Основы: 5 великих фильмов Николас Рэй

Хотя обожают французы и Кино Ноутбуки группа, которая впоследствии стала мятежной французской Новой Волной, породившей часто цитируемые Жан-Люк Годар фраза «кино Николас Рэй»- американский режиссер так и не получил должного за исключением одного своего фильма, который видел большинство киноманов (и даже тогда они, возможно, даже не подозревают, что он его снял): “;Бунт без повода. ”; И хотя этот культовый фильм 1950-х годов с его смелыми, экспрессионистскими цветами, страстной тоской и мукой, сочетанием тихого мужества и уязвимости является, пожалуй, краеугольным камнем многих фильмов Николаса Рэя - яркой мелодрамы на поверхности, просачивающейся эмоциональной агонии внутри - это, конечно, только верхушка айсберга, когда дело доходит до карьеры режиссера.



Начинаясь как потенциальный актер, Рэй переехал, чтобы переехать в Нью-Йорк, где он появился в великом Элия ​​КазаньТеатральный дебют. Это привело к прорыву Рэя в Голливуде в качестве помощника в дебютном фильме Казани, “;Дерево растет в Бруклине”; (1945) и после всего лишь двух лет работы над другими картинами - плюс постановка бродвейской постановки и телешоу - режиссер получил свой первый снимок РКО с “;Они живут ночью, ”; который был отложен на два года, отчасти благодаря Говард Хьюз’; поглощение студии.

дата открытия скрытых фигур

Импрессионистский и интимный для своего времени, «Они живут ночью» не был обычным фильмом нуар, и он положил начало особенному и своеобразному поиску Рэем человеческого состояния, часто отмеченному его смелым мелодраматическим обликом и симпатиями к юным изгоям и отчужденным антигерои. То, что связывало Рэя в основной работе, было сосредоточено на эмоционально избитых, чувствительных крутых парнях и неудачниках с огромной тоской. На съемках Ray's 1953 Western 'Похотливые мужчины«Неумолимое копание эмоциональной сущности сцены в том, что, как предполагалось, было просто драмой родео с любовным треугольником, подсказало звезду Роберт Митчум - кто пошутил, что в фильме было всего 17 страниц сценария, а остальные были импровизированы, - чтобы назвать Рэя мистиком ”;



Бисексуал, с пресловутым, ужасным пристрастием к токсичным отношениям («В уединенном местеАктриса Глория Грэхам в конце концов женился на сыне Рэя после того, как их шумный союз распался; слухи о романе с 16-летним Натали Вуд - Рэй был на 27 лет старше ее - вызвал трения между ним и Деннис Хоппер), жизнь за пределами карьеры режиссера Рэя была, по меньшей мере, суровой, и его любовь к алкоголю и тяжелым наркотикам привела к тому, что к началу 1960-х кинематографист избегал Голливуда. После свертывания на съемочной площадке “;55 дней в Пекине”; в 1963 году Рэй снова не стал режиссером до середины 1970-х годов, и к тому времени его карьера была закончена.



Рэй умер в 1979 году от рака легких, когда снималсяМолния над водой», Который должен был стать совместным документальным фильмом о природе жизни и смерти с преданным апостолом Лучом Вим Вендерс (который также сыграл его в небольшой роли в 1977 году.Американский друг”;), но в конечном итоге превратилась в душераздирающую хронику распада и смерти Рэя.

