Основы: Микеланджело Антониони

В то время как он снялся в пяти предыдущих фильмах, 1957-й годКрик”; итальянский режиссер Микеланджело АнтониониКарьера не началась всерьез до вечера мая 1960 года в Каннский кинофестиваль где его последний фильм “;Приключения, ”; был встречен шиканьем, преувеличенными зевками, громкими насмешками и даже насмешливым смехом. Антониони снял загадочный, редкий и непрозрачный фильм, который определил бы всю его карьеру - необычный фильм, как и многие другие, которые последуют, где “; ничего не происходит, ”; по крайней мере, в оценке его самых резких критиков. Это был, как он описал, тип фильма нуар в обратном порядке: недовольный общественный деятель отправляется в путешествие на лодке с друзьями буржуазного происхождения, чтобы внезапно исчезнуть на маленьком и отдаленном острове; она никогда не найдена. На самом деле она забыта и испаряется из фильма и сознания персонажей. Когда ее память отходит на задний план, ее парень и лучший друг превращаются из обеспокоенных и следственных в в конечном итоге влюбленных друг в друга и запутанных в их собственной беспокойной и замученной любовной интриге. Тем не менее, фильм не является осуждением их предположительно поверхностного поведения, а скорее исследованием необъяснимой природы любви, моральной амбивалентности и хрупкости современного поведения.



Режиссер, писатель и сценарист Ален Робб-Грилле (он написал Ален Рене‘Шедевр,«В прошлом году в Мариенбаде«Однажды сказал, описывая работу Антониони с сопоставимым автором:« В Хичкок В фильме смысл того, что вы видите на экране, постоянно откладывается, но в конце фильма вы все понимаете. С [фильмами] Антониони это полная противоположность. Спартанские широкоформатные изображения всегда были четкими, но смысл постоянно менялся, даже когда фильм заканчивался. И так получилось, что на следующий день после Каннской премьеры сорок с лишним артистов фестиваля, в том числе Роберто Росселлини написал Антониони, восхваляя его смелость. Фильм получит специальный приз жюри за выдающийся вклад в поиск нового кинематографического языка. ”;

Возможно, ободренный этим утверждением, Антониони продолжил бы то, что он назвал произведениями поиска; замысловатые и загадочные пьесы о настроении, сосредоточенные на недовольных, духовно дрейфующих персонажах, страдающих эмоциональной болезнью от скуки, отчуждения, апатии и экзистенциальных кризисов. Продукт европейского послевоенного кино, Антониони был описан как модернист в том, что он осмелился продвигать кинематографический язык вперед, но он также попытался выразить анахронические морали и эмоции (он сочувствует любителям в «L» Avventura », даже если по кодексам современного общества, они отступники). И хотя класс всегда был темой в определенной степени, от светскихАмишиОтцу-бродяге вКрик«Для состоятельных пар в своей« трилогии отчуждения »его главная забота была больше связана с фундаментальным недовольством, которое кажется побочным продуктом богатства, а не самого богатства.



пксл-2000

Озабоченность Антониони этим холодным, порой бесстрастным «изысканным отчуждением» часто принимает аналогичную форму; суровое, но прекрасное визуальное величие, архитектурное чудовище, которое часто угнетало психологию его персонажей в их среде (окружение - все для режиссера) и мертвое время [мертвое время], те моменты после действия сцены действительно заканчиваются, когда взгляд камеры задерживается, впитывая невыразимое. «Ничего не происходит, человек; просто много людей никуда не денется » Марк ФрешеттОдин из актеров Антониони однажды сказал о своих фильмах. Но у каждого фильма был рейс, хотя тот, где персонажи неизбежно оказались в ловушке запутанного психоза безразличия, амбивалентности и взвешенного молчания.



Кинопроизводитель будет награжден Оскаром «За всю жизнь» в 1995 году, через два года после того, как такая же честь была вручена его коллеге. Федерико Феллини, Последнее всегда будет более громким именем в кино, но с учетом вклада Антониони в форму и демонтаж обычной грамматики, возможно, не получившей должной оценки ни одного, кроме самого разреженного круга киноманов за эти годы, мы бы поспорили более широко переоценка не может быть далеко позади. Может быть, с запоздалой недели Коллекция критериев релиз 'Ночь«Пожалуй, самый чувственный поразительный из всей его современной тетралогии, время пришло. После того, как это неправильное решение было окончательно исправлено (мы уверены, что это было правдоподобно, но «La Notte» принадлежало коллекции десять лет назад), мы решили взглянуть на основы иногда пропускаемого титана кино: Микеланджело Антониони.

