30 лучших фильмов фильма Эннио Морриконе

Genius. Легенда. Этикетки, которые часто изнашиваются, когда носят повязку. Но пока 10 ноябряго 2015 год может быть обычным ’; Для большинства вторник, сегодня именно так получился великий день в честь артиста, который по праву может претендовать на легендарный статус. Я говорю о Эннио Морриконе. a.k.a. Маэстро, как он известен и будет упоминаться в этой статье более десятка раз.



Этому мастеру музыкальной аранжировки, микширования звука и авангардного творчества сегодня исполняется 87 лет. Никаких признаков замедления - у него есть даты европейских туров, отмеченных на 2016 год, и его первый ожидаемый первый результат за Квентин Тарантино’; s “;Ненавистная восьмерка”; находится на пороге и на горизонте - более чем 500 кинофильмов Морриконе подтверждают его сильную трудовую этику и страсть к озвучиванию фильмов. Поэтому я попытался выполнить глупое поручение окунуться в его дискографию и выбрать 30 из его лучших кинематографических партитур.

Морриконе до сих пор живет в Риме, городе, в котором он родился и вырос, и, как известно, говорит всего на нескольких словах по-английски. Вы не можете получить больше итальянского, чем это, но, как гласит пословица, его музыка - универсальный язык. Он наиболее легко ассоциируется с вестернами Серхио Леоне, но, как мы надеемся, этот список покажет, его музыкальный диапазон выходит далеко за рамки кинематографа Леоне. «Они - все мои дети», и каждый балл, который я сделал, он часто говорит, что повлияло на множество артистов разных музыкальных жанров: Йо-Йо Ма, Goldfrapp, Black Sabbath, DJ Premiere, и Metallica пусть каждый заплатит дань Морриконе в тот или иной момент. Он выше любого другого композитора фильма прошлого или настоящего, за исключением, может быть, Бернард Херрманн, революционизируя наше понимание музыки к фильмам.



Итак, возьмите хорошую бутылку итальянского красного цвета и одолжите мне свои глаза и уши, пока я бегу по самым запоминающимся и влиятельным произведениям из ошеломляющего творчества Маэстро.



нескончаемый человек: хаяо миядзаки

“; За несколько долларов больше ”; (1965)

Кажется несправедливым включать все три балла из «Трилогии долларов» в этом списке, особенно если учесть, что тема заголовка с треском кнута от “;Горсть долларов”; затмевает все остальное как таковое. Были ли это “ Essential ”; а не “; Best Of ”; список “; Горсть долларов ”; Я бы, вероятно, сделал это вместо этого, но я думаю, что «За несколько долларов больше» является лучшим представителем революционных методов Морриконе для вестернов Леоне. Для его длинных иудейских арф, безумно запоминающихся гитарных риффов, знаковых свистков, звонков в колокол, церковных органов и Эль-Индио (Джан Мария Волонтемузыкальные карманные часы, которые «переносят вашу мысль в другое место» и так ярко окрашивают психологический облик персонажа, «за несколько долларов подробнее» так же знаково, как Клинт Иствуд’; s staredown.



“; Битва при Алжире ”; (1966)

Несмотря на то, что это единственный счет в этом списке, имя которого рядом с Морриконе в списке титулов чье-то имя, исключая «Битву за Алжир». было бы более чем немного кощунственно, благодаря тому, как это стало архетипическим. Из-за договорных обязательств, директор Гилло Понтекорво должен был быть зачислен вместе с Морриконе, и для «Али темы», именно Понтекорво придумал четыре заметки, которые стали сущностью фильма ». по мнению Морриконе. Но это был сам Маэстро, который организовал их в счет. При всем уважении к Понтекорво, который руководил шедевром, он работал под эгидой главного аранжировщика, чьи сочетания военного барабана, рожков и фортепиано освещают вечное пламя революционной независимости картины.

