Лучшие фильмы 2016 года по версии IndieWire Критик Эрик Кон

По часовой стрелке слева: «Патерсон», «Академия муз», «Лунный свет», «Швейцарский армейский человек»

Каждый декабрь повторяется: тот, кто считает, что это плохой год для кино, просто не видел достаточно. В эпоху безудержного просмотра, преобладающего количества обязательных к просмотру кабельных шоу премиум-класса и, черт возьми, даже приложений для смартфонов, которые привлекают гораздо больше внимания к большинству полнометражных достижений, истинный диапазон качественного кино часто затеняется шумом медиа-пейзаж. Чтобы реально оценить состояние современных фильмов, нужно заглянуть за пределы очевидного. Конечно, это был слабый год для фильмов, которые выделяются в основном благодаря звездной силе и значительным маркетинговым бюджетам, но эти варианты представляют лишь небольшую часть рынка.

Схема кинофестиваля представляет собой идеальную альтернативу обычным каналам для поиска фильмов, о которых стоит поговорить в течение всего года - и, если им посчастливится распространить землю, они подходят для празднования конца года в таких списках, как этот. В этом году каждый финалист моего списка лучших в этом году появился на крупном фестивале и, в большинстве случаев, позже попал в театры. Ни один из них не был безопасными коммерческими ставками; на самом деле их совокупные цифры кассовых сборов могут нарисовать мрачную картину коммерческой жизнеспособности этого вида искусства, но эта картинка - лишь один маленький кусочек гораздо большей загадки. Кинофильмы, которые бросают вызов соглашениям, отбрасывают людей и оставляют их неуверенными относительно того, что они только что испытали, часто являются самыми заслуживающими празднования.



ЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: имена кинокритиков Нью-Йорка ‘ La La Land ’; Лучший фильм 2016 года, ‘ Moonlight ’; и 'Манчестер у моря' rsquo; Заработать три награды

Мой список показывает множество фильмов, которые изо всех сил пытались выйти, которые не работают для всех, которые вызывают сильные дебаты - и все же я вполне комфортно считаю их лучшим годом. Консенсус скучен. Если что-то здесь вызывает несогласие, это только усиливает жизнеспособность этих великих произведений.

Если есть тема, проходящая через них, это беспокойство современных времен. Наше общество все более потрясено неожиданными событиями - о чем свидетельствуют Дональд Трамп, Брексит и Чикаго Кабс - и многие из лучших фильмов этого года говорят об этом тошнотворном ощущении загадочного мира и сюрпризах, которые он преподносит нам. Эти истории вовлекают персонажей в непростые условия, где границы между реальностью и вымыслом стираются, что ведет к неопределенным поискам неуловимой истины. Не все это находят.

Призеры списка на конец 2016 года «Глаза моей матери», «Орехи!», «Манчестер у моря» и «Омар»

Следующий список занимает место. Требуется несколько предостережений, чтобы признать некоторых занявших второе место. Во-первых, мой кураторский подход учитывает такие факторы, как баланс и масштаб. Есть много первоклассных усилий, которые заняли бы в моем списке высокий рейтинг, если бы не было других, подобных названий, которые я ценю лишь чуть-чуть (таким образом, «Ведьма» получает слот ужаса над «Глазами моей матери», и «Swiss Army Man» выбивает «Лобстера» в причудливом, аллегорическом отделе веселья).

Несмотря на то, что я расширил список за пределы обычной первой десятки, включив в него 16 названий, есть множество других, которые не совсем урезали. К ним относятся восхитительная пародия братьев Коэнов на голливудской фабрике грез «Радуйся, Цезарь!» И изобретательный полу-документальный фильм Пенни Лейн о скандально известном торговце змеиным маслом в «Орехах!», Оба из которых говорят о идеях, отраженных в этом списке. «Манчестер у моря» - это умело написанный сценарий взгляда на жизнь с горем, а «Лобстер» (который появился в версии этого списка в начале года) отлично подходит для изучения катарсиса побега из репрессивного общества. Увидеть их всех

Прежде всего, этот список отражает чрезвычайно сложный год культурного опыта, когда общество было перевернуто с ног на голову, и фильмы ожидали столько же. Они являются зеркалом для мира, в котором мы живем сейчас.

