Лучшие биографические документальные фильмы, когда-либо сделанные - Обзор Критики IndieWire

«Послушай меня, Марлон»



Время для шоу

Волшебник из страны Оз на Netflix

Каждую неделю IndieWire задает избранному горстке кинокритиков два вопроса и публикует результаты в понедельник. (Ответ на второй вопрос: «Какой сейчас самый лучший фильм в кинотеатрах?», Можно найти в конце этого поста).



На прошедших выходных был выпущен фильм «Рюичи Сакамото: Кода», последний из недавно появившейся серии удивительно сильных и коммерчески успешных биографических документальных фильмов (среди других последних выдающихся публикаций - «RBG» и «Не будешь ли ты моим соседом?»).



Вопрос этой недели: Какой лучший биографический документальный фильм когда-либо сделан?

Сиддхант Адлаха (@SidizenKane), внештатный сотрудник The Village Voice, / Фильм



Лучшие и, пожалуй, самые важные документальные фильмы, когда-либо сделанные, - это бесплатные работы Джошуа Оппенгеймера, «Акт убийства» (2013) и «Взгляд молчания» (2015). Они настроены на фоне геноцида индонезийцев в 1965-66 гг., Который, как полагают, спонсируется С.И.А., но каждый из них укоренен в жизни отдельных людей и их диаметрально противоположных путешествиях.

Чистка, по оценкам, трех миллионов этнических китайцев, ужасающим образом изменила лицо нации, создала давний социально-политический статус-кво, который обожествляет преступников и продолжает злодействовать своих жертв по сей день. Первый фильм «Акт убийства» рассказывает о массовом убийце Анваре Конго в течение семи лет, исследуя личный когнитивный диссонанс, который пронизывает культуру вокруг него. Конго, известный американский фанат фильмов, воспроизводит каждое из своих многочисленных убийств в стилизованной манере, сродни жанру фильмов, на которых он вырос. Хотя, когда он размышляет о своих действиях через призму кинематографа, его странное кинематографическое путешествие приводит к отслоению слоев его человечества до тех пор, пока он не вынужден, как будто чем-то внутри, встретиться с тем, что он сделал.

Его продолжение «Взгляд безмолвия» рассказывает о путешествующем окулисте Ади Рукуне, гиде Оппенгеймера во время производства первого фильма. Ади сидит напротив разных людей, ответственных за убийство его брата в 65–66 годах, от местных тюремных надзирателей до людей на высших правительственных уровнях в попытке найти закрытие. Все, что потребуется, - это те, кто несет ответственность за массовые убийства, причастные к своим деяниям спустя пятьдесят лет после факта, но коллективный диссонанс и культурные оправдания геноцида не позволяют Ади, его слепому отцу (который продолжает переживать ужасы прошлого), и его культура в целом от исцеления.

Оба фильма чувствуются как невозможные подвиги кинопроизводства; смотреть на них как на опасную тайну самых темных частей человеческой души. Это, однако, исследования характера, времени и места, которые чувствуются необходимыми для любого человека или культуры, пытающихся считаться со своим прошлым.

Кристофер Кэмпбелл (@thefilmcynic), Nonfics, Киношкола Отклоняет, Thrillist



Лучшие биографические документальные фильмы, которые в основном оглядываются на жизнь, как правило, основаны на книгах. Лучшие три: «Ребенок остается в картине», о голливудском магнате Роберте Эвансе; «Сама жизнь», о кинокритике Роджере Эберте и «Человек на проводе», о великой легенде Филиппа Пети. Каждый из них также извлекает выгоду из того, что его субъекты живы во время съемок (или большей части съемок), чтобы добавить дополнительный уровень или главу к истории - даже Эвансу удается придать своей истории немного больше, просто рассказывая свою собственную жизнь. Я также настоятельно рекомендую «Собственный мальчик в Интернете», который впечатляет тем, как быстро он был создан после смерти субъекта Аарона Шварца.

Но величайшие биографические документальные фильмы для меня - это два фильма об Эйлин Уорнос, снятые Ником Брумфилдом. Первая, «Эйлин Уорнос: продажа серийного убийцы», больше рассказывает о ее жизни, ведущей к созданию фильма, рассказанной в интервью и суде над убийством. Второй документ, «Эйлин: жизнь и смерть серийного убийцы», возвращается к Уорносу, когда ее собираются казнить. Оба документальных фильма также, как и большинство Broomfield, содержат автобиографический элемент со стороны режиссера. И между ними мы видим Брумфилда как более сложного персонажа, чем когда-либо прежде, особенно когда он имеет дело с судьбой Уорноса и документально-предметными отношениями. Таким образом, это увлекательный двойник, и эмоционально трудно смириться с ним как зрителем.