“; хорошее, плохое и уродливое ”; (1966)

Ааа-ааа-еее-еее-Ааа. На самом деле, это звуки рождения Морриконе, это песня, посвященная искреннему, взрывоопасному OST для Леоне: «Хороший, плохой и уродливый». Первые две записи в трилогии «Доллары» проложили путь для этого нового звука, но я могу только вообразить (и кипеть с вечной ревностью), что слушает скачущие ритмы, гармоники, трубы и «Экстаз золота» - если есть Будучи лабораторией для таких вещей, ученые могли бы доказать, что это одна из лучших пьес, когда-либо созданных для музыки к фильмам. Должно быть, это прозвучало как свежие уши в конце 60-х. Какой-то вариант “; OMFG, как что-то может звучать так чертовски круто'allowfullscreen =' true '>



“; Навахо Джо ”; (1966)

Что, вы думали, что Морриконе оставил только лучший из своих западных баллов для Серхио Леоне? пожалуйста, Он изобразил своего уникального гения по всему микшерному пульту для другого Серхио, в данном случае Corbucciи, возможно, это был его псевдоним «Лев Николс». это высвободило зверя, который бродит вокруг диких звуков «Навахо Джо». Броские ключи, вкус сумасшедшего авангарда, эмоциональные нарастания, завершающиеся деменцией, которые предвосхищают его склонность к ужасам («Силуэт Судьбы»); аранжировки с мелодичными человеческими песнопениями «Навахо Джо», «Навахо Джои» ”; - как однажды услышанный, навсегда запомненный титульный гимн - некоторые из самых изобретательных произведений маэстро в жанре. Опять же, мы можем поблагодарить Квентина Тарантино за то, что он напомнил широкой публике о великолепии этого саундтрека, потому что он переназначил некоторые из них для “;Убить Билла, ”; но вы добились успеха, чтобы найти оригинал.



“; Однажды на западе ”; (1968)

В один из самых плодотворных лет Морриконе продолжил сотрудничество с Серхио Леоне и сочинил, что для многих является самой великолепной музыкой в ​​западном фильме. Итальянский певец Эдда Делл ’; Медведь продолжал бы работать с Морриконе над многочисленными проектами, вплоть до его фазы giallo, но ее голос звучал бы так же ангельски, как и в «Однажды на западе», ”; в сопровождении чувственных струн Морриконе. Альбом был продан тиражом более 10 миллионов копий по всему миру, и когда вы услышите «The Man With The Harmonica» В 1000-й раз остался только один вопрос: почему так мало продано? allowfullscreen = 'true'>



“; Обострение ”; (1968)

Это один из тех случаев в истории трудоголика Морриконе, когда можно бросать ребенка, пока вы выходите из воды. То есть Роберто Фаэнца’; Итальянская темная комедия “; Эскалация ”; это не очень хорошо, но Морриконе в это время стрелял по всем цилиндрам, производя еще одну незабываемую партитуру, полную чистой музыкальной радости. Среди выдающихся выступлений - фанк «Dias Irae Psichedelico» (психоделик прав) и гениальный момент молчания, а также все вариации «Funerale Nero», в которых Морриконе копается в своих джазовых корнях с трубами, которые вызывают у вас танцевальную лихорадку. Мечтательные выдумки звучат так, как будто весь оркестр спотыкается о ЛСД, а фанки напоминают слушателям, насколько широкой была музыкальная сеть Морриконе.



“; Давай, играй со мной ”; (1968)

Более известный как “; Gracie Zia ”; Сальваторре СампериФункция дебюта теперь почти забыта. Его позитивные останки в основном символичны в смехотворном саундтреке Морриконе, звучащем с помощью «Guerra E Pace, Pollo E Brace» и комбинации ритмичного перкуссия с тем, что звучит как целый хор детей. “; причинение удовольствия ”; был частью маркетингового языка фильма - история рассказывает о кровосмесительных отношениях между тетей и ее племянником - который прекрасно описывает главную антифоноподобную смесь Морриконе. И подождите, пока вы не полюбите ‘ Shake Introspettivo; ’; с его змееподобным синтезатором ваша кнопка повтора будет злоупотреблена, как никогда раньше. “; Давай, играй со мной ”; также является фантастическим ранним введением в giallo сторону Morricone, особенно с его использованием тревожных колыбельных.



