20 великолепных фильмов о кризисных отношениях

После большой AFI Fest премьера “;По морю, ”; Анджелина ДжолиЗавтра в кинотеатрах откроется третий режиссерский тур. Фильм отмечает что-то вроде ухода мегазвезды, ставшей помощником: в отличие от драмы о престижном конфликте “;В Стране Крови И Меда”; и в прошлом году s “;непрерывный, ”; Новый фильм - это европейская мелодрама 1970-х годов, рассказывающая о неспокойной американской паре в отпуске, чьи отношения подвергаются серьезным испытаниям.



Это возврат к определенному виду фильмов, снятых итальянскими режиссерами 1950-х и 1960-х годов, но также снятыми другими до и после, в которых рассматриваются браки или отношения в условиях кризиса, надежда, которая может прийти от переживания этих испытаний, и грусть когда вы поймете, что не сможете это сделать. О том, насколько успешной была Джоли в пленении духа этих фильмов, можно поспорить (прочитайте наш обзор, чтобы узнать, как это сделать), но это, безусловно, вписывается в давнюю, прекрасную традицию, и с ее выходом фильма неминуемо, похоже, пришло время посмотреть назад через историю поджанра отношения в кризисе. Посмотрите ниже и дайте нам знать ваши любимые в комментариях.

“; Все, что позволяют небеса ”; (1955)



Один из Дуглас Цирк’; самые лучшие фильмы, “; Все, что позволяют небеса ”; рассказывает историю Кэри (Джейн Уайман), богатая вдова Новой Англии, которая влюбляется в своего младшего садовника из низшего сословия Рона (Рок Хадсон). Конечно, их роман расстраивает местное сообщество, и даже дети Кэри отвергают ее вновь обретенное счастье как неестественное, заставляя ее разрушить его, хотя после того, как он попал в аварию, она переосмысливает свое решение и решает, что она слишком поспешна. Позже жил Райнер Вернер Фассбиндер (с “;Али: страх ест душу”;) и Тодд хейнс (с “;Далеко от рая”;), оба из которых могут принести гонку в смесь, здесь проблемы более сознательны, и фильм прекрасно отражает жизнь пригорода 1950-х годов (повышенная, почти искусственная природа мест Сирка придает искусственному облику конструировать этот мир) и подавляет лицемерие и обманчивость окружающего их мира - то, как изображаются дети Кэри, почти поражает отсутствием сочувствия. Как и в случае с работами Сирка, Иит великолепно стрелял и прекрасно выступал вместе с Уайманом, который никогда не был огромной звездой, несмотря на победу Оскара в “;Джонни Белинда”; семь лет назад, выразительный и высоко слоистый, и Гудзон отлично сыграл, даже если вы упускаете из виду обертоны, которые добавили последующие откровения о его личной жизни. Концовка может показаться слишком счастливой для истории с таким видом трагедии, но Сирк и его актеры никогда не позволят нам забыть, чем они пожертвовали или трудности, которые, вероятно, ожидают впереди.



“; Голубая валентинка ”; (2010)

Дерек Чианфранс’; s мучительный “; Blue Valentine ”; это не столько фильм о кризисных отношениях, сколько фильм о свободном падении, и именно то, как двум по-настоящему добросердечным и доброжелательным молодым людям удалось погрузиться так низко в бездонную яму психического и эмоционального насилия. , Фильм настолько груб и беспощаден в описании человеческой ошибки, как что-либо из золотой эры Джон Кассаветис, и показывает два лучших в карьере поворота от красивых актеров, которые добывают здесь некоторые очень уродливые части себя. Мишель Уильямс играет Синди, рассудительную молодую женщину, которая находится в процессе ухода за больным отцом, когда она встречает Дина (предварительно мем Райан Гослинг, тлеющий с интенсивностью молодого Пол Ньюман), заклинатель без смещения, чья забота о дьяволе в долгосрочной перспективе более разрушительна, чем кто-либо из них мог себе представить. Фрагментированная хронология фильма демонстрирует бурную борьбу с памятью, противопоставляя Дина и Синди в их обвисших максимумах, а также их взбалтывании минимумов. И, мальчик, низкие минимумы: кто может забыть о переползающей в мотеле сцене или нервном третьем действии Дина в больнице, где он бьет доктора? Но Кьянфранс, благодаря явно привлеченным мелодраматическим повествованиям, не является бессмысленным: он старается показать, как эти двое влюбились друг в друга в первую очередь (за исключением потрясающе капризного партитуры из одежды инди-рока). Медведь гризли“; Blue Valentine ”; также превращается Пенни и Квартал’; s chipper “; Ты и я ”; в нежную романтическую декларацию, а также крик о помощи). Сянфранс попробует свои силы в семейном эпосе со своим продолжением “;Место за соснами, ”; со значительно менее успешными результатами. Но “; Голубая валентинка ”; Это один из самых неотразимых взглядов на когда-либо снятый разбитый сердце

