«Бунюэль в Лабиринте Черепах»: теплый анимационный фрагмент истории кино

«Бунюэль в Лабиринте Черепах»

GKids

бывшая машина оскар

Это настолько общепризнанная истина, что ее редко можно повторить: Америка рассматривает анимацию как жанр, в то время как остальной мир признает ее как форму искусства для себя. Здесь, это только для детей, и большинство фильмов, которые Голливуд делает с ним, о ледяных принцессах или сердитых птицах или пластиковых sporks, охваченных экзистенциальными кризисами. Однако за пределами наших границ анимация может быть для всех и рассказывать истории о чем угодно. Достаточно одного взгляда на что-нибудь из Studio Ghibli или Cartoon Saloon, чтобы оценить, сколько мы теряем, рассматривая “; карикатуры ”; как меньшая форма кино, которая в основном существует, чтобы успокоить маленьких детей; огромный анимационный отдел тратит свои таланты на подобные «Wonder Park» rdquo; это как кто-то покупает Ferrari просто для того, чтобы объехать поле для гольфа.



Но, время от времени, иностранный режиссер делает анимационную работу на всю длину настолько далеко за пределами того, что американские зрители должны были ожидать от таких вещей, что это не может помочь, но добавляет оскорбление ране. Введите: Сальвадор Симо 's “; Buñuel в Лабиринте Черепах, ”; анимационный фильм о создании 'Лас Хердс (Земля без хлеба)', ”; Ужасная сатира Луиса Бунюэля 1933 года наивных этнографических документальных фильмов эпохи.

Используя одну из наименее известных (но наиболее важных) работ Бунюэля, мы создаем теплую историю художественного созревания - хотя и скрытую режимом Франко и призраком смерти - Симо использует анимацию, чтобы размазать грань между мечтами и реальностью; преодолеть разрыв между преждевременностью сюрреализма Бунюэля и силой его социальной критики. Для всех его опрометчивых идей, некоторые из которых он исследует с большим эффектом, чем другие, 'Buñuel в Лабиринте Черепах' ”; наиболее поразительно, как он иллюстрирует, что анимация не является простой подкатегорией кино. Эти фильмы всегда были уникальной средой для того, как они воспринимают реальность и нереальность как две пересекающиеся дороги к одной и той же истине.

Мы познакомились с Бунюэлем в парижском кафе за день до того, как L Age of Or или rdquo; собирается шокировать западное общество. Озвученный Хорхе Усоном, чья грубая и необузданная поставка задает тон для фильма, в котором все персонажи говорят с весом реальных людей, этот Бунюэль - человек такой же грубый и жесткий, как и стиль, в котором он нарисован. В то время как другие интеллектуалы за его столом настаивают на том, что перевороты - единственный способ изменить мир, Бунюэль убежден, что искусство может стать еще более мощным инструментом. На самом деле, он настолько вынужден изменить свое мышление, что иногда забывает думать о людях, чьи пути он надеется изменить. Он больше интересуется своим эго, чем своим воздействием; когда фанат спрашивает, как отличить изображения Бунюэля от его «Un Chien Andalou» соавтор Сальвадор Дали, Buñuel снимает: «Есть очень простой способ отличить мои изображения от Дали: они» все шахты и Rdquo!;

Йосси и Джаггар

Как провокатор, Бунюэль в основном бесподобен. Как художник - и, возможно, как человек - у него еще есть несколько путей. Его следующий пункт назначения: Лас Хердс, один из самых бедных районов во всей Испании. Buñuel хочет пойти туда, чтобы эффективно использовать местных жителей в качестве живого опоры в фильме о бедности недалеко от дома; фильм, который будет нарушать документальную реальность способами, как тонкими, так и экстремальными, чтобы подчеркнуть горечь земли без хлеба, а также издеваться над другими режиссерами за то, что они фетишизируют трудности в отдаленных странах, когда люди голодают в своих собственных странах.

