5 советов от главного кинематографиста Гордона Уиллиса

Недавно мы обнаружили Craft Truck, замечательный ресурс для закулисной информации о кинопроизводстве. Джефф из Craft Truck взял интервью у главного кинематографиста Гордона Уиллиса, который работал с Вуди Алленом, Фрэнсисом Фордом Копполой, Аланом Дж. Пакула и другими великими режиссерами. Craft Truck разрешил нам переиздать его здесь. Вы можете прочитать советы Уиллиса ниже и прочитать его некролог здесь.



1. Разрежьте Гиперболу.

Перед началом интервью Гордон сказал: «Наша задача не в том, чтобы воссоздать реальность, наша задача - представлять реальность».



Он говорил, что, как ни крути, фотография - это искусство. Реалистичной иерархии нет, потому что ее даже не существует. Вопрос в том, как вы используете доступные инструменты, чтобы рассказать историю?



Звучит достаточно основательно, но он никогда не использовал слово «натурализм». Не один раз. Позже он заявил: «Я просто думаю о том, как я хочу, чтобы это выглядело».

Он также использовал «хорошо» и «плохо», чтобы описывать вещи. Он не использует слова, которые ничего не значат. Он не говорит о своей работе непростыми способами. И так он работал.

В то время как наиболее сложная идея могла быть выражена, это был и есть подход Уиллиса, чтобы обсудить выбор и фотографию самым ясным способом.

Хотя есть разные способы работы, отличный способ - сократить гиперболу. Будьте прямыми и прямыми в выяснении того, что вы делаете и как вы собираетесь это делать. Звучит просто, но это сложнее, чем кажется.

2. Стреляй, чтобы вырезать.

Вскоре после разговора с ним я понял, что Гордон говорил о том, как стрельба связана с резкой. И в этот момент он в основном сказал, что резка - это все. Он не снимает, чтобы иметь крупный план, или широко, или что-то хорошо освещенное. Он стреляет, чтобы рассказать историю.

Это имеет значение как с точки зрения того, как что-то передается аудитории - например, сцены, - так и с точки зрения передачи между сценами, местами или моментами. Он рассказал о своих чувствах к черно-белым фильмам 30-х и 40-х годов.

У вас будет два человека, говорящих или сражающихся, и они будут в два выстрела. (Бум, он показывает выстрел, прямой на два выстрела). Это играет очень хорошо. Так почему бы вам сократить?

Он выражал то, что он делал так хорошо во многих фильмах. ДА, его освещение было потрясающим, но он был сосредоточен в первую очередь на том, что должно было быть в кадре, чтобы раскрыть информацию истории шаг за шагом. Взгляд пришел дальше. И, вероятно, путь, путь, путь вниз по линии - «Какой будет классный выстрел?». Я очень сомневаюсь, что это было его фокусом, если вообще когда-либо. Если получился крутой выстрел, это произошло в контексте того, что он делал - стрелял, чтобы разрезать.

У него был «взгляд» фильма в его голове? Конечно. Но до этого пришла идея, какой выстрел был раньше, а какой - после. Другими словами, что режет.

Примечание: это не предложение режиссерам или фотографам снимать так, чтобы редактор не мог визуально укоротить, удлинить или изменить сцену. Не дай бог. Очевидно, что не многие люди обладают таким же инстинктом, как Гордон. Но его смысл может быть усвоен и применен гораздо чаще, чем вы думаете. Иногда вы можете сыграть сцену в «1’er», если вы точно знаете, что она сработает в финальном фильме.

3. Блокировка - это резка.

На сцене блокирование - это перемещение и расположение актеров между собой. В фильме блокировка - все это плюс то, где находится камера, что она делает и какой объектив используется. Это означает, что блокировка для пленки, по крайней мере, в три раза сложнее. В конечном счете, это был самый важный аспект того, как выполнить съемку сцены для Гордона. Конечно, это было важнее, чем освещение. И во многих случаях, вероятно, делает освещение намного легче достичь.

Сосредоточив внимание на том, как нужно рассказывать историю (то есть на том, что вы видите, и когда вы ее видите), он позволяет фотографу и режиссеру сначала поставить хореографию, а затем подумать о том, как эти хореографические моменты будут объединяться.

боязнь ходячих мертвецов 4 обзора

Вот короткий клип Гордона об отношениях режиссуры и режиссуры:

Это звучит очевидно, но чаще всего его выбрасывают с мусором, когда люди попадают на съемочную площадку. Затем следует «нужен крупный план, нужен дальний выстрел, получи это, пойми это». Основные правила забыты. Многие из величайших моментов Вуди Аллена были связаны не только с тем, как они были написаны или исполнены, но и с тем, как их играли перед камерой. Это учитывало скорость, экономию и простоту в рассказывании историй. Бесчисленные примеры из «Энни Холл», «Манхэттен», «Воспоминания о звездной пыли» и т. Д. Мистер Уиллис сыграл важную роль в этом.