“; Наемник ”; (1968)

Второй не-Серхио Леоне Вестерн, о котором нужно упомянуть, это еще один фильм Серхио Корбуччи, и задача выбора между этим и “;Великая ТишинаИ Rdquo; Corbucci ’; s Другой Вестерн выпущен в том же году, поддерживал меня несколько ночей. После нескольких полных прослушиваний я остановился на “; Наемнике, ”; в основном потому, что его фирменный свисток величайший свист когда-либо. С некоторой помощью от давнего сотрудника Бруно НиколайМорриконе превратил тему «Il Mercenario» - особенно звучную вариацию «Арены», которую переориентировал Тарантино, - в одну из своих величайших западных композиций. Просто попробуйте послушать эту романтично-меланхоличную гитару в «Либерте», не получая мурашки по коже.



“; Сицилийский клан ”; (1969)

До “;Однажды в Америке”; и “;Неприкасаемые, ”; Морриконе поставил свою гениальную склонность к мелодичным криминальным фильмам в Анри Верней’; s “; Сицилийский клан. ”; Фильм, вдохновивший одно из самых узнаваемых произведений Морриконе, скорее всего, из пугающего трио учтивых мальчиков-плакатеров: Ален Делон, Жан Габен и Белье Вентура, Евреи-арфы и свистки выходят замуж за этого криминального каперса с настроением одного из вестернов Морриконе, но только с некоторым изящным джазом («Закусочная»), выступающим в роли интерлюдии, неподражаемой музыки для «Сицилийского клана»; процветает в неспокойных темпах, таких как «Tema Per Le Gofi» и, конечно же, основной упрямый это капает с чувственной ностальгией и электрической прохладой. После прослушивания невозможно не напевать часами.



“;Запись и Rdquo!; (1969)

Известно ли вам это по итальянскому названию “; Queimada ”; или его чудесное английское название, вы знаете, что это Гилло Понтекорво фильм, кроме одного из самых невероятных Марлон Брандо выступления - это самый эмоциональный саундтрек Эннио Морриконе. Вступительная песня 'Abolisson, abolisson!' напоминает о революционном свободном духе, который Морриконе невероятно умел переводить в музыку - чем громче он растет, тем решительнее встают волосы. Как и почти все, что он проводил в этот период, Морриконе запечатлел суть кинофильма в нотах, гармониях и аранжировках. Его ‘ Хосе Долорес ’; Тема - один из лучших примеров простых аккордов, превращенных во что-то совершенно глубокое.



“; Птица с хрустальным оперением ”; (1970)

В начале 70-х итальянские киноэкраны начали кровоточить ужасом, и кто был там, чтобы внушить привидение людям в воображении людей более угрожающе, чем коллекция фарфоровых кукол вашего жуткого соседа 'allowfullscreen =' true '>



“; Расследование гражданина выше подозрения ”; (1970)

Хитрый, скользкий, слегка извращенный и вечно на цыпочках выше подозрения, оценка Морриконе для Элио ПетриСатира, удостоенная награды «Оскар», - одна из самых заразительных мелодий. “; Я должен был написать какую-то музыку для гротеска с фольклорным звучанием, ”; Морриконе объясняет в этом критерий особенность, и его комбинации мандолины и иудейской арфы с типичными оркестровыми инструментами не имеют себе равных с точки зрения прививания чувства дьявольского веселья. Будучи экспериментальным художником-авангардистом, которым он был на этом раннем пике своей карьеры, творчество Морриконе со звуками синтезатора и его сверхъестественное ухо для выведения музыкальных зацепок делают “; «Расследование гражданина выше подозрений» ”; одна из его самых популярных мелодий, часто звучащая на его живых концертах.