«Боб, Кэрол, Тед и Алиса» (1969)

Павел Мазурский«Прекрасный первый фильм» - «Боб, Кэрол, Тед и Алиса». уникален тем, что в нем рассмотрен определенный тип социально вежливой вежливости, который является эндемическим среди хорошо читаемых и сексуально предприимчивых в Лос-Анджелесе середины века. В фильме рассказывается о двух богемных парах Беверли-Хиллз, которые после признания одного человека в неверности заявляют, что они скажут правду, некрасивую, честную правду любой ценой - на языке Мазурского и соавтора. Ларри ТакерСценарий, они скажут, что они чувствуют, ”; в отличие от того, что они думают. Идея, проиллюстрированная веселой необдуманной поездкой на семинар самопомощи на первых сценах фильма, заключается в том, что эта беззастенчивая честность создаст реальный прогресс в обоих романтических ухаживаниях фильма. Эти люди настолько преданы безнаказанному правдивому поведению и якобы прогрессивному мышлению, что забыли, как быть людьми друг с другом. Они сознательно говорят в покровительственных банальностях, превознося достоинства людей, которых они едва знают, - они настолько открыты, что готовы к распаду. “; Bob & Carol ”; фильм Мазурского остается окончательным из-за его шокирующего, смешного и глубоко серьезного анализа коллективного культурного менталитета. Речь идет о больших различиях между тем, что люди делают, и тем, что они говорят, таким образом, что Мазурский изображен исключительно наивно и так хорошо. В отличие от неббиших жителей Верхнего Ист-Сайда Вуди АлленМазурские, которые по большей части зациклены на зависти к классу, творческой иерархии и сексуальных одолжениях, воображают себя на грани волны терпимости и прогресса. Они идеальные, честные, нравственно здоровые граждане мира, а также идеальные клоуны. Когда четверо приходят к выводу, что единственным логичным “; следующим шагом ”; в их добровольном духовном очищении все спят вместе, Эллиот Гулдперсонаж случайно замечает, во-первых, мы будем иметь оргию. Тогда мы пойдем посмотреть Тони Беннетт. ”;

“; Brief Encounter ”; (1945)

трейлер с ленивым глазом

Сейчас он, пожалуй, более известен своими великими эпопеями вроде “;Мост через реку Квай,”; “;Лоуренс Аравийский”; и “;Доктор Живаго, ”; но один из лучших фильмов Дэвид ЛинКарьера была более ранней, гораздо меньшей картиной: великолепный, душераздирающий роман, который входит в число лучших в кино. На основе Ноэль Трус’; s play “;Натюрморт, ”; в фильме видит пригородную жену среднего класса Лауру (Селия Джонсон) рассказать историю о том, как кусок песка в ее глазах привел ее к очаровательному доктору Алеку Харви (Тревор Ховард) пока жду на вокзале чайный магазин. Оба состоят в браке с детьми, но обнаруживают, что регулярно встречаются, в конце концов, в тайне, приближаясь к шагам, которые нельзя отменить. Это очень классическая британская история любви, в которой то, что не сказано, важнее, чем то, что сказано, и где краткие моменты, когда эмоциональные репрессии переходят во внезапное чувство внезапности. И хотя фильм остается целомудренным, и мы даже лишены страстного прощания благодаря вмешательству забытой болтовни (одна из самых душераздирающих сцен в истории кино), он почему-то работает на пользу, превращая его в не просто Унылая история любви, а также два человека, чьи браки подвергаются самым суровым испытаниям. Он может отмечать набор ценностей, которые сейчас кажутся немного старомодными, но он все еще чувствует себя таким же свежим, как день, когда он был выпущен: просто посмотрите на его очевидное влияние на более поздний великий роман, Тодда Хейнса ’; “;Кэрол. ”;

“; Ранняя весна ”; (1956)