“;Приключения”; («Приключение» 1960)
предвидение Хичкоксмелый главный герой переключиться перед «псих«Как уже упоминалось, шестой фильм Антониони был революционным поворотником игры для режиссера, и он никогда не оглядывался назад. Отказавшись от традиционных сюжетных и повествовательных форм, итальянский модернист подключился к европейскому послевоенному духу времени, исследуя понятия неопределенности, беспокойства и тоски. «Нуар наоборот»Приключения»- это почти два разных фильма в одном: суровый, преследующий и странно тревожный первый тайм, где светская личность пропадает на отдаленном острове, когда она на лодочной прогулке со своими зажиточными друзьями, ее холодная среда, как обычно, идеальное место для недовольной психологии персонажей (фундаментальный элемент всех последующих фильмов Антониони). Во второй половине «L'Avventura» почти бросает пропавшую девочку - она ​​уходит, как туманное, унылое воспоминание, - а затем выслеживает своего парня Сандро (Габриэле Ферзетти) и лучшая подруга клавы (Моника Витти) поскольку они в конце концов влюбляются, вначале тщетно разыскивая своего потерянного компаньона. Эту картину можно рассматривать как размывание ценностей - как друзья бросают своих соотечественников на мелкое дело, которое, вероятно, не продлится долго, но Антониони на самом деле действует на более сложном уровне и охватывает свои отношения, а не осуждает их (что обычно случай с жаркими делами он изображает). Для Антониони эротизм - это эмоциональный инструмент для маскировки недостатков персонажей. Сандро, например, продал свою артистическую сторону за пустую работу в коммерческом мире. В конце концов, действия никогда не оцениваются; это не о последствиях. Таким образом, «L'Avventura» является смелым, но подходящим названием, заставляющим нас думать об этом типе романа как о приключении, которое может ни к чему не привести или даже ничего не значить в исследовании сложностей желания, стремления и подключение. Потому что, как и последующие аналогичные тематические исследования Антониони, этот фильм почти никогда не дает удовлетворительных или простых ответов на загадки человеческого поведения.

“;Ночь”; («Ночь» 1961)
Средний фильм в свободной тематической трилогии, включающей “;L ’; Приключение”; и “;L ’; Eclisse, ”; “;Ночь”; (хотя многие утверждают, что “;Красная пустыня”; отлично вписывается в тематически минус его использование цвета), что также играет главную роль Моника Витти рядом Жанна Моро и Марчелло МастроянниАнтониони обнаруживает, что его озабоченность отчуждением, верностью и хрупкостью социального успеха превращается в концентрированный, кристально чистый, но все еще умышленно загадочный фильм, который, возможно, может лучше всего продемонстрировать безумную силу его стиля для неофита. Конечно, он получил похвалы, выиграв Золотой медведь в Берлин и по сообщениям нумерация среди Стэнли КубрикДесять любимых фильмов. Абсолютная красота съемок - один из факторов, который играет роль, но в основном процесс, которым он привлекает наше внимание, является загадочным (и субъективным - есть те, кто считает его слишком медленным): это фильм, в котором великолепный фильм. сделка происходит, но на самом деле ничего не происходит - по крайней мере, ничего, что, по-видимому, коренным образом меняет наших центральных персонажей, не говоря уже о том, чтобы они испытали что-то настолько грубое, как “; дуга. ”; В течение одного дня и ночи мы следуем за Джованни (Мастроянни) и его женой Лидией (Моро), когда они посещают умирающего друга, посещают книжные подписания и вечеринки (Джованни - известный писатель), но иногда бродят в одиночестве или с потенциальных любовников они встречают по пути. По его заключению, это вызывает определенную конфронтацию о характере их отношений, и, хотя кажется очевидным, что они безвозвратно разрушены, мы закрываем их, занимаясь любовью, в песчаной ловушке на поле для гольфа миллионера на рассвете. брейки. На протяжении всего разговора между супругами происходит что-то вроде неуверенности в себе: Джованни не в силах ее утешить; и так же, как Джованни, кажется, наслаждается атрибутами успеха и восхищения сверстниками, Лидия не может узаконить это, рассматривая это как важное. Это холодный и пугающий портрет буржуазных отношений в состоянии особой энтропии; даже когда они стремятся отвлечься от других, существует странная неизбежность того факта, что они окажутся вместе. Возможно, это своего рода наказание за воплощение этой буржуазной мечты - Антониони определенно чувствует, что сурово осуждает их за их самопоглощение и изнеженное недовольство. Но посмотрите его в другой день, и вы можете прийти к совершенно другому выводу, который является одной из действительно замечательных вещей в этом химерном фильме. Прекрасный, изменчивый и всегда за пределами досягаемости, 'La Notte' это не фильм, на который каждый найдет время, хотя мы и утверждаем, что здесь не совсем терпение, которое нужно зрителю, а просто желание позволить богатым визуальным эффектам фильма привлечь вас и его прохладные течения приблизиться к вашему голова.

