Десятилетие: Агнес Варда на «Глеанерс и я»

ПРИМЕЧАНИЕ РЕДАКТОРА: каждый день в течение следующего месяца indieWIRE будет публиковать профили и интервью за последние десять лет (в их оригинальном ретро-формате) с некоторыми из людей, которые определили независимое кино в первом десятилетии этого столетия. Сегодня мы вернемся к 2001 году с интервью, которое Андреа Мейер и indieWIRE дали Агнес Варде после выхода ее знаменитого документа «The Gleaners and I».

ИНТЕРВЬЮ: «Очистить» страсть Агнес Варды: Агнес Варда



(indieWIRE / 03.08.01) - Фильмы Агнес Варда Агнес Варда - ее реальность, ее мысли, ее голос и ее страсти. Ее фантастические фильмы - «La Pointe Courte'(1954),'Клео от 5 до 7'(1961),'счастье'(1964),'бродяга(1985) - великие феминистские работы, которые экспериментируют с предметом и формой, как лучшие из Французская Новая Волна, Она считалась предшественницей почитаемого кинематографического движения Трюффо и Годари был явно влиятельным в тоне и стиле. Однако Варда, пожалуй, лучше всего известна своим талантом документалистов, который усилил ее художественные и научно-популярные фильмы. Даже такие драматические произведения, как «Один поет, другой не(1976) служат документами своего времени - в данном конкретном случае феминистская борьба 60-х и 70-х годов. Яркость Варды наиболее очевидна в таких работах, как:ЖакоПортрет ее покойного мужа, режиссера Жак Деми ( 'Зонтики Шербур')' Vagabond 'и потрясающие шорты типа'Mouffe Opera' и 'Привет кубинцы», Которые используют навыки, которые она оттачивала в течение ее ранних лет как фотожурналист.

Для ее последнего документального фильма «Глинерс и я«Варда обратила свою мини-DV-камеру на старую практику - добывая пшеницу, оставшуюся после сбора урожая, - чтобы создать портрет современных« уборщиков », тех голодных людей, которые живут на остатках, оставшихся от нас, и тех, Как и она сама, которая создает искусство изображений и материалов, которые они собирают. Этот поразительный фильм начинает трехнедельную ретроспективу работы Варды в Кинофорум в Нью-Йорке. Андреа Мейер говорит с легендарным режиссером о связи со своей аудиторией, интуиции, редактировании и написании кино.

Индиуайр: Gleaning такой необычный предмет. Интересно, что привлекло вас в качестве темы для документального фильма.

Агнес ВардаСама чистка не известна - забыта. Слово пассе. Поэтому я был заинтригован, когда эти люди на улице собирали еду. И тогда я подумал, что происходит с пшеничными полями? Ничего не осталось на пшеничных полях. Поэтому я пошла к картошке и нашла эту картошку в форме сердца, и мне стало хорошо. Заставил меня почувствовать, что я на правильном пути.

первая девушка, которую я любил



«Съемки, особенно документальные, накапливаются. Потому что вы выбираете то, что вы найдете; ты сгибаешься; ты идешь вокруг; Вы любопытны; Вы пытаетесь выяснить, где вещи. Но вы не можете продвинуть аналогию дальше, потому что мы не просто снимаем остатки ».


IW:Вы вкладываете так много себя и своих эмоций в свои фильмы, это заставляет зрителей погрузиться в это.

Varda: Точно. Вы знаете, это то, что я действительно хочу - привлекать людей. Каждый человек. Аудитория не куча. Вы знаете, это не «аудитория». Для меня это 100, 300, 500 человек. Это способ познакомиться с ней, познакомиться с ним. Это преувеличено, но, на самом деле, я отдаю достаточно себя, поэтому они должны прийти ко мне. И они должны прийти к людям, которых я заставляю их встречаться [в фильме]. И я не думаю, что мы их забываем. Потому что люди [я беру интервью] такие уникальные, такие щедрые - они так много знают об обществе. Они не горькие, подлые. Они щедры. Они серые, анонимные - вы знаете, в некотором смысле униженные люди. В некотором смысле, они заставляют нас чувствовать, что нам должно быть стыдно, а не им. И, очевидно, я вкладываю много сил, чтобы они выглядели хорошо, ясно выражали такие вещи, как боль, суета, трудности с жизнью, чтобы есть. Вы знаете, мы переедаем все время. Все делают. И половина мира голодает.

IW: Вы, кажется, наслаждаетесь опытом создания фильма?