Если большинство знает какой-либо фильм Ясуджиро Озуэто ’ s “;Токийская история, ”; фильм, который часто называют одним из лучших в истории и бесспорным тихим шедевром. Фильм, который последовал после трех разрывов (почти беспрецедентный для чрезвычайно плодовитого режиссера - он помогал актрисе Кинуйо Танака на ее втором фильме в качестве режиссера) увидела что-то вроде отклонения от его обычных семейных историй, но оказалось столь же сильным. “; Ранняя весна ”; звезды Ryõ Ikebe в качестве наемного работника в токийской кирпичной компании, которая начинает роман с коллегой (Кейко Киши), С его женой (Чикаге Авашима стремительно подозревая, что что-то не так. Отказавшись от своих обычных тем различий между поколениями и семейной политикой (по воле его студии, которые чувствовали, что они вышли из моды и хотели, чтобы он бросил молодых актеров), Озу, тем не менее, рассказывает нетипичную историю в своей карьере обычный преуменьшенный, тонкий стиль, пропускающий то, что меньшие кинематографисты рассмотрят ключевые сцены, и позволяющий аудитории заполнить пробелы (или продолжают догадываться, имели ли они место вообще). И как всегда, жизнь врывается извне: это не столько история, сколько кусочек реальности. Обычный нюанс Озу и хороший взгляд на человеческую природу означают, что и роман, и возможное воссоединение супружеской пары чувствуют себя подлинными и заслуженными, но они также прекрасно служат портретом служащего 1950-х годов, чувствуя себя как предшественник среди другие, Билли Уайлдер’; s “;Квартира. ”;

“; 50 ’; затмение ”; (1962)

Когда итальянский автор Альберто Моравия писал: «деньги - это инопланетный элемент, который косвенно вмешивается во все отношения, даже сексуальные», ”; он мог говорить о Майкланджело Антониони‘ L ‘ Eclisse, ”; которая закрывает неофициальную трилогию, начатую с “;L ’; Aventurra”; и “;Ночь. ”; Звезды фильма Моника Витти как Виттория и Ален Делон как Пьеро, два потенциальных любовника, заигрывающих с идеей романтики, но изо всех сил пытающихся понять истинную близость. Преследуемый городским ландшафтом грандиозной современной итальянской архитектуры (в сочетании с наполовину построенными зданиями, кажущимися заброшенными из-за их устаревшего стиля), Делон играет молодого биржевого маклера, который разбогател, в то время как низший класс Италии обанкротился. Одна из этих бедняжек - мать Виттории, которая проиграла свои сбережения. Только что после своего расставания с пожилым мужчиной Виттория знакомится с Пьеро благодаря этой связи, и они танцуют вокруг идеи быть вместе и исповедовать настоящую любовь друг к другу, в том числе несколько тяжелых тренировок, которые в конечном итоге кажутся апатичными и пустыми. В отсутствие истинной связи эти эмоционально истощенные персонажи пытаются создать вечную любовь, но она никогда не становится гелеобразной и эфемерной, как нерешенные ветры, которые придают их маленькому городу призрачную и разочарованную атмосферу. “; Я чувствую себя как в чужой стране ”; Пьеро говорит однажды. “; смешной, ”; Витория счетчики, 'это то, что я чувствую вокруг вас', rdquo; и это, вероятно, столь же прямая часть диалога, как кто-либо говорит в фильме. Исповедуя настоящую любовь, пара обещает встретиться на углу улицы тем же вечером, но ни один из них не появляется, и фильм заканчивается непрозрачным и зловещим семиминутным монтажом пустых городских пейзажей.

“; Eyes Wide Shut ”; (1999)

Решив все, начиная от Первой мировой войны и ядерного уничтожения до космических путешествий и самого жуткого отеля в мире, Стэнли Кубрик подошел ближе к дому, и это был его последний фильм - «Eyes Wide Shut». Адаптировано Фредерик Рафаэль и Кубрик из Артур Шницлер’; s “;История мечта, ”; это открывает трещины в браке красивого молодого доктора Билла Харфорда (Том Круз) и его жена Алиса (Николь Кидман) после того, как он был предложен двумя женщинами на вечеринке, и она призналась, что имела сексуальную фантазию о другом мужчине. Это приводит к нескольким долгим темным ночам души, когда Билл сталкивается с тайным сексуальным культом с большим влиянием и охватом, и находит более мрачную сторону жизни за пределами моногамии, прежде чем он возвращается домой к относительной безопасности и счастью своего брака. Как и многие ‘ отношения в кризисе rsquo; фильмы - это исключительно моралистический фильм, в котором великолепно и увлекательно рассказывается о разрушительной табу сексуальности, демонстрируя извращенные искушения, от которых страдает пара, но в конечном итоге можно предположить, что брак - это лучшее решение, которое у нас есть (последняя строка Кидмана, “; Fuck, ”; одновременно и очень сексуально, и невероятно романтично). Как всегда с Кубриком, кинопроизводство дотошно, необычно и изобретательно, но это - актерский состав, который мог бы быть мастерским: использование двух мегазвезд, которые были в то время в наиболее обсуждаемом, предполагаемом браке Голливуда, дает его экспертизу отношения на острие почти мифологического измерения.

