая Трикси) и 200,00 долларов, обладающие некой симбиотической энергией, которая полностью застигает непритязательного зрителя осознанием того, насколько безгранично интересным, согревающим и откровенно веселым все это всегда находится на шаг позади шутит на экране. Татум О'Нил классно стал самым молодым человеком, чтобы выиграть Академическая награда, но достаточно одного просмотра, чтобы увидеть, как невозможно было бы не награждать ее. Она - полное откровение как Эдди; с помощью жестов, выражений и лаконичной доставки она идет лицом к лицу со своим отцом (который, само собой разумеется, абсолютно блестящий), часто переступая через него и решительно делая ставку на сильнейшего женского персонажа 70-е годы Элвин Саргенволнующий сценарий, замысловатое руководство Богдановича, Ласло Ковач‘Прекрасная черно-белая фотография и все второстепенные персонажи, чьи повседневные образы и особенности смешиваются в нежности картины, делают« Бумажную луну »ничем, если не кинематографическим чудом.

ЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Питер Богданович рассказывает о выступлении Blu-Ray «В конце концов, любовь», Сибилл Шепард и Билли Уайлдер

«Дейзи Миллер» (1974)
Больше здесь, потому что это важно для понимания карьеры Богдановича, чем обязательно, потому что это его величайший фильм, его Генри Джеймс адаптация, безусловно, имеет больше искры и воодушевления, чем смертельно скучная в том же годуВеликий Гэтсби», С которой он конкурировал в« монументальном периоде литературной адаптации ». Хотя соблазнительно приписать многие проблемы фильма первоисточнику (Дейзи явно мелкий, капризный и не очень интересный персонаж, даже как написано на странице), есть и режиссерский выбор со стороны Богдановича, который тоже не работает, особенно если мы полагаем, что в этот момент он снимался в историческом зале, один-два-триПоследняя выставка картин, ''Что случилось док?' и 'Бумажная лунаВозможно, он может быть прощен за то, что он был непогрешимым. Но «Дейзи Миллер», которую он сделал под эгидой Компания директоранедолговечный эксперимент в авторской производственной компании, которую он основал Фрэнсис Форд Коппола и Уильям ФридкинПохоже, фильм стал гораздо более ограниченным, чем его последние несколько, и хотя Cybill Shepherd В то время она привлекла много критического гнева, и в этом виновата не столько ее вина, сколько Богданович, что она так раздражающе неприятна в этой роли. В этом, на самом деле, она действительно великолепна, как Дейзи, демонстрируя свою глупую, девчачью кокетливую речь, словно она героиня-болтунья, и, возможно, даже придает герою больше очарования, чем она заслуживает. Но вы не можете избежать осознания того, что Богданович был абсолютно очарован Пастухом - камера практически смотрит на нее и рассматривает ее с ослепительным обожанием, что те из нас, кто на самом деле не ослеплен любовью, находят немного загадочными: почему мы так очарованы? с этим маленьким идиотом? Барри Браун играет озадаченного жениха, глазами которого мы видим историю, и Эйлин Бреннанкак всегда, оживляет фильм некомедической ролью стронторианской опеки общества, которая шокирована неуместным поведением Дейзи, но даже они и великий Клорис Личман как неэффективная мать Дейзи, находится на орбите вокруг Дейзи Пастуха, которого просят сделать немного больше, чем болтать, флиртовать и закручивать свой зонтик. Но, несмотря на то, что этот фильм, как ни странно, лишен подтекста или сатиры, на него великолепно смотреться, он одет в роскошные наряды и бесконечно лучше, чем музыкальная осечка »В конце последней любви», Что последовало, перенеся навязчивую идею Богдановича-Пастыря к горизонту событий.

«Святой Джек» (1979)
Если значительная часть творчества Богдановича чувствует себя немного не в ногу с экспериментальной, контркультурной атмосферой работ его современников, возможно, самая близкая из всех, что он когда-либо замечал к своему духу времени поколения, была с этой картиной 1979 года, основанной на Пол Теру роман с таким же названием. Конечно, часть этого сходства в поверхностных деталях: кинозвезды Кассаветис регулярный Я Газзара и застрелен Вим Вендерс (и позже Джим Джармуш) сотрудник Робби Мюллер - все трое объединились бы на «Они все смеялись.«Но« Святой Джек »- это, пожалуй, самый свободный фильм Богдановича, тот, который больше всего чувствует Кассаветинцев в исполнении, в котором классические сюжеты, не говоря уже о том безумном болтовне, который характеризует комедии режиссера, полностью отсутствуют в пользу сдержанного, портрет эпизодического персонажа, встроенный в песчаный, экзотический и относительно мало снятый фильм. Газзара играет Джека, приветливого американского экспатрианта, который так долго живет в Сингапуре, что он является частью пейзажа в его районе красных фонарей, где он управляет отелем / борделем, который обслуживает туристов. В течение нескольких лет разворачивается то, что структура фильма дает повторяющийся характер Уильяма Ли (превосходный Денхольм Эллиотт), несколько наивный англичанин, который приезжает раз в год из Гонконга, чтобы сделать книги для китайских боссов Джека. Как ни маловероятно, что мирской, общительный Джек находит прекрасное преуменьшенное чувство товарищеского чувства с тихим, мучительно порядочным Уильямом, возможно, потому что последний, кажется, вписывается в форму дерзкого эмигранта Британца даже меньше, чем он в потрясного Джека среда проституции и защиты ракетки. Ситуация меняется, жизнь случается: Джек формирует привязанность к одной конкретной женщине, сталкивается с Триадой и лишается прав, заставляя его вступать в нелегкий союз с учтивым агентом ЦРУ (Богдановичем). Но часто мы не видим, как эти вещи разыгрываются, когда Богданович импрессионистически собирает фильм, так что он становится менее линейным повествованием и более вдумчивым исследованием проблемы в основе опыта экспатов Джека: возможно ли действительно принадлежать где вы всегда будете иностранцем?