VardaЗнаешь, иногда я тронут до слез. Тот в трейлере [трейлер] был болезненным. Он потерял работу, он потерял жену, он потерял детей. Тогда вы чувствуете, что должны молчать, прислушиваться и пытаться быть очень маленькими в караване. С маленькой камерой я стараюсь не мешать потоку своих слов. И затем редактирование, вы видите, что вы будете делать с этим. И на открытых рынках я был так тронут. Знаете, так больно видеть пожилых женщин, которым трудно согнуться - и выходить с одним куском еды. И снова наклоняюсь, чтобы получить другую вещь. Вы знаете, там есть старая женщина? Она входит в эти яйца. Большинство из них сломаны. Она находит коробку и в конце концов находит несколько не разбитых яиц. Когда вы знаете цену яйца, вы понимаете, что ей нужны деньги. Она не будет делать это в течение получаса, чтобы получить шесть яиц. И поэтому мое страдание действительно ранило мое сердце.

IW: Сколько из того, что вы снимали, было запланировано?

Varda: Очень мало планируется. Планируется встретить этого или этого. После их поиска, что заняло много времени. У меня не было списка удобных средств. Я должен был найти их.

IW: Чистка становится метафорой для многих вещей, даже для кинопроизводства.

Varda: Да. Это правда, что съемки, особенно документальный фильм, подбираются. Потому что вы выбираете то, что вы найдете; ты сгибаешься; ты идешь вокруг; Вы любопытны; Вы пытаетесь выяснить, где вещи. Но вы не можете продвинуть аналогию дальше, потому что мы не просто снимаем остатки. Хотя есть некоторая аналогия с людьми, которую общество отталкивает. Но это слишком тяжелая аналогия.

рейтинги телевизионных станций по рынкам

IW: Еще одна вещь, которая делает фильм таким привлекательным, как и ваша другая работа, заключается в том, что он так же важен для вас, как и для людей, чьи жизни вы записываете. Вы снимаете себя - свои руки, свое лицо, даже заплесневелое пятно на потолке.

VardaУ меня две руки. У одного есть фотоаппарат, а другой действует. Мне нравится идея, что эти портативные камеры - эти новые числовые объекты - очень легкие, но, с другой стороны, очень «макрофото». Вы знаете, что такое макрос? Вы можете подходить к вещам очень близко. Я могу, с одной стороны, снять другую. Мне нравится идея, что одна рука будет всегда подбирать, а другая всегда снимать. Мне очень нравится идея рук. Знаете, руки - это инструмент подбора. Руки - инструмент художника, художника.

IW: Я заметил, что у вас есть почти такие же точные снимки в Жако, только волосы и руки Жака. Эти кадры такие красивые, наполненные эмоциями.

VardaКогда я снимал свой собственный фильм, я думал, что просто делаю свой автопортрет. Теперь многие зрители - и я рад, что вы подняли это, потому что никто не сделал здесь - подошли ко мне и сказали: «Это было так трогательно, что за эти годы вы достигли тех же снимков, что и для Жака: его волосы , его глаз, а затем его рука. И его рука с маленьким кольцом там.

И они говорят: «В некотором смысле, это было как прикосновение его руки к фильму на протяжении многих лет». И когда мужчина сказал мне это, я заплакал. Я не понял этого. Вы знаете, слава Богу, я стараюсь быть очень умным в комнате редактирования. Но когда я снимаюсь, я стараюсь быть очень инстинктивным. Следуя моей интуиции - это слово? После моей связи, моя ассоциация идей и образов. И как одна вещь переходит в другую. Но потом, когда я занимаюсь редактированием, я строг и стараюсь быть структурным, вы знаете. И когда он сказал мне это, я никогда не думал об этом. Но он сказал: «Вы сделали те же выстрелы».

Я был так впечатлен, я плакал. И он сказал: «Я не хотел причинять тебе боль». Я сказал: «Ты не делаешь мне больно - ты заставляешь меня чувствовать себя хорошо». Я плакал, но он заставил меня почувствовать, о, я присоединяюсь [ Жак], ты знаешь, каким-то образом. И я подумала: хорошо, я работаю по интуиции. Потому что, если бы я организовал это, мне бы это не понравилось. Я понял, что это должен быть художник, потому что ты работаешь интуитивно. Вы идете в нужное место, в нужное место, в нужное изображение со своими чувствами.

IW: Следование вашей интуиции также несет ответственность за все ваши замечательные отклонения от «Gleaners».

VardaЭто похоже на концерт джаза. Они берут тему, известную тему. Они играют все это вместе как хор. И тогда труба начинается с темы и делает номер. И затем, в конце его соло, тема возвращается, и они возвращаются в хор. И тогда пианино снова берет тему. Знаете, другой сходит с ума, затем возвращается к теме и обратно в хор. У меня было чувство, что мои отклонения были такими - маленькая фантазия; небольшая свобода исполнения музыки вещей, которые я чувствую, вещей, которые я люблю. И вернемся к теме: люди живут за счет наших остатков. Люди кормят себя тем, что мы выбрасываем. И я говорю «мы», потому что это вы, это я, это все.

IW: Что эта ретроспектива вашей работы значит для вас?

VardaНу, я скажу тебе. У меня была ретроспектива на MoMA; У меня был один в Американская Синематека; У меня есть один в Уокер Арт Центр Миннеаполис; во Франции у меня был один в Синематека, Ну, я старею, и люди начинают собирать мои фильмы.