“; Маддалена ”; (1971)

В начале 70-х Морриконе отбрасывал баллы, словно летучая мышь из ада, поэтому зачастую величие его музыки опережало фактический фильм, для которого он его написал. Это никогда не бывает более очевидным, чем с Ежи Кавалерович’; “; Маддалена, ”; одноразовая картина о женщине, которая ищет любовь и находит ее у священника. Прошло уже более 40 лет, поэтому можно признать, что единственная действительно замечательная вещь, которую можно извлечь из всего этого, - это красноречивый и симфонический счет Морриконе. Переиздание с Эддой Делл Орсо для знаменитого 9-минутного новичка «Come Maddalena» и сочинение «Chi Mai» (которое впоследствии будет еще более популярно BBC в “;Жизнь и времена Дэвида Ллойда Джорджа”;), Морриконе акцентировал внимание на том, что является, пожалуй, его самым плодовитым годом с его фирменным сплавом джаза, хоровых гимнов и бесконечно резонансных полифоний.



“; Ящерица в коже женщины ”; (1971)

Это центральная паранойя в оттенках барокко, которые пронизывают партитуру Морриконе для «Ящерицы в шкуре женщины», rdquo; который был переиздан в прошлом году звукозаписывающей компанией Смертельный вальс с соответственно потрясающим дизайном обложки. Эта Люсио Фульчи кинематографический кошмар вдохновил одну из величайших композиций Морриконе; прекрасная какофония джаза, фанка, церковных органов, дыхательных трубок, свистков и голоса Эдды Делл Орсо. Это элементы, которые были неотъемлемой частью многих оценок Морриконе до этого, но благодаря его хирургическому расположению они чувствуют себя неисчерпаемо свежими и соблазнительными. Будь то флейты «La Lucertola», серф-гитара «Notte di giorno» или мечтательное погружение в кроличью нору «Fulci» «Spiriti», это еще одна оценка Morricone, которая заставит вас думать, что ваши стерео одержимы некоторыми демон, у которого очень, очень хороший вкус в музыке.



“; Холодные глаза страха ”; (1971)

Если у вас настроение для Морриконе большинство сторона авангарда, сторона, которая издает самые диссонирующие звуки в Дэвид Линч фильм звучит как Бадди Холлине смотрите дальше, чем 'Cold Eyes Of Fear'. Энцо КастеллариТриллер держит шаткую свечу перед другими гьялло своего времени, но этот ртутный, кислотно-джазовый саундтрек от Maestro будет ползти под твоей кожей и заставит тебя часами ходить на булавках и иголках, с аккордами виолончели и трубы, повторяющиеся во многих будущих кошмарах. Отдает самые целенаправленные дисгармоничные оценки Морриконе, 'Cold Eyes Of Fear' ”; смотрит в кинематографическую пропасть с помощью звуков и звонков. Это также один из основных моментов карьеры композитора в аранжировке giallo, резко напоминающий о его ранних днях в качестве авангардного импровизатора в Импровизационная Группа Новое Согласие,



“; Cat O ’Nine Tales ”; (1971)

В отличие от “; Cold Eyes Of Fear, ”; Композиции Морриконе для 'Cat O' Девять Хвостов ”; Второй фильм Дарио Ардженто наполнен красивыми, почти одухотворенными гармониями, характерными для «Нинны Нанны». главная тема, где он снова использует вокальное мастерство Dell Орсо к очень гипнотическим эффектам. Вы, вероятно, узнаете вызывающую страх «Паранойю Приму», как она была переназначена Тарантино в “;Убить Билла Тома 1, ”; в то время как остальная часть партитуры наполнена глубокими нотами бас-виолончели и фоновым шумом, который рисует тысячи темных картин. К этому времени - и нет, это не опечатка, мы все еще в 1971 году - стало ясно, что Морриконе не только владел и владел западным жанром, но и исконными звуками итальянских фильмов-слешеров.