Списки по своей сути ограничены, поэтому вы можете ожидать увидеть многие из них в этих частях, пока мы распространяем любовь вокруг. Другие голоса от команды IndieWire будут весить всю неделю, и эта статья будет обновлена ​​ссылками. А пока вот последняя оценка этого критика о лучших фильмах, выпущенных в 2016 году. Аргументы приветствуются, но читателям, которые быстро рассудят, рекомендуется сначала отследить все эти названия.

16. «Некоторые женщины»

«Некоторые женщины»

IFC Films

президент Рон Перлман

Келли Райхардт продолжает демонстрировать свое мастерство американской изоляции с помощью этой адаптации рассказов Мейл Мелой. Каждая из трех глав фильма говорит о чувстве дислокации среди деятелей рабочего класса в Монтане. В тот год, когда разочарования рабочего класса достигли апогея, это не могло быть более актуальным. Антологический подход Рейхардта пронизан неоднозначными противостояниями: судьба скучающего адвоката (Кристен Стюарт), преподающего классы образования для взрослых, и одинокой руки ранчо (Лили Гладстон), которая влюбляется в нее, Райхардт строит своего лучшего двойника со времен «Старая радость, В то время как попытка супружеской пары (Мишель Уильямс и Джеймс Ле Гро) приобрести древний песчаник у пожилого мужчины тонко решает конфликты между поколениями.

Но настоящая сила фильма заключается в его подделках, в которых уверенный юрисконсульт (в лучшем случае Лора Дерн) имеет дело с недовольным рабочим, который отправляет почту после того, как его компания обманывает его, соглашаясь на травму на рабочем месте. Возрастающая ярость гневного белого старика и борьба персонажа Дерна, чтобы утешить его, дают «Некоторым женщинам» удивительную степень понимания разобщенности американского общества.

15. «Ведьма»

Аня Тейлор-Джой в «Ведьме»

Объявлено как “; Сказка Новой Англии ”; писатель-режиссер Роберт Эггерс ’; Достигнутый полнометражный дебют управляет сложным балансом: с одной стороны, элегантная историческая пьеса о роспуске семьи в Новой Англии около 1630 года, это также действительно тревожный фильм ужасов об одержимости. В минималистском подходе к фильму, почти исключительно расположенном в серой каюте и зловещих лесах, нет недостатка в подлинности, поскольку Эггерс полагается на протоколы судебных заседаний и другие документы для написания сценария диалога вместе с костюмами соответствующего периода. Эффект - преследующее повествование о потусторонних силах, сделанное особенно страшным из-за реализма, окружающего их.

В сочетании с удивительным дебютом Николя Песке «Глаза моей матери», это именно то, что нужно жанру ужасов прямо сейчас - потрясающий жанр взрыв свежей крови и оригинальное повествование.

14. «Тони Эрдманн»

«Тони Эрдманн»

На бумаге писатель-режиссер Марен Аде Тони Эрдманн имеет простую предпосылку: после смерти своей собаки, одинокий родитель-одиночка Винфрид (Питер Симонишек) появляется в большом городе, чтобы попытаться отвоевать чувства своей отчужденной взрослой дочери Инес (поразительная Сандра Хюллер), одетый в маскировку, поэтому он может следовать за ней по городу без ее друзей и коллег, выясняющих это.

Однако долгожданное продолжение немецкого кинорежиссера после 2009 года «Все остальное» затянулось на два часа и 42 минуты. становится чем-то более тонким и проницательным, чем можно было бы предположить в его элементарной структуре. Эпический двуличник Эды о динамике семьи оправдывает свои амбиции. Тони Эрдманн, как трогательный рассказ об отчуждении отца и дочери, так и хитрая корпоративная сатира, борется с большими проблемами через удивительно интимную линзу в непростом балансе, который отражает нестабильную жизнь его персонажей.

Сначала я не был полностью убежден в том, что это оправдывает вес, но «Тони Эрдманн» застрял со мной в те месяцы, с тех пор как я впервые увидел его в Каннах, его многослойный рассказ постепенно раскрывал свои мастерские удары в ретроспективе. Это знак настоящего кинематографического достижения.