IW: Как вы думаете, что ваши фильмы предлагают людям сегодня?



«У меня было чувство, что мои отклонения были такими - маленькая фантазия; небольшая свобода исполнения музыки вещей, которые я чувствую, вещей, которые я люблю. И вернемся к теме: люди кормят себя тем, что мы выбрасываем. И я говорю «мы», потому что это вы, это я, это все ».

костюмы амазонки лиги справедливости

VardaНу, ты должен сказать мне.

IW: Это было бы обманом. Как вы думаете?

VardaЯ бы сказал, энергия. Я бы сказал, любовь к съемкам, интуиция. Я имею в виду женщину, которая работает со своей интуицией и пытается быть умной. Это как поток чувств, интуиции и радости от открытий. Найти красоту там, где ее нет. Проводы. И, с другой стороны, пытается быть структурным, организованным; пытаясь быть умным. И делать то, что я считаю, является синекриту, то, что я всегда называю кинематографом. Который не сценарий. Что не только повествование слов. Это выбор объекта, выбор места, сезона, команды, выбор снимков, место, объектив, свет. Выбор вашего отношения к людям, к актерам. Затем выбираем редактирование, музыку. Выбор современных музыкантов. Выбор мелодии микширования. Выбор рекламного материала, пресс-книги, афиши. Вы знаете, это ручная работа кинопроизводства - в это я действительно верю. И я называю это кинематографом.

Я думаю, что если фильм хорошо сделан, он хорошо написан для меня. Сине-записи. Так что я борюсь за это. И хотя я знаю, что некоторые сценарии могут быть красиво сделаны вместе с другим режиссером, а затем с другим редактором. Я видел фильмы, красиво сделанные таким образом. Но то, как я снимаюсь, я люблю нести ответственность за все это. Я никогда не работаю над проектами других людей, над сценариями других людей. Это скромно, но я сделал свою работу, стараясь сделать ее правдоподобной, трогательной. Постарайтесь быть умными, чтобы аудитория была умной. И я говорю вам - они ведут себя как интеллектуальная аудитория со мной. Они поднимают красивые вопросы; они говорят со мной после показа; они говорят мне личные вещи - они хотят участвовать.

Они говорят мне, что они тронуты. Это хорошее чувство. Это не имеет никакого отношения к кассе. Я надеюсь, что это хорошо, но это совсем другое. Я счастлив, когда это работает. Вы видели101 ночь«Это был полный провал. Но когда люди говорят об этом и любят это - прекрасно. Это не ломает мою энергию; это не заставляет меня чувствовать, что я неудачник или кто-то еще. У меня были провалы, у меня был успех.

IW: Этот очень красивый, всем понравится.

VardaЯ снова в пути. Собираюсь быть в дороге - да. Бесплатно - пытаться быть свободным. Что делают другие люди; успеха. Вы знаете, пытаясь освободиться от незначительных вещей. Я очень чувствую себя на дороге. Хотя я живу в городе и у меня есть крыша.

Город грехов Дуайт

IW: Прекрасная крыша, могу добавить.

VardaГнилая крыша, я могу добавить - но я это исправлю. Тебе не кажется смешным то, как я говорю, что [потолок] может быть картиной - что мы могли бы полюбоваться ею в музее? Да, все может быть искусством. Все может быть красотой. И давайте не будем: «Это потолок сгнил. А это музей ». Потолок гнилой - меня беспокоит утечка. Приходит вода - тэк-тэк-тэк. Но посмотрите, зачем мне идти в музей и говорить: «Ленты прекрасны, когда у меня есть это [на потолке]?» [В фильме] я говорю: «Мой потолок - это произведение искусства». жизнь в - Вы знаете, найти не только красоту - развлечения, радость, веселье. Находить веселье там, где иногда это просто зануда; найти удовольствие, когда это бремя. Вы всегда можете заставить что-то выглядеть по-другому. Это способ сказать, что я в некотором смысле защищен от несчастья. В моей жизни большое несчастье и боль. И я защищен, в некотором смысле. Вы знаете, я чувствую, что даже мертвые люди вокруг меня защищают меня. Так что я не имею права жаловаться.

Предыдущая:

Десятилетие: Даррен Аронофски на «Реквиеме по мечте»

Десятилетие: Кеннет Лонерган на «Вы можете рассчитывать на меня»

Десятилетие: Мэри Харрон на «Американском психе»

Десятилетие: Кристофер Нолан на «Памяти»

Лучшие статьи

Категория

Рассмотрение

Характеристики

Новости

Телевидение

Инструментарий

Фильм

Фестивали

Отзывы

Награды

Театральная Касса

Интервью

Clickables

Списки

Видео Игры

Подкаст

Содержание Бренда

Награды Сезона Сезона

Фильм Грузовик

Влиятельные