Десятилетие: Кеннет Лонерган на «Вы можете рассчитывать на меня»

ПРИМЕЧАНИЕ РЕДАКТОРА: каждый день в течение следующего месяца indieWIRE будет публиковать профили и интервью за последние десять лет (в их оригинальном ретро-формате) с некоторыми из людей, которые определили независимое кино в первом десятилетии этого столетия. Сегодня мы вернемся к 2000 году с интервью, которое Андреа Мейер провела с Кеннетом Лонерганом в indieWIRE после освобождения лауреата премии «Сандэнс жюри» «Ты можешь рассчитывать на меня».

ИНТЕРВЬЮ: Вы можете рассчитывать на Кеннета Лонергана



(indieWIRE / 11.10.00) - Кеннет Лонерган был узнаваемым именем в театральном сообществе Нью-Йорка в течение некоторого времени. Он является членом популярной компании Голые ангелы и повернул кучу голов своим резким, но в то же время пронзительным портретом пары подростков с «бонг»: «Это наша молодежь». Восемь лет назад Лонерган использовал свое мастерство диалога и драматической структуры, чтобы пробиться в мир кино с его сценарий для «Проанализируйте это!' в главных ролях Билли Кристал и Роберт Де Ниро, Он продолжил эту современную классику с «Приключения Рокки и Буллвинкля», И с этим талантливый нью-йоркский драматург стал автором посредственных блокбастеров.

В прошлом году в SundanceОднако режиссерский дебют Лонергана показал кинематографическому сообществу, что Кен Лонерган может делать то, что у него получается лучше всего - маленькие драмы, управляемые персонажами. Фильм, который он написал и снял:Ты можешь рассчитывать на меняО бродяге, который сеет хаос в существовании в маленьком городке своей сестры и ее маленького сына, выиграл Приз Большого жюри и Премия Уолдо Сольта в воскресенье. С такими полномочиями, похоже, Лонергану больше не нужно беспокоиться о продаже своей души в кино.

Андреа Мейер недавно поговорил с Лонерганом о его театральной работе, написав «Рокки и Буллвинкль», режиссер впервые, плохие фильмы и хорошие сцены. «Вы можете рассчитывать на меня» открывается в эту пятницу.

Netflix Реквием Обзор

Индиуайр: Был ли у вас какой-то режиссерский опыт, когда вы сняли этот фильм?

Кеннет ЛонерганЯ сделал несколько постановок в театре. Не слишком много, одноактные и прочее, но каждый раз, когда кто-то другой ставил одну из моих пьес в театре, я был довольно вовлечен в этот процесс, поэтому у меня был достаточный опыт общения с актерами и попытки донести идеи, что, очевидно, большая часть режиссуры.



«Как только вы начинаете работать над чем-то, если вы не можете найти то, что вам действительно нравится, это не будет хорошо. Даже если вы начинаете из корыстных побуждений, мне нужно найти что-то, чем я искренне наслаждаюсь, или это выглядит как-то дерьмо ».


IW: Ваш опыт в театре подготовил вас к съемкам фильма?

я умираю здесь обзор

Lonergan: То, как создаются фильмы, настолько отличается от того, как репетируются пьесы, так что это было не так полезно, как я думал. Я должен был выучить огромное количество за очень короткий период времени. Одна техническая сторона ошеломляет, «от супа до орехов», как говорится, не моя любимая фраза. Все, что должно быть сделано, и сколько людей задействовано и как работает структура съемочной группы, продюсеры, светотехники, звукорежиссеры, рекламный ролик и режиссер - только эта динамика была для меня новостью. И технические аспекты, как только фильм сделан - процесс редактирования, звуковой процесс, а затем процесс печати - он просто продолжается и продолжается, и я ничего о нем не знал. Я пытался задать много вопросов, но это может только вам помочь.

IW: Довольно удивительно тогда, что вам дали возможность направить функцию.

Lonergan: Хотя я этого не заработал! Все, кто снимается в независимых фильмах, привыкли работать с новыми режиссерами, так что было очень ясно, что я в одной машине. Я оказался на вершине строения, но было очень ясно, что что-то должно было случиться в любом случае. Не то чтобы я должен был делать фильм. Все остальные знают так много, что у них есть довольно хорошая система для работы с неопытными людьми. Это было не так, ладно, что нам теперь делать? Это было похоже на «хорошо, у нас есть это, это и эта идея, что вы хотите сделать?» И я отвечу. И если бы я опередил их, что случалось не часто, я бы сказал, что хочу сделать то и это. Люди, работающие со мной, были очень полезны и терпеливы. Так много людей снимают фильмы с не таким большим опытом, что я не чувствую, что не заслуживаю этого. Я думал, что это было странно, что кто-то позволил мне сделать фильм, но я был рад, что они сделали. И я чувствовал, что, по крайней мере, я действительно знал, на что хотел фильм похож. У меня не всегда были инструменты или опыт, чтобы сделать это, но, по крайней мере, я мог рассказать людям, что я искал.