«Лица» (1968)

Потребовалось Джон Кассаветис почти десять лет, чтобы по-настоящему продолжить его потрясающий дебют “;Тени, ”; фильм, который более или менее изобрел американский независимый фильм, каким мы его знаем, - он снял пару голливудских концертов по найму, но это было только тогда, когда он самофинансировал «Лица», rdquo; благодаря деньгам с большой работы, например “;Грязная дюжина, ”; Кассаветы, которых мы знаем и любим, вернулись. Первая настоящая сборка того, что станет представителем писательской и режиссерской компании, кинозвезд Джон Марли и Линн Карлин как Ричард и Мария Форст, супружеская пара среднего возраста, казалось бы, последние муки их брака. После того, как он объявляет, что хочет развода, она выходит со своими друзьями и подбирает стареющего, гладко говорящего плейбоя (Сеймур Кассель) пока Ричард посещает проститутку (Джена Роулэндс) что он уже встречался. Как и в случае с Кассаветисом, он имеет свободную и свободную форму, со своим собственным отличительным стилем и ритмом, что заставило многих ошибочно полагать, что его фильмы импровизированы: это не так, но вы бы этого не знали из совершенно естественных выступлений (в том числе от номинированного на Оскар Карлина, который заранее работал секретарем в Screen Gems). Это не легкие часы, как более меланхоличные, более простые “;Кто боится Вирджинии Вульф”; в своей резкой горечи, но среди безобразия режиссер находит моменты странной грации и красоты. Позже он займется похожими темами с еще более уважаемым “;Женщина под влиянием, ”; давая Роулэндс роль своей карьеры.

“; Нежная женщина ”; (1969)
Роберт Брессонпервый цветной фильм “;Сладкая женщина”; («Нежная женщина») основана на Достоевский рассказ “; нежное существо ”; и сфокусирован на непознаваемом внутреннем мире титульной «нежной женщины»; Elle (Доминик Санда), с которой мы встречаемся в начале фильма, сразу после того, как она совершает самоубийство. История рассказана в воспоминаниях, рассказанных ее мужем-ломбардом Люком (Гай Франгин), так как он пытается понять, что заставило ее покончить с собой. Они встречаются в его магазине и поражены ее красотой, он следует за ней домой и женится на ней, несмотря на ее первые протесты. Странная пара с самого начала, ломбард оказывается неспособным полностью понять свою жену так, как он хочет: он обращается к ней с поездками в оперу, покупая ее записи и книги, но все же она не счастлива. Люк становится более угнетающим, а Эль - более замкнутой, пока однажды ночью она не достает пистолет, чтобы убить его, но не может нажать на курок. Вместо этого она спасается единственным способом, которым она может, через смерть - обычное спасение для персонажей Брессона. Как нам рассказывают историю с точки зрения Люка, мир его жены остается загадочным и всегда скрыт за рамками. Спектакли, как правило, брессонские, с небольшим количеством эмоций или реакции, выраженной выражением лица, хотя нежные тонкости лица и движений Санды намекают на ее внутреннее смятение. Взгляд Брессона на материализм против духовного наполнения проясняется в этом фильме с намеками на то, что одержимость ломбарда деньгами и вещами “; вещами ”; привело к отчаянию его жены и, следовательно, к ее смерти.