13. «Дядя Кент 2»

«Дядя Кент 2»

Фабрика 25

«Круто, кино мертво», - гласит слоган «Дяди Кента 2», ссылаясь на твит-реакцию на существование фильма. Но блестящий переворот мета-шумной игры Тодда Рохала в сознании звезды «Дядя Кент» и аниматора «Время приключений» Кента Осборна состоит в том, что причудливые повороты фильма приводят к самым кинематографически вдохновленным сиквелам за последние годы.

В грязной вступительной главе режиссера Джо Сванберга Осборн пытается сделать продолжение малоизвестного портрета Сванберга о глупом холостяке; когда Сванберг говорит Осборну самому сделать продолжение, последующая дурацкая одиссея становится именно этим. Рохал, сам по себе недооцениваемый режиссер-сюрреалист («Гватемальское рукопожатие»), предлагает блестящую пародию на нарциссические американские инди-тропы, которая с каждым днем ​​становится все безумнее. Если Чарли Кауфман поместит концепцию «mumblecore» в свои рамки, результат может выглядеть примерно так. Но если «Дядя Кент 2» - это жаворонок, то он вполне удовлетворителен, предоставляя проницательный обвинительный акт самоусиливающегося творчества, прячась в его крайностях и разнося их на куски.

12. «Подходит»

«Подходит»

осциллограф

Первая особенность Анны Роуз Холмер - сюрреалистический портрет маловероятной молодой героини. Одиннадцатилетняя Тони (звезда звездного движения Hightower) стремится стать танцовщицей, проходя обучение боксу в своем молодежном центре в Цинциннати. Как судорожная болезнь начинает поражать нескольких ее коллег-танцоров, «The Fits» постепенно превращается в похожий на «Твин Пикс» взгляд на общинное отчуждение, но это также умное изображение островного сообщества, видимого сквозь призму детского чуда.

Удивительно тонкие представления Хайтауэра прекрасно сочетаются с ритмичным портретом фильма о загадках и отчуждении юности. Способность Холмер оставаться в рамках взгляда ее молодого главного героя на мир наполняет «Подходы» обезоруживающей простотой, которая почти невероятно остра, поскольку она превращается в сюрреалистический финал.

11. «Академия Музы»

«Академия Музы»

В конце концов, выпущенный в нескольких кинотеатрах через год после фестиваля, портрет романтической драмы каталонского режиссера Хосе Луиса Герена с научной точки зрения является одним из самых неортодоксальных зрителей за всю историю. Хотя он не выпускал фильм, выпущенный в Соединенных Штатах с 2007 года «В городе Сильвия», Герин продолжал создавать изобретательные кинематографические эксперименты, в которых сочетаются документальные и вымышленные компоненты с невероятно непредсказуемыми результатами. «Академия муз» является образцом этого уникального подхода; это также весело и трогательно в равных пропорциях.

Сначала Герин фокусируется на разделительных лекциях литературного редактора в Университете Барселоны, который предлагает женщинам соответствовать классическому определению «муза» и использовать свои соблазнительные способности, чтобы вдохновлять поэзию. В то время как тяжелый дискурс захватывает своими собственными терминами, эта отправная точка становится первым актом сенсационной драмы, в которой отношения ученика и учителя развиваются на этически сомнительной территории: профессор не только спит со своими учениками, но и пытается рационализировать решение когда лицом вниз его жена не по глупости.

Шокирующая, глубокая, смешная и грустная «Академия муз» - это отличная иллюстрация глубоких мыслей, переведенных в захватывающий рассказ. Несмотря на тяжелую концепцию, возможно, ближе всего мы подойдем к кроссоверу от постоянно инновационного Герена.

10. 'Неруда'

«Неруда»

Фруктовый сад и СМИ-участники

Портрет чилийского режиссера Пабло Ларрэйна о легендарном поэте, сенаторе и эксперте-раскольнике своей страны Пабло Неруде является завораживающим изображением национальной самобытности и литературного интеллекта. Луис Гнекко демонстрирует яркую (и очень точную) работу в качестве одноименного центрального элемента «Неруды». это следует за оригинальной фигурой из его богемных вечеринок через его бегство от чилийских властей, возмущенных его коммунистическими наклонностями.

