Десятилетие: Ноа Баумбах на тему «Кальмар и кит»

ПРИМЕЧАНИЕ РЕДАКТОРА: каждый день в течение следующего месяца indieWIRE будет публиковать профили и интервью за последние десять лет (в их оригинальном ретро-формате) с некоторыми из людей, которые определили независимое кино в первом десятилетии этого столетия. Сегодня мы вернемся к 2005 году с интервью, которое Эрика Абил, которую дал indieWIRE, Ною Баумбаху после выхода его «Кальмара и кита».

Создание личного универсального: Ной Баумбах на «Кальмаре и ките»

«Развод моих родителей», на первый взгляд, не будет самой свежей темой для фильма. Тем не менее в его третьей функции, «Кальмар и Кит, ” Ноа Баумбах превращает этот знакомый материал в обжигающее исследование характера, отмеченное подробностями и эмоциональной правдивостью. В 2005 году «Сандэнс» (где юность - монета королевства), фильм получил награды Уолта Сальдо за сценарий и драматическую режиссуру. И это также более чем выдержало в ряду известных авторов на Нью-Йоркском кинофестивале этого года.



С равной долей грусти и юмора Баумбах исследует последствия шестнадцатилетнего Уолта (Джесси Айзенберг) и двенадцатилетний Фрэнк (Оуэн Клайнбешеный развод между их литературными родителями из Бруклина. Бернард, отец (бородатый Джефф Дэниелс), академический писатель, чья писательская карьера застопорилась, а его жена - Лора ЛинниДжоан (которая спровоцировала развод) расцветает. Вставленные в неуклюжий календарь совместного опекунства, мальчики быстро выстраивают стороны после распада после брака: Фрэнк присоединяется к своей матери; Уолт со своим отцом, которого он почитает, искупительно поглощая унижение Бернарда и гнев. Типичный для болезненной комедии в фильме, Уолт и его разводные родители все одновременно ищут романтики.

POV меняется между персонажами, но на самом деле это фильм Уолта, история старшего сына и его отца. Джесси Айзенберг, его страдания по радио сжимают его сжатые плечи, а Джефф Дэниелс, глаза которого блестят, как загнанные в угол медведи, заставляет вас болеть за этих персонажей, смеясь над тем, как они вооружаются культурными пробными камнями. Фильм предполагает, что, по сути, сын должен символически убить отца, чтобы двигаться дальше, и отчасти этот мифический подтекст делает драму такой резонансной.

Баумбах также написал в соавторстве:Водная жизнь со Стивом ЗиссуИ предстоящиеФантастический мистер ФоксС писателем-режиссером Уэс Андерсон, Недавно режиссер, который шелковато красив в Эдриен Броуди mode (минус Armanis), поговорил с участником indieWIRE Эрикой Абил о превращении реальной жизни в художественную литературу, режиссуре достойного Оскара спектакля и комедии-драмы в качестве боевика.

Индиуайр: Вы когда-нибудь волновались, что тема «Кальмар и кит» была банальной?

нам сюжет резюме

Ной Баумбах: Ях. Две противоположные вещи не позволили мне написать эту историю: с одной стороны, каждый имеет дело с разводом - он слишком универсален. С другой стороны, это слишком специфично для моей семьи, и не будет резонировать дальше. Бессознательно, в какой-то момент я просто отпустил и подумал: «Давайте посмотрим, что произойдет».

IW: Какой у тебя был бюджет?

Баумбы: Полтора миллиона Мы снимали за двадцать три дня.

IW: А как вы выбирали места в Park Slope?

Баумбы: Коричневый камень, который мы использовали, принадлежал моему другу детства Бену и его жене Молли. Они были действительно великодушны, чтобы позволить нам изменить свое место и переехать, пока мы снимали. Съемка в местах, которые имели для меня реальное значение, помогла мне соединиться с материалом как на внутреннем, так и на творческом уровне. Я также использовал настоящие книги моих родителей. И я положил Джеффа [Дэниелса] в одежду моего отца.

IW: Ваши родители видели фильм, и как они отреагировали? Вы слышали этот вопрос раньше?