позвоните мне по имени фильма

Но в то время как Рэй в значительной степени игнорировался и / или недооценивался в течение большей части своей карьеры, он всегда имел своих чемпионов среди киноманов. Как уже упоминалось, французская Новая волна обожала его во время его расцвета 1950-х годов (Франсуа Трюффо был еще одним крупным поклонником), и последующие поколения сплотились за ним, такие как Вендерс, Мартин Скорсезе, Джим Джармуш, Филипп Кауфман (который когда-то пытался снять биографический фильм своей жизни), Молитесь Моверман (кто это написал), Кертис Хэнсон и многое другое. Тем не менее, даже по стандартам киноманов, работа Рэя относительно неизвестна. Возможно, это медленно меняется: Коллекция критериев выпустили свой первый фильм Рэя («Bigger Than Life») в 2010 году, и, надеюсь, это только начало того, что откроет новую эру признательности для режиссера. 24 объекта были сделаны в течение 16-летнего периода (а один объект и несколько шорт были сделаны в 70-х годах позже), Рэй зажег свечу ярко, но с обеих сторон, вероятно, в ущерб себе. Тем не менее, он оставил неизгладимый объем работ, который в худшем случае стоит просеять, и в своих лучших проявлениях дает моменты вдохновенного, стилизованного и чрезвычайно эксцентричного гения. На 33-й годовщине его смерти мы представляем пять предметов первой необходимости Николая Рэя, которые вам нужно посмотреть. Перейдите на страницу 2 для получения дополнительной информации.
«Они живут ночью» (1949)
Есть некоторые, в том числе Франсуа Трюффо, который заявляет, что лучший фильм Рэя был его первым фильмом 1949 годаОни живут ночью«И согласны ли вы с этим или нет, трудно поспорить с тем фактом, что он сделал чрезвычайно успешный фильм для дебютного фильма. Рэй руководил Герцог эллингтон мюзикл 'Праздник нищегоНа Бродвее в 1946 году, и продюсер Джон Хаусман (кто был Орсон Уэллс‘Давний сотрудник, пока они не поссорились на«Гражданин Кейн«) Подошел к нему потом Эдвард АндерсонРоман эпохи депрессииВоры, как мы», Полагая, что его опыт работы в Министерстве сельского хозяйства поможет ему в этом проекте. РКО не были так уверены, и это было только тогда, когда дальновидный Дора Шари стал руководителем производства на студии, что проект начал двигаться вперед. Относительно простые любовники на ходу сказки (позже переделанные под оригинальным названием Роберт Альтман) о Боуи (Фарли Грейнджер), мужчина, ошибочно осужденный за убийство, который сбегает из тюрьмы с парой грабителей банков, влюбляется в Кичи (Кэти О'Доннелл), только для того, чтобы его собратья-побеги вернули его в преступную жизнь, фильм содержит смелое и обширное заявление о миссии над вступительными титрами; вслед за автомобилем, несущим сбежавших минусов с воздуха, который, как многие считают, был первым снимком вертолета в фильмах. Нежная поэзия романа между Грейнджер и О'Доннеллом сладка - любовники - намного более укоренившаяся пара, чем центральный дуэт 'Бонни и Клайд' или 'бесплодный”(Фильм, который очень похоже на то, что он идет по стопам Рэя), и это означает, что у трагического заключения есть реальное жало, не в последнюю очередь благодаря социальным темам (преступники указывают пальцем на банки, которые они грабят как настоящие злодеи это довольно вневременная точка). И Рэй находится в замечательном контроле, направляя, как он делал это каждый день своей жизни. Пока фильм сидел на полке два года, спасибо Говард Хьюз Приняв RKO, и компания, не знающая, как продать фильм, она стала широко известна в Голливуде еще до выхода в ноябре 1949 года, который привел к Хамфри Богарт нанять Рэя, чтобы направитьСтук в любую дверь. »

'В уединенном месте«(1950)
Был ли когда-нибудь такой режиссер, как Рэй? Если у вас есть какие-либо сомнения относительно превосходства режиссера на этой арене, можем мы указать вам направление “;В уединенном месте, ”; лучше всего, хотя и неадекватно, описать как драму с элементами нуара? Начинаясь как стандартная загадка убийства, фильм (и аудитория) быстро теряет интерес к сюжету whodunnit, становясь вовлеченным и полностью поглощенным вместо межличностной драмы и психологического портрета, в который он развивается. Дикс (Хамфри Богарт, странно вдохновленный выбор актеров) играет хакерского, угасающего сценариста (оповещение о метатексте!) с противным характером, который становится главным подозреваемым в деле об убийстве, но его алиби получает его прекрасный сосед Лорел (постоянно недооцененный Глория Грэхамв потрясающем повороте). Они влюбляются, и Дикс снова начинает писать. Но перед лицом растущего подозрения полиции, худшая природа Дикса начинает проявлять себя в жестоких вспышках и собственнической ревности по отношению к Лорел, пока в одном из самых прекрасно сбалансированных развязок всех времен он почти не убивает ее (ограничивая свой собственный шанс выкуп в процессе), даже когда телефон звонит, чтобы сообщить ему, что он был очищен. Это, несомненно, котелок, причем довольно неприличный, но “; In Lonely Place ”; Это также один из самых умных фильмов Рэя, и он может почти служить, наряду с некоторыми классиками Шекспира, учебным пособием о том, как персонаж является судьбой. Фактически, режиссерские импульсы от нуара и к психологической драме, управляемой персонажами, прекрасно иллюстрируются в истории окончания фильма: первоначально он должен был завершиться настоящим нуаром, когда Дикс узнал, что он оказался невиновным только после того, как он на самом деле убил Лорел. Хотя этот конец, несомненно, подходил бы для более распущенного лечения, Рэй изменил его, чтобы Лорел осталась жива, а Дикс якобы свободным человеком. Каким-то образом знание, на котором она живет, но презирает и боится его, и ему приходится сталкиваться с будущим наедине со знанием своей чудовищности и ничего столь же отвратительного, как тюремное заключение / повешение, которого можно ожидать, становится все более изящной пыткой для персонаж. Величие.