Лучшие фильмы Netflix мая 2018

“; Они все смеялись ”; (1981)
Шеггист комедий о лохматых собаках, недооцененная и недооцененная романтическая комедия Питера Богдановича в начале 80-х, получила в середине августа ревизионистскую переоценку благодаря выпуску на DVD длинного фильма, вышедшего из печати, гастролирующего театральный выпуск, и похвалы, данные как Квентин Тарантино, Уэс Андерсон, и Ноа Баумбах среди других - все, с кем Богданович работал в той или иной степени с тех пор. Но с 20th Century Fox попытка похоронить его в то время, и попытка директора самостоятельно выпустить его год спустя не принесла особого успеха, это все еще, возможно, самый недооцененный титул в этом списке, и если это не совсем классика на уровне его величайшие картины, это, конечно, не заслуживает затяжного позора, связанного с ним. Принимая его название от Джордж и Ира Гершвин песня с тем же именем, причудливая девятая попытка Богдановича сосредоточена на трио частных детективов (Джон Риттер, Я Газзара, и Блейн Новак) расследование неверностей двух разных женщин, жены европейского магната (Одри Хепбернв одном из ее последних выступлений, угнанных Богдановичем после полу-выхода на пенсию) и еще один житель Нью-Йорка (Дороти Страттенчья смерть омрачит фильм; она и Богданович видели друг друга, когда ее убил ее отчужденный муж). Конечно, все детективы влюбляются в женщин, за которыми они следят - одна из тех, кто пытается обмануть свою собственную жену, певца кантри, которого играет Коллин Кэмп - и несчастья, недоразумения и шутки. Исполнение ролей второго плана Патти Хансен как таксист, который въезжает на участок и выходит из него, «они все смеялись» ISN ’; т довольно веселый, но он очаровательный, забавный и отличающийся очаровательной теплотой. Застрелен великим Робби Мюллер, его солнечная атмосфера 'линз на улицах Нью-Йорка' также добавляет привлекательный элемент без манжеты (и выглядит 35-миллиметровым убийственно). Богданович подружился бы с большинством этого состава (Риттер был одним из его самых близких друзей), и это видно; его привлекательные качества превосходят его мешковатый, блуждающий заговор. “; Они все смеялись ”; это, конечно, не идеальный фильм, но его домотканое качество, ощутимое товарищество и игриво распущенные спектакли делают фильм, который, тем не менее, легко переносит глубокую привязанность.

«Маска» (1985)
Нет ничего более трагически единственного, чем искренность, а это значит, что хит Богдановича середины 80-х, основанный на реальной истории, которая буквально воплощает идею «Красоты внутри», не может не чувствовать себя ужасно немодным сейчас - почти синоним фаворита сентиментальной домохозяйки. это держит Канал жизни собирается. Но, черт возьми, мода, потому что «Маска» действительно хороша - лучшая из возможных версий - отмечена отличными выступлениями по всем направлениям, которые с открывающейся рамки заставляют вас забыть о манипуляционной машине, в которой вы участвуете. Помогает этому процессу и Богданович в кинопроизводстве, что опять-таки в сочетании с Ковач романтически снятая кинематография, сохраняющая определенную прохладу на месте, позволяя более значительным моментам актеров ощущать себя правдивыми и потрясающими, не становясь гистанистичными. По мотивам настоящей короткой жизни Роки Денниса (Эрик Штольц, в Оскар(выигрывая макияж), мальчик, страдающий от редкой болезни, которая урезала его жизнь, а также уродует его лицо, фильм также (возможно, в первую очередь) защита «альтернативного образа жизни». Мама Рокки Расти (заслуженно) Канны Лучшая актриса дорогой), мать-одиночка, поддерживающая наркотическую привычку и непринужденно непринужденную сексуальную жизнь, которая внедрила Рокки в нетрадиционную «семью» байкеров, и тем не менее изображение ее стиля материнства по своей сути очень сочувственно. Светящаяся с гордостью и любовью и полным принятием, когда она смотрит на своего «странного» сына - несмотря на все ее недостатки и неудачи, она просто одна из величайших матерей на экране. Сэм Эллиотт грубо мужественна, как ее снова и снова байкерская красавица, Лаура Дерн у нее прекрасная свобода в роли слепой девочки, на которую влюбляется Рокки, а коллективный греческий хор байкеров и школьников тверд в иногда очень коротких ролях. Пожалуй, лучше всего здесь Штольц, который играет Рокки с трогательной чувствительностью, а также с дерзким юмором и странным образом уверенным в себе красивым парнем. Можно сделать вывод, что, черт возьми, все слишком аккуратно, чтобы быть чем-то похожим на жизнь, но оно выполнено с такой бесхитростной верой в доброту своих намерений, что, если вы не плачете, вы просто не смотрите.

ЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Смотрите, как Оуэн Уилсон и Имоджен Поутс в клипе из фильма Питера Богдановича «Она такая смешная»

«Кошачий мяу» (2001)
Конец 80-х и 90-е годы в целом были не слишком добры к Богдановичу (даже он признает этот ужасный 1988 год). Роб Лоу средство передвижения 'Незаконно вашБыл одним из его худших), но он вернулся в критическое расположение с, если не ревом, то, по крайней мере, мурлыканьем котенка, сделав в 2001 году «Кошачий мяукан». Длинный жестикулирующий проект, как сообщается, основан на анекдоте, связанном с Богдановичем Орсон Уэллсон увидел, как он вернулся к роскошной обстановке периода (на этот раз безукоризненно назначенной яхте 1920-х годов, на которой устраивают вечеринку многие известные люди) и доставил хорошо наблюдаемую, слегка кисловатую трагикомедию - именно в этом духе многие из его самых успешных фильмов постучал. Это не совсем одно целое, но разросшийся актерский состав, большинство из которых играют настоящих людей, игриво разрабатывают изгибы сценария: Эдвард Херрманн в качестве Уильям Рэндольф Херст; Кирстен Данст как любовь Херста, Марион Дэвис; Эдди Иззард как кокетливый Чарли Чаплин; Джоанна Ламли как романтический романист, Элинор Глин; Дженнифер Тилли как обозреватель сплетен, Луэлла Парсонс; и Кэри Элвисs обреченный производитель, Томас ИнсЧья таинственная смерть на борту яхты фильм призван объяснить. Хотя он основан на сплетнях, непристойной правдивой истории и предполагает, что Инс стала жертвой ошибочной идентичности и пули, предназначенной для Чаплина, с которым Херст верил, что у Дэвиса был роман, фильм менее сенсационный, чем кажется, более приглушенный и меланхоличный по тону, несмотря на какой-то забавный, стервозный, откусанный диалог. Находясь в своей роскошной одежде 20-х годов, словно жемчужина, Данст изображает почти трагическую фигуру женщины, за которую эти «великие» мужчины могут сражаться и убивать, а поверхностный образ жизни, основанный на вечеринках, вызван не только упадком и избытком. но и в его пустоте. У каждого на борту есть повестка дня, и поэтому фильм приобретает определенный сатирический элемент, поскольку яхта становится метафорой для самого Голливуда, где жизнь дешева, секреты - рычаги, а быть любимым - значит быть пойманным в ловушку и владеть им. Привлекательно сыгранный и красиво оформленный, это небольшой фильм, «разгадывающий» неразрешимую тайну, которую никто в действительности не помнит в наши дни, но он может похвастаться этой необычной текстурой грусти и лучшим в истории описанием одинокого, экзотического Голливуда как «места» недалеко от берега планеты Земля.

Следующим уровнем ниже есть некоторые другие названия Богдановича, которые, если не совсем необходимы, все еще имеют вспышки величия. «Техасвилль'Воссоединение / продолжение'Последняя выставка картин«Это, возможно, лучше рассматривать в изоляции, а не как эхо среднего возраста прошлого; «Шумы выключены”- развлекательная, хотя и привязанная к сцене, звездная адаптация буйной игры; и 'То, что называется любовью- это сердечная, хотя и довольно скромная, драма с хорошими спектаклями Саманта Матис, Сандра Баллок, и Река Феникс, И, конечно, Богданович всегда появлялся регулярно как актер, особенно в его постоянной роли на «Сопрано. »

Мы пропустили ваш любимый фильм Богдановича? Любой, кто с нетерпением агитирует за реабилитациюНезаконно ваш«? Дайте нам знать ниже, или просто используйте поле для комментариев, чтобы далее петь похвалы «Бумажная луна«Черт возьми, если этот фильм не просто идеален.

–С Николаем Гроздановичем и Родриго Пересом



Лучшие статьи

Категория

Рассмотрение

Характеристики

Новости

Телевидение

Инструментарий

Фильм

Фестивали

Отзывы

Награды

Театральная Касса

Интервью

Clickables

Списки

Видео Игры

Подкаст

Содержание Бренда

Награды Сезона Сезона

Фильм Грузовик

Влиятельные