Но настоящая звезда «Неруды» хитрый полицейский следователь Оскар Бустаманте Пелухонно (Гаэль Гарсиа Берналь, превосходный комический фон), которому поручено следить за поэтом. Продолжая преследовать Неруду, Пелухонно понимает, что попал в ловушку собственного самодельного мифа Неруды. “; я не поддерживающий персонаж ”; он говорит, но в конечном счете его утверждение происходит от Неруды, признающей, что их история вместе имеет значение. Наряду с «Джеки» Ларрэйна, выпущенным в США всего за неделю до «Неруды», фильм подтверждает способность этого гениального режиссера исследовать историю в поразительно оригинальных терминах. Larraín приветствует одного из величайших рассказчиков своей страны, сопоставляя его таланты.

9. «Американский мед»

«Американский мед»

где была снята голубая сойка

Даже если бы шиит ЛаБаф не назвал свою форму подтяжек и брюк «Дональдом Трампом», экспрессионистское путешествие Андреа Арнольда нашло бы актуальное видение. От «Красной дороги» до «Аквариума» Арнольд неизменно создавал убедительные портреты разочарованных молодых женщин, но ее амбиции достигают самых больших высот с этим растягивающимся изображением подростка-беглеца (Саша Лейн, одно из лучших открытий года), который присоединяется группа молодых продавцов гедонистических журналов, возглавляемая хитрым ЛаБафом.

Некоторые критики высмеивали извилистый темп фильма и поп-тяжелый саундтрек как более позерство, чем подлинное изящество повествования, но это игнорирует явное мастерство его дизайна. Арнольд бросает проницательный взгляд отчужденной молодежи, грабящей средний запад, без какой-либо конкретной цели, за исключением сохранения на плаву их безрассудного образа жизни. Это гневное заявление поколения и отчаянный призыв о помощи.

8. «Швейцарский армейский человек»

«Швейцарский армейский человек»

A24

«Думаю, меня спасли, - поет Пол Дано трупу Дэниэла Рэдклиффа, - но ты просто мертвый чувак, а я совсем один». Сюрреалистический фильм о приятеле, вдохновленный несколькими новаторскими применениями метеоризма, «Швейцарский армейский человек» ”- это удивительно странное сочетание музыкального видео дуэта Дэниелса с фарсами и музыкальностью, богатое идеями: атрибуты политкорректности, изолирующие эффекты низкой самооценки, гомоэротический характер мужской привязанности и многое другое.

Персонаж Дано попал в ловушку на необитаемом острове, когда натолкнулся на мертвое тело, дающее ему надежду. Рэдклифф демонстрирует дерзкое представление, которое одновременно и тревожное, и абсурдное, очень похоже на большую часть этого полностью захватывающего фильма, который порой кажется материализованным из другого измерения, созданного Дэниелсом. Эта воображаемая земля заслуживает большего количества посещений, поэтому мы надеемся, что они продолжат ее поддерживать.

7. «Патерсон»

«Патэрсон»

Небольшие обмены и длительные паузы являются отличительными чертами фильмов Джима Джармуша, но лишь немногие имеют глубокую смесь тепла и меланхолии, обнаруженную в «Патерсоне». Носимые соответствующим сдержанным Адамом Драйвером и склонностью Джармуша к тому, чтобы запечатлеть случайные замечания, «Патерсон» это его наиболее увлекательное исследование персонажей со времен «Сломанных цветов», но оно обладает тихой утонченностью, которая поднимает его на другой уровень. Облегченная история о водителе автобуса, который светит как поэт, усиливает ежедневные ритмы его замкнутого мира и превращает их в искусство, которое он стремится создать. По очереди очаровательный, меланхоличный и мудрый, «Патерсон» совершенствует архетип бесцельного хипстера, блуждающего в творчестве Джармуша, подтверждая его поиски души.