IW: Вы написали несколько сценариев, которые настолько отличаются от работы, которую вы делаете на сцене. О чем это все?

Lonergan«Роки и Буллвинкль» было заданием, которое я получил, когда искал работу, и у меня была возможность попробовать фильм, и меня наняли, чтобы написать его. Это не то, что я написал бы сам - я не предпочитаю широкую фэнтезийную комедию - но мне это нравится. Работать над разными вещами - это весело, потому что тебе не скучно. И «Проанализируй это!» Я написал с целью продажи его в кино, так что я не уверен, что написал бы это и для чисто художественных целей - хотя, как только ты начнешь работать над чем-то, если не найдешь что-то вам искренне нравится, это не получится хорошо. Даже если вы начинаете из корыстных побуждений, мне нужно найти что-то, чем я искренне наслаждаюсь, или мне кажется, что это дерьмо. Вас интересует структура или персонажи смешные. Я думал, что ситуация была забавной, идея с самого начала. К моменту выхода фильма у них было 14 авторов. Это сильно отличалось от того, что я написал, хотя DeNiro персонаж довольно похож на тот, который я написал. Основная предпосылка и основные отношения, я думаю, то, что я предоставил. Я был очень доволен тем, как это получилось, а затем он был переписан до такой степени, что его невозможно было узнать. Но это заставило меня начать в кино.

IW: «Ты можешь рассчитывать на меня», похоже, больше похоже на то, что ты пишешь для сцены.

LonerganКогда я остаюсь один, я склонен писать вещи такого рода. Это я написал больше, как я бы написал пьесу. Это был первый сценарий, который я написал только потому, что думал, что это будет хорошо, и я всегда думал, что буду режиссером. Иначе это не получилось бы так, как я этого хотел. Было интересно посмотреть, как это превратится в фильм. Иногда мне интересно, был ли у вас точно такой же сценарий, и он был выпущен большой студией с большой рекламной кампанией, будет ли он считаться коммерческим фильмом. Это явно не большой боевик, но будет ли он рассматриваться как коммерческая драма или нет. Это не особенно нетрадиционно. Это управляемый персонажем, но есть довольно сильная сюжетная линия. Это не особенно капризно или странно, и у него не было особенно инди-уклона. Я думаю, это немного старомодно.

IW: Как вы думаете, почему там так много плохих фильмов?

LonerganКто-то когда-то сказал, что они делали фильмы A и B, и фильмы A теперь стали фильмами B, а фильмы B - фильмами A. Большие бездарные фильмы, которые в прежние времена называли «B», теперь находятся на вершине. И более характерные вещи - это второй класс фильмов, который является своего рода интересным переключателем.

IW: Как вы думаете, слова писателя лучше защищены в театре?

Рик и Смертельный сезон 3 эпизод 5 полный

Lonergan: Если [театральным актерам и режиссерам] что-то не нравится, они должны научиться любить это. Они могут говорить об этом, спорить и пытаться убедить автора изменить это, но они не могут просто изменить это по своему желанию. Режиссерам [фильмов] обычно предлагают работу, вы приходите туда и говорите: «У нас есть этот проект, этот проект и этот проект, который вы можете переписать и направить», и это без вас, прочитав сценарий. Я получил кучу предложений, все переписать и направить, и это пришло мне в голову позже, когда я был польщен и взволнован предложением чего-либо, кто знает, нужно ли переписать эти сценарии или нет. Они все одноразовые, и, по моему мнению, это основная причина того, что высокобюджетные фильмы так же часто плохи, как и они.

IW: Как вы пришли к идее для этого фильма?

Lonergan: Первым зародышем этого была одноактная пьеса, большая обеденная сцена, которую они имели в начале фильма. Я думал, у меня есть отличная идея. Я напишу сцену о брате, который все испортил, и сестре, которая действительно верит в него, хотя он этого не заслуживает. Мне понравилось, но как только я подумал об этом, как о чем-то большем, это был сразу фильм. Я никогда не думал об этом как о полнометражном спектакле. Это было в значительной степени задумано как фильм, когда он закончил быть одноактным спектаклем. Я смотрел пьесу с маленьким ребенком в ней, и я подумал, что, если бы у нее был маленький мальчик, и брат подружился с маленьким мальчиком и продолжал подводить его, и это дало мне идею всей арки истории. И тогда я сразу подумал, что это должен быть фильм. Мне было интересно кое-что о том, где они живут, и их отношения с тем, где они живут, и что жизнь в маленьком городке в живописной местности. И я подумал, что это будет гораздо более естественным для кино, чем для пьесы.



