Десятилетие: Эндрю Бужальски в «Забавном ха-ха»

ПРИМЕЧАНИЕ РЕДАКТОРА: каждый день в течение следующего месяца indieWIRE будет публиковать профили и интервью за последние десять лет (в их оригинальном ретро-формате) с некоторыми из людей, которые определили независимое кино в первом десятилетии этого столетия. Сегодня мы вернемся к 2005 году с интервью, которое Майкл Корески с indieWIRE дал Эндрю Бужальски после выхода его «Забавного ха-ха», который многие считают первым фильмом «движения мамблкора».

Движение Мамблкор? Эндрю Бужальски в своем «Забавном ха-ха»



(16 августа 2005 г.)

Запоминающееся вводящее в заблуждение название Андрей БужальскийКажется, дебютный дебют только что всплывал повсюду в последние пару лет. Видеоролики, передаваемые между друзьями, странный фестиваль, показы на канале «Сандэнс», случайное критическое одобрение, связанное с Гринсине «Забавный ха-ха»Репутация, безусловно, предшествует ей, поскольку она наконец открывается в Нью-Йорке и Бостоне. И все же, если любой настроенный киноман зашёл в театр, ожидая окончательного заявления о чем-то опасном, они могут быть удивлены отсутствием какого-либо морализатора в фильме. В эпоху, когда «Садовое государство» считается «инди» или, не дай бог, «правдивым», «Забавный ха-ха» может показаться, что у него даже нет шансов. Гораздо более проницательным в пользу повседневных повседневных взаимодействий, чем в какой-либо момент Зак Брафф«Гимн», одобренный Шинсом «Гимн», одобренный Шинсом, заслуживает аудитории. Обсуждая свой уже привлекательный новый релиз, Бужальский остается таким же скромным, как и его резкий 16-миллиметровый кусочек жизни.

Индиуайр: Каковы были ваши ожидания от дистрибуции после того, как проект был настолько безупречен? Какой опыт это обеспечило распространение?

Андрей Бужальский: У нас не было никаких ожиданий вообще. У нас не было особой причины думать, что кто-нибудь когда-нибудь увидит фильм. Конечно, от такой преднамеренной наивности можно получить потрясающий прилив энергии, и это потрясающий щит от внешнего давления. Что касается распределения, которое стало на свои места, я бы никогда не смог предсказать причудливый и окольный путь, по которому пошла эта вещь. Я чрезвычайно благодарен за возможности, которые фильм имел снова и снова через разные неожиданные каналы. Тем не менее, как и многие режиссеры, я не испытываю особой радости от того, что разбираюсь в тонкостях бизнеса.

IW: Почему вы выбрали 16 мм, когда многие считают его устаревшей формой в цифровую эпоху?

AB: Я люблю 16мм. Это также тот формат, в котором я обучался, изучая фильм в Гарварде по программе, которая прочно укоренилась в 16 мм. И, честно говоря, я просто не очень разбираюсь в видео. Особенно в последние пару лет, после того, как «Забавный ха-ха» был закончен, я видел все больше и больше видео, которые не несут обычных отвлекающих признаков уродливого видео. Но я всегда буду больше доверять фильму, по крайней мере, из-за тех историй, которые я пытаюсь рассказать. Я думаю, что «Забавный ха-ха» на видео чувствовал бы себя совершенно по-другому - свободные, импровизированные аспекты, я думаю, были бы намного легче отбросить. «О, это просто кучка детей, болтающихся вокруг». Принимая во внимание, что присущее живописи качество фильма дает доверие.

IW: Технически, фильм кажется несколько незаконченным, самым вызывающим образом. Есть ли какая-то повестка дня здесь?

AB: Звуковой микс на самом деле был немного очищен в цифровом виде для нового релиза, но я думаю, что в основном это то, что я и микшер заметили бы, а не широкая публика - мы сгладили некоторые грубые правки, применили некоторые фильтры к более шумным сценам и т. д. Я не собирался, чтобы фильм казался особенно незавершенным, хотя, очевидно, мы все время стремимся к бюджетным ограничениям, и, вероятно, из этого вытекает некоторая энергия. Грубые края всегда волнуют, когда они реальны. Конечно, нет ничего более глупого, чем фальшивые неровные края, такие как портативная камера, которую вы иногда видите на «NYPD Blue», трясущаяся и дрожащая вокруг, немотивированная, намного больше, чем любая настоящая документальная камера.

кто за рулем трейлера Дуга

IW: Сколько импровизаций в фильме и сколько было написано сценариев?