что мы делаем в тени суда

'Джонни Гитара«(1954)
Вы должны любить тех французских критиков новой волны за то, что они обожают интеллектуально обожать “;Джонни Гитара”; - Рэй с дрянной до лагеря, болтливой Western / Women 's Pic гибрид - тем самым спасая его от категории 'виновного удовольствия' rdquo; к которому это могло бы принадлежать иначе. Как видите из этого громоздкого описания, здесь происходит почти слишком много - ядовитое женское соперничество, старое пламя, ограбления банков, похищения дилижансов, линчевания, перестрелки, предательства, поджоги, интриги, прекрасная мера блокировки петухов и множество изменений сердца в последнюю минуту, все они сделаны в фетишизируемом, живописном техниколоре. Фильм должен быть полным беспорядком, но каким-то образом, хотя каждый отдельный элемент странно соседствует с любым другим, целое настолько хорошо организовано, что делает его на каком-то внутреннем уровне полностью удовлетворительным. Джоан Кроуфордее лицо - почти абстракция лица под маской, похожей на маску, - тяжелая косметика, играет Вену, которую, как мы, как-то полагаем, считаем вероломной девчонкой-эксгибиционисткой и салуном, которая пробилась к своей мечте о собственном владении бизнес: салон, построенный, казалось бы, в глуши, который будет приносить дивиденды, как только по нему будет проложена железная дорога. Кроуфорд просто слишком патрициан, слишком хитр, слишком величественен, чтобы убедительно продать эту предысторию, и ее несгибаемая строгость мешает мужчинам, которые любят ее, казаться чем-то иным, как выхолощенными шифрами по сравнению. Но это часть удовольствия здесь: вплоть до разборки между двумя женщинами (Кроуфорд и маниакальная). Мерседес Маккамбридж) этот фильм не просто заменяет мужские западные архетипы женщинами (“;Бедствие Джейн, ”; это не так, он на самом деле позволяет своему повествованию превращаться в мелодраму вокруг своих женщин, так что то, что мы получаем, является почти подрывным для западного жанра. Видимо, Кроуфорд, как ей стало привычно, враждовал практически со всеми на съемочной площадке, особенно Стерлинг Хейден, (герой этого фильма только в заголовке), и Маккамбридж (позже голос демона в «Экзорцист«), Которая назвала ее« злой, пьяной, могущественной леди с гнилыми яйцами ». И, возможно, это показывает: как фильм, это увлекательная путаница столкновений характеристик и сюжетных линий, которые могут и не уйти в глубину, но, черт возьми, они написаны крупно. Но как учебник для некоторых из интересов Рэя (внешность, прошлое против настоящего, мужское насилие, динамика силы в отношениях) и стиля (театральный техниколор, зрелищность, многословность), это в значительной степени хорошо, хорошо, существенный.
'Бунт без повода«(1955)
Даже те, кто не знает о карьере Рэя в целом, знают, что в 1955 годуБунт без повода», Главным образом благодаря трагической смерти звезды Джеймс Дин всего за несколько недель до того, как фильм попал в кинотеатры. Но для всех резиновых шеек фильм все еще держится удивительно хорошо сегодня, даже если это, возможно, не самый лучший Рэй. Фильм начинался как не что иное, как простой B-фильм, заимствуя название Роберт М. ЛинднерPsych психиатрическое исследование «Бунтарь без причины: гипноанализ психопата«Который Warners выбрал десятилетием ранее, и студия пыталась сохранить его дешевым, приказывая Рэю снимать в черно-белом, пока Дин не вспыхнул»К востоку от рая, ”В этот момент они приказали, чтобы уже снятые сцены были переделаны в (великолепный) цвет. Дин играет молодого человека, недавно прибывшего в среднюю школу Л.А. и уже попавшего в беду с властями, который попадает с одноклассниками Платона (Сал Минео) и Джуди (Натали Вуд), который узнает его после того, как он был доставлен в полицейский участок в ту же ночь. Трио в ярости на своих сверстников, на самодовольство (или отсутствие) своих непонимающих родителей и на мир вокруг них бесконечно более чутким и реалистичным образом, чем почти истеричный в том же году «Доска джунглей». Но за этим существует богатство, скрытое сексуальное влечение и неизбежное роковое безумие, которое больше напоминает греческую трагедию, чем пьесу Шекспира. Сценарий, вероятно, самая слабая ссылка: строки могут звенеть, выдвигая тему в текст, а не в подтекст, и местами она выглядит устаревшей. И это, вероятно, не самая впечатляющая режиссерская работа Рэя, хотя она так же безупречна, как и прежде. Но настоящая ярость, которую он испытывает, - в частности, благодаря великолепным выступлениям Вуда, Минео и особенно Дина (которые все сами встретятся с трагическими судьбами) - все еще ощущается сегодня как фейерверк.