Макс Вайс (@maxthegirl), Балтиморский журнал


«Я обнаружил, что почти невозможно поколебать« Эми »Асифа Кападии, которая разыгралась как фильм ужасов, за исключением того, что неизбежным монстром была слава. Это заставило тех из нас в аудитории - кто принимал ее записи, ходил на ее концерты и смеялся вместе с поздними ночными комиками, шутившими о ее испорченном и высушенном состоянии, - чувствовал себя соучастником ее смерти. В то же время это была мощная, часто смешная и трогательная дань таланту, который когда-то был в поколении.



Кортни Ховард (@Lulamaybelle), внештатный сотрудник FreshFiction, SassyMamaInLA


Асиф Кападия с Эми ”; это игровой документальный фильм Он не только дает исчерпывающий взгляд на трагическую жизнь исполнительницы Эми Уайнхаус, но и меняет представление зрителей о музыке артиста, особенно о его величайших хитах. Хитрое наблюдение за этим глубоко затрагивающим рок-документом заключается в том, что гимны выжившей Эми с разбитым сердцем, возможно, питали наши души, но они медленно убивали ее. Кападия рассказывает душераздирающую историю с непревзойденным пониманием психики сирены, даже находя символику в ее грязных розовых балетных туфлях. Он избегает атрибутов “; Behind The Music ”; документальный фильм, уклоняющийся от усталости говорящей головы и способствующий нетрадиционному рассказыванию историй. Похоже на его столь же мастерский документальный фильм «Сенна». он увековечивает лисичку не как призрак в ее собственной истории, а как очаровательную, полностью реализованную фигуру, ушедшую слишком рано.



Карл Бротон II (@Carlislegendary), главный редактор thefilmera.com


Лучший биографический документальный фильм, когда-либо сделанный, должен быть «Эми» о жизни и смерти знаменитой музыкальной артистки Эми Уайнхаус. Я помню, когда она умерла и все время слушала «Реабилитацию» в эфире, но в остальном никогда не обращала на нее особого внимания. Вы можете вообразить мою реакцию, когда «Эми» станет моим любимым фильмом 2015 года. Фильм похож на голос Уайнхауса: он мощный и тронет вас, но под ним есть слой, который невероятно красив. Вам показывают жизнь молодой девушки с мечтой, голосом и чувством хрупкости, которая только ухудшается, когда она поднимается к славе. Все показанное является подлинной и реальной реальной съемкой фильма «Уайнхаус», в котором нет актеров или добавлены сцены для повествования.



Документальный фильм всегда будет актуален не потому, что о музыкальном артисте с огромным талантом, умирающим молодым, а из-за основных проблем, которые привели к ее смерти. Токсичные отношения с ее парнем, наркотики и психические проблемы, которые она перенесла из-за упомянутых выше предметов, - это вещи, которые мы все еще решаем как общество. Эми Уайнхаус всегда будет ярким примером того, что происходит, когда мы делаем зрелище и шутим о серьезных проблемах. «Эми» немного дольше, чем 2 часа, но к тому времени, когда все закончится, вы не только почувствуете, что получили ее полный рассказ, но и оценили ее роль в мире музыки. В целом, Эми - идеальный документальный фильм, демонстрирующий, что люди принимают любовь, которую, по их мнению, они заслуживают.

Дебора Кригер (@debonthearts), журнал BUST, журнал Paste


“; Bombshell: The Hedy Lamarr Story ”; так же много о жизни Хеди Ламарр, знаменитой актрисы, как и об «взрывной бомбе» Знание самого фильма падает на ничего не подозревающих зрителей. В то время как Ламарр помнят за ее выступления в таких фильмах, как “; Algiers ”; и “; Самсон и Далила ”; она также была невероятно талантливым научным изобретателем, разработавшим технологический скачок частоты, который впоследствии использовался в Bluetooth и Wi-Fi; “; &Rdquo; таким образом, предоставляет широкой аудитории информацию, которая действительно не сделала ее далеко за пределами мира STEM. Вслед за Ламарром от ее происхождения в Вене, Австрия, до высот Голливуда, “; Bombshell ”; никогда не позволяет нам забыть, что за ее изысканными чертами стояли преданная трудовая этика, острый ум и одинокое, тоскующее по сердцу сердце.