Willow Creek Review

6. «Cameraperson»

«Cameraperson»

Кирстен Джонсон открывает «Cameraperson» запиской, описывающей проект как «мои мемуары», но с уверенностью можно сказать, что никогда не было таких мемуаров, как этот. Собирая воедино кадры из ее 25-летнего опыта работы в качестве документального кинематографиста, «Cameraperson» предлагает бесплатный обзор людей и мест, которые Джонсон захватил в ходе разнообразной карьеры. Более того, два десятка проектов, представленных здесь вместе с оригинальными кадрами, противостоят процессу создания. Это похожее на коллаж руководство по жизни.

Кредиты Джонсона варьируются от рискованных разоблачений, таких как «Помолись дьяволу обратно в ад» и «Ситизенфур», до более легкой платы за проезд, как в прошлогоднем мультяшном портрете нью-йоркца «Очень полу серьёзно», и все это всплывает в этом плотном глобальном обзоре. Но разнородный предмет застывает вокруг ее подразумеваемого присутствия в каждой сцене. Советский кинематографист Дзига Вертов, безусловно, одобрил бы подход Джонсона - альтернативное название может быть «Женщина с кинокамерой» - поскольку это превращает идею камеры в сосуд для изучения мира. Хотя большая часть материала в «Cameraperson» старая, Джонсон, несомненно, создал нечто освежающее и новое.

5. «Творческий контроль»

«Творческий контроль»

С его чёткой черно-белой фотографией и эффектными эффектами, захватывающий научно-фантастический триллер Бенджамина Дикинсона “; Creative Control ”; умно представляет общество, в котором доминируют технологии, и это прямо за углом. Но особенности сюжета, в котором бруклинский разработчик очков новой дополненной реальности теряет связь с окружающим миром, наполняют цель его критики острым современным преимуществом. Фильм утверждает, что независимо от гениальности новых технологий, каждый новый инструмент подвержен человеческим слабостям. Это одновременно потустороннее и знакомое - футуристическая сатира, которая укушает с немедленной актуальностью.

4. «Все хотят чего-то !!»

«Все хотят немного !!»

Фильмы Ричарда Линклейтера наполнены энергичными наблюдениями в малых дозах. Плотные философские бредни окружают хрупкие сюжеты; случайный воздух встречает экзистенциализм. В то время как обсуждалось целую вечность как 'духовное продолжение' его семидесятым классическим школьным классам “; Dazed and Confused ”; - и поставили всего несколько лет спустя - бейсбольная комедия колледжа “; Everybody Wants Some !!! Rdquo; содержит много лучших ингредиентов, найденных за всю карьеру Линклейтера: беззаботное отношение к жизни в сочетании с подлыми наблюдениями о ее более глубоких загадках.

Как и в случае с его широким “; Before ”; трилогия и амбициозный 12-летний производственный цикл “; Boyhood, ”; новый фильм также ловко играет со временем. Втиснуть три дня нелегких выходок в чуть менее двух часов, «Все хотят чего-то !!» разворачивается в последние дни лета в небольшом техасском колледже, в котором обязанности взрослого человека скрываются за рамками. Не менее очаровательны и мудры, 'Все хотят кого-то !!' Воплощает уникальную способность Linklater усиливать поведение человека с легкомыслием. В этом фильме нет ничего эффектного, но в этом его великолепие. Жизнь подкрадывается к тебе, как и фильмы Ричарда Линклейтера.

3. «Вейнер»

Энтони Вейнер и Хума Абедин в «Вайнер»

Sundance выбирает

Это началось как трагический фарс; В 2016 году «Вейнер» стал тревожным зрелищем в мире шута, который, возможно, стоил нам нашей демократии. Вайнер во время своей катастрофической мэрии в Нью-Йорке стал очевидной национальной шуткой. Но публика не могла увидеть беспредел в кампании Вайнера, поскольку политик столкнулся с одним из величайших публичных унижений в новейшей истории. “; Weiner, ”; которая выиграла приз большого жюри в этом году на кинофестивале Sundance, отодвигает эту завесу, открывая один из великих фарсов современной истории кампании (по крайней мере, до нынешнего президентского сезона).