“; Ханна и ее сестры ”; (1986)

Вуди АлленБолее новые фильмы так лениво собраны и наполовину продуманы (за редким исключением, как «светлый, очаровательный» 2011 года)Полночь в Париже”; и 2013 шокирующе личный “;Синий жасмин”;) что становится легко забыть, каким проницательным летописцем романтического недуга может быть Лесник, когда он работает на пике своих творческих способностей. Персонажи кинематографической вселенной невротиков Нью-Йорка часто страдают от моральных слепых пятен и иногда удивительных ошибок в суждениях. Все это происходит несмотря на то, что персонаж часто имеет значительное образование, статус среднего класса и склонность к утонченной культуре. В его великой, мастерски грустной каменной пьесе «Ханна и ее сестры», rdquo; Аллен исследует внутреннюю работу глубоко запутанной нью-йоркской семьи, страдающей от ссор, неверности и того хуже, и появляется с изящной и восхитительно горькой комической меренгой, которая с точностью и остротой рассекает натянутые буржуазные ценности. Действие разворачивается в основном вокруг трех взрослых сестер - титульной Ханны (давняя супруга Аллена) Миа ФэрроуХолли (Дайан Уист) и Ли (Барбара Херши) - и увлечения, соперничество и предательства, которые угрожают разрушить ткань их семьи. Весь ведущий ансамбль выдающийся здесь, с Майкл Кейн в частности, дающий нежный, израненный поворот как неверного мужа, который находится в противоречии по поводу своих решений, и Аллен предоставляет свою фирменную неббишую энергию (до того, как она стала полностью раздражающей) роли быстро говорящего писателя Т. Микки. Поскольку это фильм Аллена высшего уровня, он смеется над чем-то, что можно получить, но не заблуждайтесь: это столь же жгучая проверка семейной неудовлетворенности, как “;Сцены от брака, ”; режиссер героя Аллена Ингмар Бергман, только с торговой маркой Вудмана еврейский юмор и еще большее экзистенциальное отчаяние.

“; Путешествие в Италию ”; (1954)

Немногие фильмы были переоценены с течением времени так успешно или оказали такое колоссальное влияние, как Роберто Росселлини’; s “; Путешествие в Италию ”; фильм, который имел шумное производство и был широко ненавистен критиками при выпуске, но теперь стоит как безупречная классика. Слабо на основе Колетт’; роман s “;Дуэт, ”; фильм видит английская пара Алекс (Джордж Сандерс) и Кэтрин (Ингрид Бергман) путешествовать по стране, в которой находится право собственности, чтобы продать имущество, которое они унаследовали от своего дяди, и обнаруживать, что их отношения рушатся по пути. В какой-то момент Кэтрин говорит, что «это первый раз, когда мы действительно были одни с тех пор, как мы встретились», rdquo; и проблемы как таковые сразу становятся очевидными - они не могут общаться, имеют совершенно разные личности и, кажется, глубоко завидуют друг другу. Это, казалось бы, ядовитое сочетание, но Росселлини заканчивается ноткой чего-то вроде оптимизма, когда эти две вещи, похоже, воссоединились после религиозного праздника. Росселлини экспериментировал здесь и оттолкнул свой актерский состав (включая свою будущую бывшую жену Бергман), отказавшись показывать сценарий или позволить им подготовиться, и отсутствие традиционного повествования в фильме было отравлено критиками, по крайней мере, пока банда Cahiers du Cinema не помогла реабилитировать его. Но теперь он представляет собой невероятно грубую, грустную картину, феноменально исполненную двумя звездами, обе из которых раздеты до костей, без каких-либо актерских уловок, чтобы спрятаться за ними. В некоторых местах он кажется исключительно личным и помог во многих отношениях изменить направление европейского художественного кино, оказав влияние на все, начиная от фильмов Антониони и заканчивая «У моря».

“; Нож в воде ”; (1962)

Видимо, брак без любви грозит разрушиться, а затем разрушиться Роман Полански’; s “; Нож на воде ”; пессимистический и тревожный взгляд на тонкую линию, отделяющую человека от животного. Хотя в ней нет ни оккультного привидения “;Розмари с младенцем”; ни негабаритная, сумасшедшая театральная постановка “;Арендатор, ”; дебют польского режиссера во многих отношениях является его самым тревожным фильмом, главным образом из-за того, что в нем говорится о существенной продажности человеческого характера. Действие фильма в основном сводится к одной лодке в воде, где несчастная буржуазная пара привела таинственного красивого молодого незнакомца для дневного плавания. Жена, отстраненная откровенно мерзким и мелким поведением мужа, не может не заметить этого более молодого, более мужественного человека, когда он слишком счастливо посягает на территорию ее жалкого мужа. Леон Немчик и Иоланта Умерцкая восхитительно ужасны практически с первого кадра, как пара, чей брак находится в осаде, в то время как Зигмунт МалановичКак альфа-самец светловолосого дрифтера, который становится заостренным острием ножа в этом изогнутом треугольнике, способен предложить степень немыслимой угрозы с чуть больше, чем просто улыбкой. В дебюте Полански, модели нарративной экономики и одном из самых печальных фильмов, когда-либо снятых о сексуальной ревности, излагаются многие темы и мотивы, которые станут определяющими для его более поздней работы, включая извращение, паранойю, скрытое насилие и способность человека к злу. , Зловещие течения унижения дразнят дразнящими водами этого зловещего фильма, пока не возникнет слишком очевидная изумительная и ужасно логичная развязка, в которой измученный взгляд Полански на постоянную преданность.