Педро Страцца (@pedrosazevedo), B9


Я не могу сказать, что я энтузиаст биографического документального жанра, потому что, хотя есть некоторые необычные постановки в этой области, у меня всегда складывается впечатление, что некоторые из этих фильмов сделаны только для того, чтобы понравиться некоторым вечеринкам (семьям, руководителям объекта). и т. д.), а не заниматься настоящим человеком, стоящим за этим человеком. Именно из-за этого чувства я думаю, что одним из моих любимых фильмов такого рода является фильм «Кассия», фильм Паулу Энрике Фонтенель 2015 года о жизни бразильской певицы Кассии Эллер: хотя он не избежал более традиционного повествования и он смотрит на покойного музыканта очень нежно, документальный фильм твердо отражает его портрет жизни Кассии, затрагивая ее более тонкие темы, такие как проблема с наркотиками и несколько проблемных частей ее личности.



Дэйв Шаппель Снль Трамп

Что для меня стоит из документального фильма, так это то, как он раскрывает правду (или, по крайней мере, версию, которую он пытается построить) о настоящей Кассии, борясь с некоторыми обобщениями и предрассудками, которые были сделаны в отношении певца даже на после ее смерти. Убитый внезапным сердечным приступом, который был вызван чрезмерной рабочей нагрузкой (по словам ее менеджера, она сделала сто шоу за семь месяцев), смерть Эллер в то время была ложно связана с наркотиками в некоторых новостных журналах, которые участвовал в судебном споре о судьбе ее сына Франциско - музыкант желал, чтобы его заботу взяла на себя ее партнер Мария Евгения, если что-нибудь случится, но родители биологического отца попытались вмешаться. Таким образом, мне интересно, как “; Кассия ”; в конце концов выдает себя за своего рода корректор справедливости ошибок, допущенных в прошлом, чувство, которое, по моему мнению, присутствует в лучших произведениях жанра.

Люк Хикс (@lou_kicks), Киношкола отвергает, Birth.Movies.Death., Чикагский читатель


«Крошка» (1994), режиссер Терри Цвигофф. Есть много замечательных биографических документальных фильмов, но ни один из них не столь необычен, как «Крошка». Цвигофф углубляется в противоречивую жизнь и ум мультипликатора Роберта Крамба. Это грустная, тревожная и вызывающая воспоминания работа, которая побудит вас задуматься о ее вызывающем беспокойство персонаже (в доме его семьи есть кадры, которые навсегда запечатлелись в моей памяти). Фильм процветает в своих причудливых событиях, поскольку Цвигофф бесстрашно прыгает в этическую перспективу художественной философии, подвергая сомнению, наряду с Крамбом, саму природу работы Крамба и ее ценность для общества.



Hoai-Tran Bui (@htranbui), / Фильм


Так много документальных фильмов фокусируется на блестящем, измученном художнике, но сколько людей поворачивает камеру к своей многострадальной жене? Allowfullscreen = 'true'>
Биографические документальные фильмы часто фокусируются на жизни и времени одного человека, но они склонны игнорировать роль происхождения в этих историях и то, как жизнь и времена этого одного человека могут иметь последствия, совершенно неизвестные в данный момент. Это причудливый способ сказать, что я, возможно, раздвигаю границы этого вопроса, когда говорю, что лучший биографический документальный фильм, когда-либо сделанный, - «Дорогой Захарий: Письмо сыну о его отце».



Режиссер Курт Куэнне начал снимать документальный фильм о своем лучшем друге Эндрю Багби и его убийстве. В итоге Куэнне увековечил память своего лучшего друга и маленького сына Бэгби, который никогда не знал своего отца. В фильме много грусти, которая порой причиняет тебе боль. Тебе больно от того, что могло бы быть, от того, что никогда не будет известно. В конце концов, все, что осталось, - это то, что остается на экране, семья и друзья рассказывают зрителям (и самому Захарию) о человеке, которым был Эндрю Багби. Это история, которая заставит тебя плакать, потому что парень звучал так средне, он мог быть кем угодно, и это позор, что круг смерти, который кружился вокруг него, сделал его знаменитым. Но в то же время, если бы эти трагические события никогда не происходили, зрители никогда бы не узнали его имени. Это фильм, который задает вам вопросы не только о природе жизни и смерти, происхождении и отцовстве, но и о том, как повествование в фильме создает бессмертие.