Баумбы: У меня есть, да. Им понравился фильм. Это забавно, я думаю, в некотором смысле - и я воспринимаю это как комплимент - другие люди полагают, что фильм действительно более показателен, чем я думаю. Для меня фильм чувствует себя как защита. Чтобы сделать это, я написал очень личный, грубый, не прошедший цензуру способ об очень знакомых мне вещах. Но это позволило мне изобрести это заново. Если бы этот фильм не был так эффективно выдуман, он не был бы таким реальным. Я уверен, что это странно - видеть что-то, хоть что-то связанное с тем, через что мы прошли. Но мои родители оба писатели, поэтому они вроде как поняли. Мой папа болел за Уолта, чтобы он покинул больничную палату.

Режиссер Ноа Баумбах с актером Джесси Айзенбергом на нью-йоркском кинофестивале за фильм «Кальмар и кит». Фотография Брайана Брукса / indieWIRE

IW: Разве фильм не был обвинительным актом родителей>

Баумбы: Даже в indiewood. Они хотят, чтобы Бернард погладил кошку, чтобы показать, что он в порядке, по крайней мере, он любит животных.

IW: Конечно, есть разница между честностью и буквально реальностью, но фильм кажется довольно обнаженным. Вы когда-нибудь чувствовали смущение от того, что вы раскрывали?

Баумбы: Действительно обнаженные вещи, с которыми я сталкивался в моей собственной жизни, моей собственной терапии и отношениях. Для меня это просто фильм, которым я действительно горжусь.

IW: Был ли ваш первый фильм «Kicking and Screaming» автобиографическим?

Баумбы: Я никогда не делал то, что делают дети в фильме - слоняться вокруг Вассара (альма-матер Баумбаха) после окончания школы. Но чем больше я отдаляюсь от этого фильма, тем более автобиографичен он мне кажется. Потому что у меня всегда были проблемы с переменами, переходом и переездом из удобного места в неизвестное место. И фильм действительно об этом страхе. Я думаю, что все мои фильмы о переходах в некоторой степени.

IW: Как ты уговорил это изумительное выступление Джеффа Дэниелса как падшего патриарха? Вы сказали, что на самом деле чувствовали психологический перенос с его характером.

Баумбы: У меня был такой перенос с ним, когда мы стояли на съемочной площадке, и я чувствовал, как этот нервный смех вышел из меня. Когда я фактически направлял его, я прорезал это. У нас с Джеффом были трудные моменты. Сначала он делал имитацию того, что, как он думал, я хотел. Он пытался меня порадовать, но я мог сказать, что он чувствовал себя некомфортно - это было немного подтолкнуто или действовало. Мы расстались на выходные, и когда мы вернулись, сказал Джефф, я подражал тому, что вы хотели, мне нужно привнести больше себя в это. Это был волнующий момент для меня, чтобы увидеть, как актер так тщательно находит персонажа. После этого он был таким бескомпромиссным, что ему было все равно, как он оторвался. Он просто хотел быть честным с парнем. Как поклонник Джеффа - и Лоры [Линни] - я чувствовал себя удостоенным чести быть рядом с этими актерами.

IW: Как ты заставил его показать такую ​​боль в глазах?

Баумбы: Это та загадка как актера. Джефф связан с приветливыми персонажами, но у него есть серьезность к нему. И с этой бородой у вас есть лес, а затем у вас есть эти синие лужи. Неважно, как он себя ведет, ты хочешь ему немного помочь. И это ставит тебя на место Уолта. Вы чувствуете себя ребенком, который хочет помочь этому человеку

IW: Что ест Бернард?

Баумбы: Он находится в плену своих собственных идей успеха и неудач, используя Нормана Мейлера как вершину того, кем он может быть, и наблюдая, как сверстники идут к большему успеху. На самом деле, он, он никогда не сможет признать свои настоящие недостатки.

IW: Я никогда не 'получил' Джоан.

Баумбы: Ее сторона больше загадки. В некотором смысле, Уолт, как своего рода партнер и помощник Бернарда, живет тем, что Джоан пережила в браке -

IW: И мы видим, какой может быть боль в заднице Бернарда -

Баумбы: Ну, да, так что, может быть, вы сможете понять, откуда приходит Джоан, увидев, через что проходит Уолт.

IW: Как ты делаешь боль смешной?