“;Затмение”; («Затмение» 1962)
Когда итальянский автор Альберто Моравиятакже поглощенный идеями социального отчуждения и экзистенциализма, пишет: «деньги - это инопланетный элемент, который косвенно вмешивается во все отношения, даже сексуальные», ”; он мог бы говорить о Антониони &Sdd;затмение. ”; Фильм с субтитрами 'Тяжелая петтинг', rdquo; это звезды Моника Витти как Виттория и Ален Делон как Пьеро, два потенциальных любовника, заигрывающих с идеей романтики, но изо всех сил пытающихся понять истинную близость. Но метафорическое затмение в фильме - это отсутствие чего-то реального или подлинного, включая любовь. Преследуемый городским ландшафтом грандиозной современной итальянской архитектуры (в сочетании с наполовину построенными зданиями, кажущимися заброшенными из-за их устаревшего стиля), Делон играет молодого биржевого маклера, который разбогател, в то время как низший класс Италии обанкротился. Одна из этих бедняжек - мать Виттории, которая проиграла все на неудачном выборе. Только что после своего расставания с пожилым мужчиной Виттория знакомится с Пьеро благодаря этой связи, и они танцуют вокруг идеи быть вместе и исповедовать настоящую любовь друг к другу, в том числе несколько тяжелых тренировок, которые в конечном итоге кажутся апатичными и пустыми. В отсутствие истинной связи эти эмоционально истощенные персонажи пытаются создать вечную любовь, но она никогда не становится гелеобразной и эфемерной, как нерешенные ветры, которые придают их маленькому городу призрачную и разочарованную атмосферу. “; Я чувствую себя как в чужой стране ”; Пьеро говорит однажды. “; смешной, ”; Виттория счетчики. “; Это то, что я чувствую вокруг тебя, ”; и это, вероятно, столь же прямая часть диалога, как кто-либо говорит в фильме. Исповедуя настоящую любовь, пара обещает встретиться на углу улицы тем же вечером, но ни один не появляется, и фильм заканчивается непрозрачным и зловещим (и довольно известным или печально известным в зависимости от вашей точки зрения) семиминутным монтажом пустых городских пейзажей таинственный, жуткий и красивый (тупые американские студии и владельцы кинотеатров иногда обрезали этот абстрактный раздел фильма, так как думали, что он просто смущает зрителей).

“;Красная пустыня”; (1964)
Второй по счету фильм, который Антониони снял бы с Витти, является первым в цвете режиссером, и он поразительно использует новый инструмент, обрамляя свой городской пейзаж на резком холодном расстоянии. Фактически, звуковой дизайн, загадочная электронная партитура и кинематография придают фильму научно-фантастическое качество; кажется, существует на другой планете. Режиссер надеялся создать поэзию из городского распада, используя цвет как художник и представляя дымные фабрики как деспотическую машину, нарушающую окружающую среду, готовую завладеть персонажами. Хотя “;Красная пустыня”; Получается довольно негативно, оставляя человека с ощущением, что индустрия поглощает городскую жизнь и создает кучу притупленных зомби, которые идут своим повседневным делом. Антониони надеялся, что зрители увидят красоту в индустриальном мире. технологии. Его надеждой было «перевести поэзию мира, в которой даже фабрики могут быть прекрасны». Линия и изгибы заводов и их дымоходов могут быть более красивыми, чем контуры деревьев, которые мы уже привыкли видеть. ”; Это история о том, как мы адаптируемся как человеческие существа, успешно или нет, и несмотря на то, что мы изображаем современную тоску через невротического, бывшего психиатра Моники Витти и ее вялого поведения, когда она идет от обеспокоенной матери (ее сын подделывает) будучи парализованным в одной точке) прелюбодейке (прыгая в мешок с Ричард Харрисделовым партнером своего мужа, чтобы выяснить, чего не хватает в ее жизни, никогда нельзя дать легких ответов или оставить у вас какое-то определенное чувство. Фильм продолжился, чтобы выиграть Золотого Льва в Венеция в год его выпуска было подтверждено, что Антониони находился на вершине артхауса в своей продолжающейся миссии по доставке странных, неземных фильмов любителям кино.