«Люди пишут короткие, скучные, бессмысленные сцены в фильмах. Я считаю, что сцена должна иметь определенную ценность, а также продвигать историю вперед. Иначе это просто экспозиция, а экспозиция действительно скучная ».


IW: Будете ли вы когда-нибудь адаптировать «Это наша молодежь» для экрана?

LonerganЯ хочу, но я не понимаю, как сделать переход от пьесы к фильму. В комнате более 48 человек, и я просто не знаю, как это сделать. Я пытаюсь понять это, потому что я действительно хотел бы сделать это. Это действительно интересный вызов. Я не хочу просто поливать его. Мне бы хотелось, чтобы это работало над фильмом так же хорошо, как и над пьесой.

Одна из самых интересных вещей, которые я обнаружил в разнице между пьесой и фильмом, была, когда я пришел, чтобы отредактировать фильм. Вы пишете сценарий, и он всегда слишком длинный, и вы всегда ищете сокращения, и в конечном итоге вы просто не знаете, что еще вырезать - все кажется необходимым. Когда вы запускаете пьесу, вы видите вещи, которые кажутся длинными, и вам нравится, ладно, я думаю, что могу потерять эту речь или этот раздел.

Смотря первые несколько фрагментов фильма, он был очень длинным и чувствовал себя очень медленно и вяло, хотя на бумаге он выглядел хорошо. Я понял, что случилось то, что у каждой сцены было начало, середина и конец, поэтому фильм постоянно останавливался, начинался и останавливался. Итак, в итоге мы с редактором делали вместо шести сцен, каждая из которых имеет симпатичную небольшую дугу, одну последовательность с одной дугой, состоящей из шести сцен, так что все течет, так что вы не вздохнете и не расслабитесь. и начать заново. И это было действительно поучительно, чтобы понять, как это сделать.

IW: Я предполагаю, что в театре вы движетесь с разговором, а в фильме вы работаете с действием.

плохие эпизоды

LonerganЯ не верю в скучность Дело не в том, что это разговор, а в том, происходит ли что-то новое или нет. Это должно происходить в диалоге, потому что вам больше нечего делать в пьесе. В фильме это визуальная среда, поэтому вы можете общаться намного быстрее. Но я думаю, что это заставляет людей писать короткие, скучные, бессодержательные сцены в фильмах. Они думают, что должны быть быстрыми, и у них много бессмысленных визуальных эффектов, которые ничего не делают, не имеют эмоционального содержания, они не продвигают историю вперед. И сцены короткие и тонкие и ни о чем. Я считаю, что сцена должна иметь определенную ценность, а также продвигать историю вперед. Иначе это просто экспозиция, а экспозиция действительно скучная.

Сейчас в высокобюджетных фильмах очень популярно представлять персонажа со сценой, которая показывает его характер. И очень часто это никак не связано с остальной частью истории. У тебя есть десять минут, когда ты встречаешься Аль Пачино и выяснить, что он за парень, а потом начинается остальная часть фильма. Они никогда не сделали бы этого в старых фильмах или старых добрых фильмах. Они начинают, и вы узнаете, на что похож этот парень. У тебя нет особого отношения, Ал, он действительно дикий, но у него доброе сердце. Теперь давайте начнем.

IW: Что этот фильм означал с точки зрения вашей карьеры?

LonerganЭто было очень хорошо для моей карьеры. Я в основном считался комедиями в течение восьми лет, когда я был сценаристом, потому что «Анализируй это!» Был моим образцом сценария, и первая пара черновиков «Рокки и Буллвинкля» также была хорошим примером. А потом мой агент отправлял пьесы, которые были совсем другими, но это не имело значения, потому что они очень напуганы в Голливуде и не любят сюрпризов. Итак, фильм действительно открыл для меня вещи, и мне вдруг предложили вещи, которые мне никогда не предложили бы раньше. Плюс тот факт, что он выиграл «Сандэнс», означал, что он был узаконен для них. Но я также думаю, что некоторым людям действительно понравился фильм. Я думаю, что если бы он выиграл в Сандэнсе, но они думали, что это дерьмо, я не думаю, что это мне сильно помогло бы.

Предыдущая:
Десятилетие: Даррен Аронофски на «Реквиеме по мечте»

Лучшие статьи

Категория

Рассмотрение

Характеристики

Новости

Телевидение

Инструментарий

Фильм

Фестивали

Отзывы

Награды

Театральная Касса

Интервью

Clickables

Списки

Видео Игры

Подкаст

Содержание Бренда

Награды Сезона Сезона

Фильм Грузовик

Влиятельные