AB: Это единственный вопрос, который я получал при каждом ответе на вопросы и ответы, которые я когда-либо делал, и я пытался объяснить это так много раз, что я больше не доверяю себе, чтобы сделать это правильно. Мне становится все менее и менее комфортно с этим вопросом, главным образом потому, что я думаю, что дихотомия между «сценарием» и «импровизацией» является большим упрощением. Мы могли бы распечатать стенограмму диалога фильма и посмотреть на него рядом с окончательным вариантом сценария, а с помощью компьютера мы могли бы выяснить, какой процент слов в фильме пришел со страницы, но это не Мы начинаем рассказывать нам что-нибудь о реальном взаимодействии между сценарием и актерами и мной, а также о коротком периоде репетиции, условиях съемок и обо всех странных вещах, которые возникают при создании спектакля. Не говоря уже о редактировании, где принимаются реальные решения относительно того, какие импровизированные моменты когда-либо будут видны, какие сценарные моменты будут когда-либо видны. А как насчет жестов? Флексии? Они импровизированы или написаны по сценарию? Как мы можем сказать?

Эндрю Бужальски (справа) с режиссером Беном Коччио на вечеринке номинантов на награду Independent Spirit 2004 года. Фото Евгения Эрнандеса / indieWIRE.

Все, что сказал, более дружелюбный ответ, и тот, который я фактически даю в Q & As, - это, конечно, это сборная солянка. Был написан сценарий обычного вида, но мы предоставили достаточно места для счастливых случайностей, которых было несколько. Но, все говорят, сцены придерживаются структуры сцен, как написано ближе, чем я бы даже ожидал. Внутри этой структуры есть много странных моментов, которых я никогда не мог предвидеть. Мои любимые строки в фильме - те, которые я не писал.

IW: Есть ли другие режиссеры, работающие сегодня с теми чувствами, которые, по вашему мнению, гармонируют с вашими в их конечном продукте?>

AB: Я думаю, что сейчас появляется куча нас, которые имеют много одинаковых влияний и одинаковых анти-влияний, то есть некоторые из более грубых аспектов инди-сцены, которые мы все хотели бы похоронить. Мой новый фильм, «Взаимная оценка» премьера в Юг юго-западоми там были некоторые разговоры о «движении» только потому, что там было много основанных на производительности фильмов молодых квази-идеалистов. Мой звуковой микшер, Эрик Масунага, назвал движение 'Mumblecore', которое довольно броское. Мне очень понравились те другие фильмы, которые я видел, но я думаю, что, возможно, немного глупо и глупо на самом деле группировать любые из них вместе. И если это движение, я уверен, что захочу выйти из него и заняться чем-нибудь другим. Опять же, нет особого смысла в создании фильмов, которые уже снимали другие люди, если только у вас нет чего-то нового для этого.

IW: Можете ли вы рассказать больше о «взаимной оценке»? Гудение великолепно в фильме. Какое будущее вы видите в фильме на фестивале и, возможно, в конечном итоге?

AB: Я не знаю, как измеряется шум, но я очень рад слышать, что это хорошо! Предположительно, продолжительность жизни «Mutual» не будет такой длительной и запутанной, как у «Funny Ha Ha», просто потому, что я теперь более измерим, как товар, к лучшему и худшему. Так, например, в то время как мне потребовалось шесть месяцев, чтобы кого-нибудь где-нибудь показать «Funny Ha Ha», первые несколько «взаимных» показов собрались довольно быстро. Что касается релиза, об этом никто не догадывается. В конечном счете, он не более коммерческий, чем «Funny Ha Ha» - в некотором смысле он менее коммерческий. Так что, конечно, получить широкое распространение было бы тяжелой битвой. Все возможно, хотя; Я, конечно, узнал об этом из предыдущего опыта. Я надеюсь, что людям понравится фильм.

Предыдущая:

Десятилетие: Даррен Аронофски на «Реквиеме по мечте»

Десятилетие: Кеннет Лонерган на «Вы можете рассчитывать на меня»

Десятилетие: Мэри Харрон на «Американском психе»

Десятилетие: Кристофер Нолан на «Памяти»

Десятилетие: Агнес Варда на «Глеанерс и я»

Десятилетие: Вонг Кар-Вай из фильма «В любви к любви»

Десятилетие: Джон Кэмерон Митчелл на «Хедвиг и злой дюйм»

Десятилетие: Майкл Ханеке говорит «Код Inconnu» и «Учитель фортепиано»

Десятилетие: Альфонсо Куарон в фильме «И твоя мама тоже»

Десятилетие: Мира Наир на «Свадьбе Муссонов»

Десятилетие: Тодд Хейнс на «Далеко от небес»

Десятилетие: Гаспер Ное о «Необратимом»

Десятилетие: Эндрю Яреки на «Захват Фрейдманов»

Десятилетие: София Коппола на «Затерянный в переводе».

Десятилетие: Майкл Мур на «Фаренгейт 9/11»

Десятилетие: Миранда Июль на тему «Я, ты и все, кого мы знаем»

Лучшие статьи

Категория

Рассмотрение

Характеристики

Новости

Телевидение

Инструментарий

Фильм

Фестивали

Отзывы

Награды

Театральная Касса

Интервью

Clickables

Списки

Видео Игры

Подкаст

Содержание Бренда

Награды Сезона Сезона

Фильм Грузовик

Влиятельные