'Больше, чем жизнь«(1956)
Для Рэя не было ничего необычного в том, чтобы сосредоточить свои мелодрамы вокруг главных героев, пронизанных растерянностью, сомнением, тревогой и болью, и слияние этих уродливых, глубоко укоренившихся психологических проблем свирепствует, как слияние гидры с головой в “;Больше, чем жизнь, ”; картина, которую некоторые утверждают, является его неоспоримым шедевром. По материалам статьи 1955 года, написанной New Yorker медицинским писателем Бертон Руече озаглавленный 'Высотой десять футов, ”; в смелом и экспрессионистском рассказе Рэя об этой истории, великий Джеймс Мейсон играет семьянина и школьного учителя в маленьком городке, доведенного до безумия злоупотреблением новым чудо-наркотиком. Страдая от отключений и сильной боли, у учителя диагностируется редкое воспаление артерии, которое может его убить. Врачи рассказывают Мэйсону, его друзьям и семье (его жену играет Барбара РашКоллега играет Вальтер Маттаучто единственное, что может его спасти, это экспериментальное применение кортизона. Вначале, хорошо реагируя на лечение, нежный и заботливый характер Мейсона, отца и мужа-учителя, в конечном итоге превращается в деспотичного монстра дома и рядом с психопатом на каждом другом пути его жизни, когда он начинает злоупотреблять наркотиками и вспышками зависимости, как страдающая изжога души. Мейсон и Рэй, играющие в цвета, тени и живую, дикую мелодраму, играют в фильме, как и предполагает его название, больше, чем жизнь. Снято в великолепном CinemaScope, ничего о “; Bigger Than Life ”; тонко, но чрезмерный образ картины опровергается ее по-настоящему неудобным страданием и эмоциональной правдой. Разоблачение зависимости и довольно обличительного извращения пригородной жизни и недоумения странной эры Эйзенхауэра 50-х годов с чистотой заборов - «Bigger Than Life»; был провал в то время, и его критика семейной жизни была неприятной для тех, кто это видел. Но спасен от безвестности Коллекция критериев (только в 2010 году, который выглядит как десятилетие с опозданием, но мы возьмем то, что мы можем получить), это, мы надеемся, первая фаза полномасштабной переоценки творчества смелого режиссера.

- Родриго Перес, Джессика Кианг, Оливер Литтелтон



Лучшие статьи

Категория

Рассмотрение

Характеристики

Новости

Телевидение

Инструментарий

Фильм

Фестивали

Отзывы

Награды

Театральная Касса

Интервью

Clickables

Списки

Видео Игры

Подкаст

Содержание Бренда

Награды Сезона Сезона

Фильм Грузовик

Влиятельные