Сосредоточив внимание на блокировке и на том, как актеры могут входить и выходить из кадра, или на то, как камера может ждать, чтобы следовать за ними, удалось выяснить, что хорошо сыграно, а затем как соединить точки из одной сцены в другую.

Базовое мышление с очень, очень четким и утонченным результатом.

4. Освещение не должно быть связано с отсутствием безопасности.

Я хотел бы сделать это «должен», но в конце дня легче резюмировать, что Гордон чувствовал по этому вопросу через негатив. Потому что это то, что происходит в 90% случаев. Фотографы слишком часто зажигают, чтобы заставить вещи выглядеть «вау» вместо того, чтобы сначала блокировать снимок, используя камеру, пространство и актеров, а затем (и только потом) включать свет и заставлять вещи блестеть.

Хотя освещение никогда не бывает «легким», его можно сделать очень простым, если вы работаете с точки зрения безопасности в том, что вы делаете. Большинство людей не, они работают из-за отсутствия безопасности. Тот же ген, который хочет чрезмерно усложнить историю, - это тот же ген, который хочет перестрелять и пролить свет. И довольно просто, что это чушь собачья и ничего не помогает.

Все помнят, что освещение Брандо в «Крестном отце», которое он просто утверждает, было мотивировано частично макияжем Брандо и частично потому, что он хотел открыть фильм в этой пещерной обстановке, противопоставленной на свадьбе снаружи.

Подумайте о последовательности планетария в «Манхэттене». Подумайте о прогулке и разговорах в «Воспоминаниях о звездной пыли». Никаких огней. Вряд ли когда-нибудь с широкими дневными экстерьерами для него. Они выглядят красиво, потому что они правы в том, что история в то время.

ДА Гордон знал о том, как фильм «должен выглядеть», но это было больше основано на общем инстинкте и последовательности чувств, с которыми он подошел к данному проекту. Он был очень уверен в своем выборе и свободен исследовать простоту, если это означает много огней, мало огней, один свет или нет огней. В этом-то и дело.

5. Имейте причину для ваших решений

Единственное, что объединяет все, - это то, что каждый выбор основывался на веской причине. Гордон часто использовал объектив 40 мм. Почему? Потому что ему это казалось правильным, и потому что он чувствовал, что перспектива объектива лучше всего позволила ему - да ему и, соответственно, аудитории - увидеть, что происходит разумным образом.

Он также сказал, что видит мир примерно с высоты своего роста. Конечно, были другие случаи, когда он использовал другие линзы или другие высоты, чтобы стрелять, но это было потому, что сцена, блокировка, резка требовали этого.

Чтобы упростить свое рабочее место, он использовал инструменты, которые были удобными и интуитивно понятными, а затем работали оттуда. Ему нужна была причина, чтобы идти под большим углом, под небольшим углом, широко, долго и т. Д. В большинстве случаев выбор делается из-за желания увеличить стиль, а не по-настоящему смотреть на последовательность, выясняя, как лучше сказать это и затем выполняется с простотой.

Так что, хотя можно делать что-то причудливое, для этого должна быть причина. В верхнем снимке Библиотеки Конгресса в «Все люди президента» Гордон первым отреагировал на эту сцену так: «Как мы показываем идею иголки в стоге сена?». Так вышли лебедка, буровая установка и все остальное вместе с этим. И выстрел потрясающий. Но вы не будете этого делать, если в этом нет необходимости, и вы естественным образом оторваны от основных принципов.

Если у вас есть правдивая реалистичная причина, почему вы хотите, чтобы ваш фильм выглядел определенным образом; причина, по которой сцена должна быть вырезана определенным образом; почему его нужно ставить и освещать так, как вы хотите; и почему это должна быть та цветовая палитра, с которой вы играете, у вас больше шансов уйти с пути истории, а не задушить ее в стиле, который никому не поможет.

Посетите Craft Truck. Смотрите полное видео-интервью здесь и слушайте неотредактированный подкаст.



Лучшие статьи

Категория

Рассмотрение

Характеристики

Новости

Телевидение

Инструментарий

Фильм

Фестивали

Отзывы

Награды

Театральная Касса

Интервью

Clickables

Списки

Видео Игры

Подкаст

Содержание Бренда

Награды Сезона Сезона

Фильм Грузовик

Влиятельные