Баумбы: Я думал, что все время писал комедии. А потом фильм оказался грустнее, чем я думал. Я никогда не пытался уравновесить комедию и пафос. Просто я нахожу одни и те же вещи смешными и грустными одновременно.

IW: Вы хотели насмехаться над интеллектуальной претенциозностью персонажей? Вы получаете много смеха от тех моментов.

Баумбы: Это интересный вопрос. В случае с Уолтом он не знает, о чем говорит. Но Бернард так защищает себя от страха провала в собственной карьере - поэтому он похвалит менее успешных и популярных писателей и режиссеров, чтобы оправдать свою собственную борьбу. Меньше смеяться над тем, как говорят интеллектуалы, чем показывать, как они скрывают свою личную незащищенность.

IW: Почему вы снимали в Super 16, а не в цифровом видео?

Баумбы: Я хотел придать фильму подлинное чувство 1980-х годов. Я не хотел использовать технологии, которых не было в то время. Super 16 также чувствует себя прожитым, мгновенно выглядит как старый фильм. Я хотел держать фильм в руках, но неуклонно, чтобы вы обнаружили только намек на движение. Это добавило к непосредственности всего этого.

IW: Читая «Кальмар и кит: сценарий стрельбы» [Newmarket Press], я был поражен тем, как сильно вы обрезали сценарий. Что подтолкнуло тебя к такой жесткой форме?

Баумбы: Многое было получено в результате этого теннисного матча в начале фильма [когда семья играет в парных разрядах]. Я действительно хотел, чтобы это был опыт, который переживают люди. Именно так люди говорят о боевиках. В некотором смысле, возможно, кинематографическим эквивалентом этого было бы не дать людям задуматься. Так что вы прошли через каждую сцену, а затем вы попали прямо в другую. В диалоге начинается множество сцен, и диалог предшествует следующей сцене - так что у вас никогда не будет времени. Там нет солнца поднимается над выстрелом Бруклина, нет установочного выстрела. Это почти так, как вы думаете о «Road Warrior».

сезон 7 серия 1 ходячие мертвецы

IW: Вы сказали, что с окончанием фильма вы хотели «отдышаться прямо из аудитории».

Баумбы: Да, мне не нравится, когда вы обязательно знаете, что это конец фильма. Мне нравится, когда фильм внезапно заканчивается. Вы проходите через это, и некоторые сцены неудобны, а некоторые забавны - и вдруг все заканчивается.

Предыдущая:

Десятилетие: Даррен Аронофски на «Реквиеме по мечте»

Десятилетие: Кеннет Лонерган на «Вы можете рассчитывать на меня»

Десятилетие: Мэри Харрон на «Американском психе»

Десятилетие: Кристофер Нолан на «Памяти»

Десятилетие: Агнес Варда на «Глеанерс и я»

Десятилетие: Вонг Кар-Вай из фильма «В любви к любви»

Десятилетие: Джон Кэмерон Митчелл на «Хедвиг и злой дюйм»

Выбор критиков награды в прямом эфире 2018 года

Десятилетие: Майкл Ханеке говорит «Код Inconnu» и «Учитель фортепиано»

Десятилетие: Альфонсо Куарон в фильме «И твоя мама тоже»

Десятилетие: Мира Наир на «Свадьбе Муссонов»

Десятилетие: Тодд Хейнс на «Далеко от небес»

Десятилетие: Гаспер Ное о «Необратимом»

Десятилетие: Эндрю Яреки на «Захват Фрейдманов»

Десятилетие: София Коппола на «Затерянный в переводе».

Десятилетие: Майкл Мур на «Фаренгейт 9/11»

Десятилетие: Миранда Июль на тему «Я, ты и все, кого мы знаем»

Десятилетие: Эндрю Бужальски в «Забавном ха-ха»

Десятилетие: Грегг Араки на «Таинственная кожа».

Лучшие статьи

Категория

Рассмотрение

Характеристики

Новости

Телевидение

Инструментарий

Фильм

Фестивали

Отзывы

Награды

Театральная Касса

Интервью

Clickables

Списки

Видео Игры

Подкаст

Содержание Бренда

Награды Сезона Сезона

Фильм Грузовик

Влиятельные