Шон Малвихилл (@NotSPMulvihill), FanboyNation.com


Я размышлял над этим вопросом некоторое время. Я подумал о том, чтобы, возможно, выбрать удивительное исследование Вернера Херцога эксцентричного Тимоти Тредвелла, «Гризли Мэн». или интимный портрет Терри Цвигоффа легендарного художника комиксов Роберта Крамба, “; Crumb. ”; Затем кто-то прислал мне сообщение, и мой телефон зазвонил с его настроенным тоном, - воскликнул знаменитый режиссер Брэйн де Пальма: «Святая скумбрия!» Затем я понял, что ответ был у меня в кармане с документальным фильмом Джеймса Пэлтроу и Ноа Баумбаха «De Palma». Это величайший биографический документальный фильм, когда-либо сделанный? Allowfullscreen = 'true'>
Я вообще скептически отношусь к школе «говорящих голов и архивных материалов». Мне трудно полностью связываться с тем, что часто мне кажется особенным на Историческом канале. Но «Дьявол и Даниэль Джонстон» используют и подрывают наши ожидания от формы, чтобы создать то, что является одновременно душераздирающим исследованием сложных отношений между творчеством и психическим заболеванием, и жгучим опросом нашей ответственности как потребителей искусства, это более умело и более мощный, чем любая работа в научной литературе, с которой я сталкивался до или после этого.



Эмили Сирс (@emily_dawn), Birth.Movies.Death., Fandor


Документальный фильм Джейкоба Бернштейна «Все копии» - трогательная дань памяти его матери Норы Эфрон. Как поклонница фильмов Норы, мне нравилось смотреть на ее жизнь с точки зрения тех, кто был ей ближе. Сочетание говорящих голов, архивных видеозаписей и молодых актрис, читающих слова Эфрон, может и не стать новаторским документальным фильмом, но ее исключительная история жизни - тема, которая очаровывает. Если вы мне нравитесь, после просмотра документа вы будете искать каждое слово, которое Нора Эфрон когда-либо писала, и каждый фильм, который она когда-либо снимала. Ее сильный голос и бесстрашное чувство юмора являются мастер-классом и вдохновением для женщин-писателей и режиссеров, и их всегда будет не хватать.



Джоэл Мейворд (@joelmayward), Cinemayward.com, внештатный сотрудник


Трудно сказать, если «Выход через магазин подарков» Бэнкси или о Бэнкси; философское исследование фундаментальной природы искусства и истины, или шутник, просто троллящий нас всех. Скорее всего, сочетание этих мотивов и других, мета-документальный фильм Бэнкси 2010 года спрашивает «что такое искусство» allowfullscreen = 'true'>
Это очень богатая тема для изучения, и выбрать только одну из них сложно, особенно с учетом того, что в недавних биографических документальных фильмах было так много сокровищ. Мне очень понравилось «Рюичи Сакамото: Coda, ”; например, но это всего лишь один из многих фильмов за последние несколько лет, которые потрясли меня, список, который включает Рауля Пека «Я не твой негр 2016», «Я не твой негр», rdquo; Лиз Гарбус ’; 2015 «Что случилось, мисс Симона?», ”; Стинг Бьоркман, 2015 год, «Ингрид Бергман: своими словами», ”; и портрет Сары Полли в 2012 году о ее покойной матери «Истории, которые мы рассказываем». Этот последний фильм имеет преимущество в том, что раздвигает границы жанров, использует актеров для воссоздания прошлых событий и только раскрывает это устройство (извините! Сюжетный спойлер!) В конце, создавая особенно стимулирующий кинематографический опыт.



В этом духе я хотел бы вернуться более чем на 20 лет и отдать свой окончательный голос за Рут Озэки Лоунсбери, 1996 год - «Делить кости вдвое», ”; что аналогичным образом бросает вызов соглашениям документального кино. В фильме Лоунсбери прослеживает историю своей семьи по материнской линии, следуя титульным костям (у бабушки) в их путешествии из Японии в Америку, поездке, которая позволяет ей пересмотреть сагу об иммигрантах своей матери, а также ее собственная жизнь как расы женщина. Смешивая настоящие архивные кадры с реконструкциями - все они объединены в одно захватывающее целое - Лоунсбери создает запоминающуюся и проницательную дань уважения ее предкам и ее собственной неукротимой воле как кинематографиста и историка.

Рейчел Кац сумасшедшие

Даниэль Джойо (@thirdmanmovies), Фриланс для Vanity Fair, The Verge, журнал MovieMaker и The Independent


Несмотря на бесчисленное количество замечательных биографических документальных фильмов, особенно в последние годы, я могу вспомнить только три, которые действительно требуют кинематографического опыта на большом экране: «Герхард Рихтер - живопись» Коррины Белз, «Джейн» Бретта Моргена и «Вим Вендерс» Брита Моргена. Соль Земли ». Я настоятельно рекомендую все три, но« Джейн »2017 года (о приматологе Джейн Гудолл) - мой лучший выбор. Каждый киноман может (и должен!) Ответить сам за себя, какой набор характеристик составляет пиковый кинематограф, но для меня это действительно просто искусное взаимодействие трех вещей - кинематографии, редактирования и музыки - когда они развернуты для служения истории или персонажам, которые мне небезразличны. около. Это все, что нужно для того, чтобы привести мое сердце в порядок, и это объясняет, почему я думаю, что последние 10 минут «Последних из могикан» являются истинной вершиной формы (момент, с которым я с удовольствием буду бороться с кем угодно).