“;Взрывать”; (1966)
Горячий успех артхауса “;Красная пустыня, ”; Антониони был заключен контракт с продюсером Карло Понти сделать три англоязычные картинки для MGM, Первой была эта сказка, адаптированная из рассказа “;Сатана дьявола”; по Хулио Кортасар а также вдохновлен жизнью лондонского фотографа Дэвид Бейли, День из жизни качающегося фотографа 60-х, сыгранного с идеальным дерзким браггадосио Дэвид Хеммингс как прямолинейный предшественник Остина Пауэрса (вы ожидаете, что он скажет «и я потратил» после каждой фотосессии), он обращается к психологу, когда понимает, что, возможно, стал свидетелем и сфотографировал убийство. Он переходит от фотосессии к фотосессии, балы с несколькими молодыми дамами, надеющимися сделать это в качестве моделей, а затем приходит к пониманию, когда он разрабатывает снимки, которые он снимал в парке, что у него могут быть свидетельства о поступке. Те, кто ищет четкие ответы, не получат их, но таинственность и мир, который изображен, являются захватывающими и оставляют желать большего с каждой сценой (не в последнюю очередь блестящий финал, в котором Хеммингс участвует в мимолетной игре в теннис). Другие крутые обозначения эпохи включают Херби Хэнкок’; экзотическая джазовая оценка, появление Джимми Паге ’; s прE-Led Zeppelin группа Дворникии тот факт, что это считалось довольно редким для своего времени, помогая положить конец производственному коду и таким образом порождая MPAA, Его удивительный успех в США, без сомнения, благодаря своей репутации показа наготы на экране, обеспечил Антониони больше свободы для продолжения его странного, своеобразного пути. И если ничего другого, мы можем поблагодарить этот фильм за то, что произошло на его пути. Без сомнения, у нас не было бы других шедевров, таких как Фрэнсис Коппола’; s “;Разговор”; и Брайан Де Пальма’; s “;Задуть”; без этого.

“;Пассажир”; (1975)
Это особенность Антониони: его глубокий интерес к изучению отчужденности в современной жизни. Хотя некоторые из его работ иногда могут показаться устаревшими, хотя бы потому, что сегодня это так сильно противоположно, есть много аспектов, которые все еще сохраняют актуальность сегодня. “;Пассажир, ”; третий из англоязычных фильмов итальянского режиссера видит, что он объединяется с Джек Николсон в разгар карьеры актера. Играя репортера, снимавшего документальный фильм в Африке, который разочарован своей неспособностью взять какие-либо интервью с чадскими повстанцами, ведущими гражданскую войну, он заводит дружбу с другим человеком, живущим в его отеле. Человек оказывается мертвым, и Николсон решает взять его личность, по существу убивая его прежнюю личность и жизнь. Уловка была успешной, пока его жена не попросила кого-то узнать больше, и Николсон пришел к выводу, что человек, личность которого он набрал, стрелял из оружия для тех повстанцев, с которыми он пытался взять интервью для своего документального фильма. Он успешно заключает сделку и получает немного денег, отправляется в Испанию и встречает девушку, с которой у него начинается роман (играет Мария Шнайдер), но дела его догоняют. “; Пассажир ”; это блестящий взгляд на желание бросить прошлое и переосмыслить себя: характер Николсона в основном надоедает его жизнью, семьей и работой, поэтому он видит возможность нового старта и идет к нему. Эта тема одновременно является мощной метафорой, объясняющей, почему мы смотрим фильмы (чтобы проживать под чужим влиянием хотя бы короткое представление о другой жизни), а также служит фоном для одного из самых недооцененных и редко упоминаемых фильмов 70-х годов Николсона. , Его выступление в качестве репортера смены идентичности является еще одним прекрасным напоминанием о том, насколько чертовски хорош он был в те дни, способен преуменьшать характер до разрушительного эффекта. И знаменитый предпоследний выстрел, почти семиминутный непрерывный дубль, не может не захватывать дух.