Фильм, снятый под руководством бывшего начальника штаба Вайнера Джоша Кригмана с Элис Стейнберг, снимает Вейнера и его осажденную жену, советницу Хиллари Клинтон Хуму Абедин, благодаря ряду вызывающих укол обстоятельств, поскольку средства массовой информации постоянно охотятся на трудности семьи. Развод Вейнера с Абедином летом в разгар кампании Клинтона только усилил сцены фильма о супружеской паре; позже, когда директор ФБР Джеймс Коми сообщил, что рассматривает обмены Вейнером с подростком, актуальность документального фильма еще больше возросла.

Отбросив все это в сторону, попытка Вайнера продвигаться вперед вопреки невероятным последствиям приводит к захватывающему зрелищному взгляду на провалы современной знаменитости и гордыню, связанную с погоней за властью на политической арене. С одной стороны, “; Weiner ”; является первоклассным кинематографическим фанатом, запечатлевшим постоянное унижение и абсурдное вложение своего субъекта в свою кампанию против невероятных шансов с поразительными деталями, даже несмотря на то, что хаос, окружающий его падение, свидетельствует о навязчивой идее СМИ над его скандалом. В то же время, это шумный редакторский мультфильм о врожденном безумии системы, созданной для самоуничтожения. И теперь, когда Вайнер исчезает, мы должны жить в его беспорядке.

2. «Джеки»

«Джеки»

Портрет Пабло Ларраина о попытке Джеки Кеннеди бороться с хаосом после убийства ее мужа - это психологический триллер и историческое расследование в равных долях. Атмосферная конструкция фильма, снятая Натали Портман в своей лучшей карьере, пронизывает природу общественной жизни и политических махинаций.

Сценарий Ноа Оппенгейма создает туго натянутые дни, в течение которых Джеки планирует похороны своего мужа, а камера Ларрина остается близко к его предмету, заставляя зрителей зависать в ее сложном мышлении. Независимо от того, насколько она пытается защитить свое горе, мир кишит. Это не история, если это не записано, rdquo; она говорит репортеру, подталкивающему ее на каждом шагу. Это утверждение - самая большая цель кинематографа Ларрина: каковы наши отношения с прошлым и как мы можем изменить их, чтобы соответствовать нашим ожиданиям сегодня? Поскольку факты и вымысел смешиваются с теориями заговора на доске объявлений и редуцирующими социальными сетями, которые определяют наш информационный век, фильмы Ларрина не могут появиться в лучшее время. «Джеки» объединяет свою привлекательность.

1. «Лунный свет»

'Свет луны'

Предоставлено Colour Collective и A24

Долгожданное продолжение Барри Дженкинса «Медицины для меланхолии» - это глубокая трагедия, о которой рассказано мимолетными взглядами. Богатая вызывающими воспоминания образами и нежными обменами, кинематографистка пьесы Таррелла Элвина Маккрейни «В лунном свете черные мальчики выглядят синими» ”; это красивая драма, которая умудряется быть одновременно эпической и преуменьшенной.

“; Лунная ”; исследует бедственное положение молодого темнокожего мужчины в течение трех эпох, ища его место в мире, борясь с его веселой идентичностью под бременем класса и разбитой семьи. Сила истории заключается в разрыве между словами - и продолжающейся битве за поиск правильных. Это удивительное настроение о природе маргинализации на многих уровнях одновременно.

Рассказ о молодом Хироне, когда он вырастает и упускает возможность найти удовлетворяющую жизнь, становится все более отчаянным по мере ее продвижения, пока, наконец, мальчик не станет мужчиной и не попытается сделать последний шаг, чтобы все исправить. Несмотря на мрачный тон, это маяк надежды на перспективы высказаться - и закрывает год, воплощая его неустойчивое настроение. Независимо от того, насколько конкретно он настроен, тон «Лунного света» отражает смесь отчаяния и тоски, которая определяет наши неприятные времена.

Будьте в курсе последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу электронную рассылку здесь.

Лучшие статьи

Категория

Рассмотрение

Характеристики

Новости

Телевидение

Инструментарий

Фильм

Фестивали

Отзывы

Награды

Театральная Касса

Интервью

Clickables

Списки

Видео Игры

Подкаст

Содержание Бренда

Награды Сезона Сезона

Фильм Грузовик

Влиятельные