“; Duck, You Sucker! ”; (1971)

Впрочем, это не так, как если бы он был все о giallos в 71 году. Морриконе был всем, что он мог вписать в свой смехотворно сжатый график. Это включало в себя еще один виртуозный балл для Серхио Леоне Вестерн, в данном случае «Утка, ты сосун!» (a.k.a. “; Горсть динамита ”;). Это может быть самый капризный из партитур Морриконе Леоне, с его незабываемым сочетанием комических и оперных творческих чудес, как сразу же услышано в фильме «Главная тема». Вы попадаете в волшебный мир кино, прежде чем оперное меццо-сопрано от Dell Орсо добавит неожиданный слой. Сам композитор описал этот фильм в спальный интервью, прежде всего, как отличный пример его «смешения тональной музыки и музыки авангарда».



“; Что вы сделали, чтобы Solange 'allowfullscreen =' true '>



“; Револьверный ”; (1973)

Это еще один случай, когда малоизвестная музыка Морриконе была перенаправлена ​​Тарантино (на этот раз в “;Бесславные ублюдки”;) и, если вы думаете, “; вы только что включили все QT, переназначенные в этот список? ”; ответ почти, но не потому, что я намеревался это сделать. Вкус Тарантино в музыке огромен, независимо от того, как вы относитесь к его работе или размеру его эго, и, проходя через огромный выход Морриконе, вещи, которые торчат, чаще всего выделяются для самого Тарантино. , Хотя если Серхио Соллима’; s “; Revolver ”; было все о эмоционально вспыхивающих последовательностях 'Un Amico', rsquo; Скорее всего, он не сделал бы сокращение. 12-минутный заглавный трек обладает замечательным драйвом, со своими многослойными рогами, а «Quasi Vivaldi» - это приятный маленький толчок для известного композитора.

“; ” спазмом; (1974)

Последний из списка, который есть в этом списке, “; Spasmo ”; выделяется среди остальных своими красивыми движениями «Bambole» и «Spasmo». К 1974 году Морриконе, очевидно, справился с оценками giallo, благодаря его работе с Argento и Dallamano, но у него все еще было одно ошеломляющее ощущение счета, оставленного в нем для Умберто Лензи, Ужасно романтичный и эмоциональный, аранжировки синтезаторных мелодий, гудения человека и духовых инструментов резонируют далеко за пределами устройства, которое играет музыку (или, действительно, экран). Смешивая фантастическое с реальным, как это принято в традиции гиалло, смесь синтезированного и природного в партитуре Морриконе выходит на передний план в «Spasmo». вероятно, одна из самых красивых партитур, когда-либо написанных для фильма ужасов.



“; Экзорцист II: Еретик ”; (1977)

От прекрасного до абсолютно безумного, пока играешь в одной и той же песочнице. “; Экзорцист II ”; это безудержная катастрофа фильма, продолжение бедного человека от великого в противном случае Джон Бурман Но, как и в случае с несколькими другими в этом списке, за ужасным фильмом иногда оказывается невероятно хороший результат, который Морриконе, превосходя любого другого композитора фильма, снова и снова доказывал блестящие примеры, подобные этому. Начиная красиво и красиво с «Regan's Theme», это незадолго до «Exorcist II». вырождается в безумие с песнями «Pazuz» ’; и женские вопли «Маленькой афро-фламандской мессы». Как только вы доберетесь до помешательства «Магия и экстази», вас поразят: это самый безумный из всех, кого мы когда-либо слышали, Морриконе. И это удивительно.



“; Дни небес ”; (1978)

Морриконе - первый из пяти Академическая награда номинации (все пять из которых он в конечном итоге проиграет: к стыду!), «Дни небес» ”; является одним из тех, кто мечтает о сотрудничестве режиссера и композитора. Работать с Терренс Малик Впервые Морриконе создал один из своих лучших американских баллов, который прекрасно дополняет глубокие тематические тенденции Малика и Нестор Альмендрос’; возвышенная кинематография. Мечтательный новичок «Аквариум» не является оригинальным произведением Морриконе, но прекрасно задает тон для легендарного заглавного трека, полного ностальгического стремления, переливающихся флейт «Счастья» и подобного ветру струнных в «Урожайе». Все это создает композиция, которая является магией музыки кино. И вот что может удовлетворить ваши ожидания: Морриконе и Малик собираются вновь объединиться для долгожданного директора “;Путешествие Времени”; документальный.