Но Симо и соавтор книги Элиджио Р. Монтеро предполагают, что «Лас Хердс» больше никого не унижал. чем сам Бунюэль. Адаптированный из графического романа Фермина Солиса, их сценарий взвешивает человечество более поздней работы Бунюэля против конфронтационной трансгрессивности его первых фильмов, и воображает, как процесс создания этого 27-минутного короткометражного фильма мог научить легендарного автора укреплять его анархические тенденции, прикрепляя их к этическому позвоночнику. Это развитие событий, что этот фильм только (или даже мешает) драматизировать фрагменты, но интересно подумать о «Лабиринте черепах». как критика левого поля в основном неприступных первых шедевров Бунюэля.

«Бунюэль в Лабиринте Черепах»

GKids

Тем не менее, этот фильм более полезен как легкая человеческая драма, чем как какой-либо твердолобый трактат об особенностях художественной патологии Бунюэля. Суть этой истории - даже не сам Бунюэль, а его дружба с активистом Рамоном Ачином (Фернандо Рамос), несчастным и идеалистическим семьянином, который соглашается финансировать «Лас Хердс»; если он выиграет в лотерею. В соответствии с сюрреалистическим поворотом, это именно то, что происходит дальше (настоящий факт в фильме, который имеет тенденцию искажать создание «Лас Хердс» так же, как «Лас Хердс») сам искажает люди Лас Хердс). Бунюэль - чистая личность и опасность, и он готов сделать что угодно, чтобы выбросить фильм из головы. Ацин, напротив, более уравновешен и находится в контакте со страданиями, которые он стремится использовать. Хотя “; Лабиринт черепах ”; виновен в преодолении этого базового межличностного конфликта в пользу «образовательного» чувствую, трудно жаловаться на то, что на Ацина и 'Лас Хердс' светит прожектор. ”;

Также помогает то, что персонажи так хорошо прорисованы, хотя бы в переносном смысле. Сама анимация ничем не примечательна. Это может выглядеть дешево и неопрятно, поскольку люди состоят из жестких линий, которые сталкиваются с яркими аниме-фонами, в то время как архитектура Лас-Хердс выглядит ротоскопически так, чтобы все это выглядело как реальным, так и воображаемым. Но в этом и заключается метод этой кажущейся посредственности: «Лабиринт черепах». предназначен для того, чтобы занимать неустойчивый ландшафт между безграничностью воображения Бунюэля и негибкими фактами жизни в Лас-Хердесе, месте, где дома полны дерьма, а маленькие дети умирают от голода на улицах.

Однажды фильм превращается в воспоминания и сюрреалистические видения гигантских слонов, прогуливающихся по городской площади. Затем он возвращается к мрачной реальности сложившейся ситуации. Эстетика заставляет эти два способа чувствовать себя как различные оттенки одного и того же цвета; вещи для Buñuel, чтобы смешаться, а не просто выбирать между. На нескольких этапах Симо даже вырезал из анимационного фильма «Лас Хердс». в прямом эфире кадры из реального фильма таким образом, чтобы фильм Бунюэля чувствовал себя более изобретательным и в то же время более подлинным (сочная и красивая партитура Артуро Карделуса помогает сгладить швы). “; Buñuel в лабиринте черепах ”; может быть слишком отрывочным и откровенно сентиментальным, чтобы заслужить сравнение со своим однофамильцем, но заманчиво подумать, что он одобрит то, как он использует анимацию для перемещения “; Las Hurdes ”; между вымыслом и реальностью.

Джон Вик честный трейлер

Оценка: B

GKIDS выпустят «Buñuel в Лабиринте Черепах» в кинотеатрах 16 августа.

Лучшие статьи

Категория

Рассмотрение

Характеристики

Новости

Телевидение

Инструментарий

Фильм

Фестивали

Отзывы

Награды

Театральная Касса

Интервью

Clickables

Списки

Видео Игры

Подкаст

Содержание Бренда

Награды Сезона Сезона

Фильм Грузовик

Влиятельные