Антониони для продвинутых учеников
Остальная часть результатов Антониони может быть довольно пятнистой. Ни одно наблюдение за его карьерой не может быть сделано без упоминания о печально известном 1970-м году.Забриски Пойнт, ”; его второй англоязычный фильм, снятый во время контркультурного молодежного движения в США (о котором мы писали несколько раз, в том числе в этой статье о великих режиссерах, потерявших сюжет). Как “;L ’; Приключение, ”; поначалу оно должно быть загадкой - молодой ли хиппи-студент-радикал застрелил полицейского? Но, как обычно, «Забриски Пойнт» был более поглощен исследованием бесцельности его двух персонажей через бесцельную эротику торговой марки. Картина была огромным провалом в США и была критически осмеяна в течение дня. Впоследствии он был оценен как неправильно понятая классика, но, как обычно, в эпоху ревизионизма и возбудимого повторного открытия, что преувеличивает случай. “; Забриски Пойнт ”; это не полная катастрофа, но и не скрытый шедевр. Вместо этого это проблематичный и неровный, но увлекательный фрагмент кино 70-х годов, который должны выследить все историки-киноманы и знатоки Антониони.

королева криков мой кошмар на улице Вязов

Ранняя половина карьеры Антониони изобилует интересными, но в основном ничем не примечательными, постнеореалистическими работами, которые никогда не оказывали такого впечатляющего или полного воплощения, как работы Из сика или Феллини (хотя его дебют “;История любви”; по сути это фильм нуар). “;Друзья, ”; известен тем, что использовал женщин в качестве своих главных героев - характерную черту большинства фильмов Антониони - но, возможно, был слишком разговорчив и переполнен в своей мизансцене, чтобы символизировать его более поздние, более сильные работы. Это 1957 год & s “;Крик”; (Крик) - тип эмоционально интернализованного неореализма - фильм перед “;L ’; Приключение, ”; это больше всего намекает на то, что будет дальше. С участием американских актеров Стив Кокран и Бетси Блэр (дублирован на итальянский) вместе с Алида Валли и Дориан ГрейВ фильме Антонио был показан редкий мужской персонаж, расстроенный и разочарованный, странствующий по сельской местности Италии в поисках цели после того, как его жена покинула его. Хотя это, возможно, не совсем «существенно», rdquo; это критически важный шаг в эволюции редкого и строгого стиля Антониони и обязательный элемент внимания для любого Антониони. Критерий Коллекция-отчеканенный “;Идентификация женщины”; с 1982 года рассказывает о погруженном в себя кинорежиссере в поисках любви и девушке, которая исчезла из его жизни - она ​​немного поверхностна и недолговечна в отношении того, что делало лучшие фильмы Антониони такими привлекательными и завораживающими. Позже в жизни Антониони случился изнурительный инсульт, который отбросил бы его карьеру на десятилетие и заставил смотреть последующие фильмы, как его “;Отпуска”; короткий и “;За облаками”; (совместно с Вим Вендерспочти невыносимо (к сожалению, они чувствуют себя пародиями на его работы, лишенными нюансов и точности, которыми он когда-то был мастером). 1981 rsquo; s “;Тайна Обервальда”; было его последнее настоящее сотрудничество с Моника Витти (хотя большинство полагает, что это &srs; ldquo;Красная пустыня”;), но плохие уведомления быстро сделали его забытым, который ни одна студия не удосужилась адресовать на DVD. Все это говорит о том, что если вы любопытны и ищете, с чего начать, вы могли бы сделать хуже, чем выбрать один из наших шести предметов первой необходимости, прежде чем углубляться. - Родриго Перес, Эрик МакКланахан, Джессика Кианг





Лучшие статьи

Категория

Рассмотрение

Характеристики

Новости

Телевидение

Инструментарий

Фильм

Фестивали

Отзывы

Награды

Театральная Касса

Интервью

Clickables

Списки

Видео Игры

Подкаст

Содержание Бренда

Награды Сезона Сезона

Фильм Грузовик

Влиятельные