“; The Thing ”; (1982)

Я знаю, что этот счет был номинирован на Золотая малина, Ладно'allowfullscreen =' true '>



“; Однажды в Америке ”; (1984)

То, что закончилось тем, что было заключительным сотрудничеством между двумя гигантами 21улица кино века и дорогие друзья, 'Однажды в Америке' занимает очень высокое место среди лучших хитов Морриконе. Это один из немногих примеров, когда вы можете произвольно перетасовать любой трек, и он будет мгновенно узнаваем как музыка, созданная Морриконе для шедевра Леоне; Эта эмоциональная эпопея, как и сам фильм, является культовым использованием основной флейты (слушайте открытие «Воспоминаний детства» для особенно пронзительного примера) и «Темы Деборы». которые увековечивают счет. Так же, как он сделал с ‘ Западом, rsquo; Леоне сыграл партитуру Морриконе на съемочной площадке, чтобы у актеров было настроение фильма, что делает Морриконе со-режиссером. Прекрасная мысль для захватывающего кинематографического опыта.

бремя мертвецов



“; Миссия ”; (1986)

«Я определенно чувствовал, что должен был выиграть за« Миссию »», - так сказал, возможно, странный Морриконе. Хранитель в интервью 2001 года. И, конечно, он должен был выиграть Академическая награда за этот выразительный и оперный балл. «Гобой Габриэля» - это 2-х минутное открытие того, как должны звучать небеса, в то время как его чувствительность к созданию навсегда запоминающихся титульных тем продолжается с «Миссией», столь же прекрасной музыкальной аранжировкой, какой он когда-либо делал до или после. История гласит, что в редкий момент неуверенности в себе Морриконе нашел Роланд ЙоффеСлишком мощные образы, и он думал, что его музыка не сделает их справедливыми. Смотрите 'allowfullscreen =' true '>



“; Неприкасаемые ”; (1987)

Брайан Де Пальма Эннио Морриконе отлично ладил и снова успешно сотрудничал для “;Жертвы войны”; в 1989 году, но это номинация, номинированная на Оскар, за «Неприкасаемые». которые принесли сочные плоды от их партнерства. После 1985 года Морриконе начал сбавлять темп в фильмах, сосредоточившись на живых концертах, но, как и в случае с остальными саундтреками в списке, он все еще был очень в своей стихии, когда ему пришлось добавить сопровождающую музыку в движущееся изображение. Волнующая победная тема «Неприкасаемые» звучит слишком чертовски хорошо, когда трубы крещендо прозвучали так глупо, как «Аль Капоне». тема подходит Роберт Де Нироблестящий комический спектакль, как перчатка.



“; Рай Кино ”; (1988)

Имя Морриконе в основном ассоциируется с криминальными эпосами, вестернами и галлосами, но его баллы похожи на те, что он написал и организовал для «Cinema Paradiso». это заставляет человека сделать шаг назад и осознать, что на самом деле маэстро не мог ни о чем не раскачивать свою эстафету. Это был его первый счет за Джузеппе Торнаторепартнерство, основанное на сотрудничестве, которое принесет еще несколько незабываемых результатов, и, как и сам фильм, все его части являются отражением безграничной любви к потрясающим возможностям самого кино. Струнные перестановки, которые окутывают слушателя всеобъемлющей теплотой, как это слышно в «Заголовке темы» и «Теме любви», ошеломят вас.



“; Бешеный ”; (1988)

Роман Полански’; s “; Безумный ”; часто забывают при перечислении лучших фильмов режиссера, но это занимает особое место в моем сердце. Когда я снова посетил счет Морриконе (к сожалению, единственный раз, когда они работали вместе), мне сразу напомнили о тайне и паранойе, которые испытал Харрисон Форд’; ошеломленный доктор. Это одна из самых тонких работ Маэстро: она искусно капризная, с абсолютно невероятным использованием звуков аккордеона, которые приходят и выходят, утонувшие в струнных инструментах. Это слияние чувств чувствительности, которое он освоил в 70-х годах, с более классической оркестровой работой, которую он делал в то время, и в результате получается еще один удивительный счет, в котором можно полностью потеряться.