«Джейн» понимает все это таким образом, что меня ошеломляет. Отреставрированные и исправленные по цвету кадры (снятые Хьюго Ван Лоуиком в 60–70-х годах) просто великолепны, а оценка Филиппа Гласса, которая имитирует это, является мощной. Это последний, кульминационный монтаж, где партитура достигает оперной высоты, и эти мерцающие образы заставили меня смотреть на слезы, когда я видел фильм. Один из моих друзей-критиков не любил «Джейн», потому что он сказал, что она превратилась в агиографию, и никогда не упоминал обоснованную критику ее работы. Может быть, он прав, я не знаю. Я смущенно признаю, что очень мало знал о Гудолле до просмотра фильма. Но я также считаю, что относительный успех или неудача «Джейн» как идеального изображения ее предмета не соответствует действительности. Независимо от того, насколько хорошо он воплощает великую журналистику, он абсолютно воплощает великое кино.

Луис Густаво (@luizgvt), Chronic de Cinema


«Жоао Бенара да Коста: Outros Amarão в роли Coisas que eu Amei» (переводится как «Жоао Бенара да Коста: другие полюбят то, что я любил») - это португальский документальный фильм о великом кинокритике. Это меньше о человеке, Жоао Бенара да Коста, и больше о мире, в котором он жил, и его страсти. Кино, в основном. Мануэль Мозос, директор, заботится о том, чтобы провести нас через дидактические тропы, которые составляют био-документ, даты и места.



Но он знает, что это путь к тому, чтобы превратить Жуана Бернара в эхо, тень себя в фильме. Знать кого-то, похожего на него, на самом деле значит знать, что глубоко его тронуло. Вот почему, когда мы узнаем о его жизни и работе, мы также прогуливаемся по фильмам, которые он любил больше всего: «Магазин за углом» Любича, «Призрак и миссис Мьюр» Манкевича и, конечно же, Рэя. «Джонни Гитара». Очень трудно не влюбиться в эти фильмы, как предвещает название. Финальная фраза, использованная Жоао Бенаром да Костом при написании фильма «Вкус вишни» Киаростами, заключает в себе весь дух этого очень деликатного фильма: «Фундаментальный взгляд». Vida Continu Semper. É de vida que fala este filme de morte »(« Жизнь фундаментальна. Жизнь продолжается вечно. Речь идет о жизни, о которой говорит этот фильм смерти »). После просмотра этого документального фильма эти слова будут преследовать вас вечно.

Карлос Агилар (@Carlos_Film), внештатный сотрудник


Используя необычайно энергичный период времени в студии Ghibli в качестве своего центра, Mami Sunada &ssd; «Королевство снов и безумия» ”; В нем собраны спонтанные примеры общего гения, дружеского соперничества и художественных особенностей трех мужчин, стоящих за одним из самых любимых анимационных домов, когда-либо существовавших: режиссеры Хаяо Миядзаки и Исао Такахата, а также продюсер Тошио Судзуки. Сунада получила доступ, чтобы снимать ежедневные рутины Миядзаки и его когорты во время параллельной постановки «Ветер поднимается». и “; Сказка о принцессе Kaguya, ”; которые в то время считались финальными работами двух авторов.



Сердитые, юмористические, а порой и унылые наблюдения за миром Миядзаки чередуются с архивными записями его ранних дней в анимации. “; Kingdom ”; Это такой же документальный фильм о самой студии, как и о человеке, который находится в ее центре, и о тех, кто благодаря своим дополняющим талантам участвовал в его замечательной творческой жизни. С недавним уходом Тахаты последние минуты фильма теперь служат душераздирающим восхвалением его дружбы с Миядзаки и его собственного захватывающего дух творчества.

ЭТА СТАТЬЯ ПРОДОЛЖАЕТСЯ НА СЛЕДУЮЩЕЙ СТРАНИЦЕ.



Лучшие статьи

Категория

Рассмотрение

Характеристики

Новости

Телевидение

Инструментарий

Фильм

Фестивали

Отзывы

Награды

Театральная Касса

Интервью

Clickables

Списки

Видео Игры

Подкаст

Содержание Бренда

Награды Сезона Сезона

Фильм Грузовик

Влиятельные