“; Легенда 1900 года ”; (1998)

К началу 90-х годов Морриконе уже не был таким плодовитым, каким он был в прошлом, и хотя большинство голливудских композиторов выглядело так, будто дети стучали в кастрюлях и сковородках, ясно, что пик его карьера была позади (вероятно, он достиг, если можно было проследить, в «Однажды в Америке»). Сказав это, он все еще был вдохновлен на создание некоторых великолепных музыкальных произведений, более классических, чем когда-либо, для своего хорошего друга Джузеппе Торнаторе. Для “; Легенда 1900 года ”; Свою вторую победу в «Золотом глобусе» он ослепил страстными фортепианными композициями и горестными струнами, которые великолепно уловили дух музыкального вундеркинда в его центре.



“; Малена ”; (2000)

Его пятая и последняя номинация на премию Оскар перед избирателями поняла, что Почетный Оскар - единственный способ спасти лицо, “; Malena ”; это величайшее произведение Морриконе, созданное в осенней части его карьеры. Он нашел способ музыкально описать соблазнительные силы Моника Белуччи, которая играет чувственную женщину в маленьком отсталом итальянском городке. Эмоциональные американские горки, являющиеся фильмом - рассказом о совершеннолетии и социальным комментарием о нетерпимости ограниченных сообществ - обнажают его душу и сущность в музыке Морриконе. Композитор копается в своем арсенале инструментальных аранжировок и создает что-то веселое, неподражаемое и возвышенное.

Так как этот список был составлен из более чем 500 композиций фильма, может быть легко добавлено еще 30 партитур Эннио Морриконе, и что-то будет Все еще чувствовать себя пропавшим Как ни старайся отдать должное, учитывая его яростный выход, именно с невероятно тяжелым сердцем мне пришлось исключить некоторые из его вещей из 60-х и 70-х, периода, когда он совершал небольшие ошибки. Из них “;Горсть долларов, ”; заразный мак “;слалом, ”; “;Смерть едет на лошади”; (еще одна западная жемчужина, заимствованная у Тарантино), “;Пяти человек армия, ”; необычный и странный “;Опасность: DiabolikИ Rdquo; Corbucci ’, S “;Великая Тишина”; и Пьер Паоло Пазолини “;Ястребы и воробьи”; выделяться, быть заметным.

В 70-х годах появились s “;Жестокий город, ”; “;Два мула для сестры Сары, ”; “;Запрещенные фотографии леди выше подозрения, ”; “;Пятый шнур, ”; “;Давайте убивать, партнеры, ”; “;Рабочий класс попадает в рай,”; и “;Кто видел ее смерть?”; что все пропущенные записи по кошачьему усу. Его оценки 1971 года за “;Veruschka”; и “;Сакко и Ванцетти”; популярны среди несгибаемых, но, насколько бы хороши они ни были, я обнаружил, что не могу заменить их другими. Был ли я не прав? Кому ты рассказываешь!

80-е и 90-е годы Морриконе, хотя и не столь плодовитые, как первые два десятилетия, все еще имеют “;Белая собака, ”; “;Красная Соня, ”; “;Жертвы войны, ”; “;Багси”; (единственная номинация на премию Оскар, не включенная в основной список), “;Гамлет,”; “;волк, ”; и “;Лолита”; как некоторые вещи, которые серьезно рассматривались для главной записи.



Лучшие статьи

Категория

Рассмотрение

Характеристики

Новости

Телевидение

Инструментарий

Фильм

Фестивали

Отзывы

Награды

Театральная Касса

Интервью

Clickables

Списки

Видео Игры

Подкаст

Содержание Бренда

Награды Сезона Сезона

Фильм Грузовик

Влиятельные