“; Брак по-итальянски ”; (1964)

Один из Витторио Де Сика’; самые успешные фильмы за границей (это подняло и номинации Лучшего иностранного языка и Лучшей актрисы Оскар), “; Marriage Italian Style ”; отходит от стилей сексуальной комедии предыдущего фильма:Вчера, сегодня и завтра», Которая объединилась с режиссером, Софи Лорен и Марчелло МастроянниВ пользу чего-то ближе к амбициозной мелодраме. В этом десятилетнем романе Лорен видит Филумену Мартурано, проститутку, которая была спасена Доменико Мастроянни во время Второй мировой войны, став его любовницей в отношениях, которые явно односторонние. В последней попытке завоевать его преданность, когда он собирается жениться на молодой женщине, она притворяется смертельной болезнью. С формально изобретательной структурой - это тяжелое воспоминание, когда Де Скира прыгает во времени смело эллиптическим образом, а затем смещает фокус на каждого из трех детей Лорен, каждый из которых рожден от другого человека, - это кажется чем-то более резким, чем некоторые из других картин Де Сики, ловко перемещающиеся, казалось бы, противоречивые тона широкой комедии и пламенной драмы таким образом, что кто-то вроде Педро Альмодовара позже сделает свои собственные. Но фильм - больше, чем что-либо, демонстрация для Лорен, которая срывает Мастроянни с экрана. Пронзительная и пронзительная, это ее фильм от первого до последнего кадра, и она возглавляет свою аналогично номинированную на Оскар спектакль в “;Две женщины”; а потом некоторые.

“; Ночь ”; (1961)

Творчество Микеланджело Антониони ощущается как одно из самых больших влияний на “;По морю,”; даже если Джоли не сказал так много - определенно, он много раз занимался подобной тематической территорией в своей карьере, в том числе в “;Красная пустыня, ”; “; L ’; Avvenura ”; и эта потрясающая картина 1961 года. В течение одного дня и ночи мы следуем за Джованни (Марчелло Мастроянни) и его женой Лидией (Жанна Моро) когда они посещают умирающего друга, посещают подписание книг и вечеринки (Джованни - известный писатель), но иногда бродят в одиночестве или с потенциальными любовниками, которых они встречают по пути. По его заключению, это вызывает определенную конфронтацию о характере их отношений, и, хотя кажется очевидным, что они безвозвратно разрушены, мы закрываем их тем, что занимаемся любовью в песочной ловушке на поле для гольфа миллионера во время рассветных рассветов. , На протяжении всего разговора между супругами происходит что-то вроде неуверенности в себе - как расстроен и обескуражен, как иногда бывает у Лидии, Джованни не успокаивает ее; и так же, как Джованни, кажется, наслаждается атрибутами успеха и восхищения сверстниками, Лидия не может узаконить свои достижения. Это холодный, пугающий портрет буржуазных отношений в состоянии особой энтропии; даже если они стремятся отвлечься от других, странная неизбежность в том, что они окажутся вместе. Красивый, изменчивый и всегда недосягаемый, “; La Notte ”; это не фильм, на который каждый найдет время, хотя мы и утверждаем, что это не совсем терпение, которое нужно зрителю, а готовность позволить богатым визуальным эффектам фильма привлечь вас, и его прохладные течения приблизятся к вашей голове. ,

“; Место под солнцем ”; (1951)

Адаптация Теодор Драйзер’; приветствуемый роман “;Американская трагедия”; (который был когда-то установлен, чтобы обеспечить голливудский дебют Сергей Эйзенштейн в раннюю эру звука и был также снят Йозеф фон Штернберг в 1931 году), «Место под солнцем» имеет в основном заслуженную репутацию одной из классических кинематографических мелодрам, хотя время с годами сказывается на фильме. Режиссер Джордж Стивенс (кто выиграл Оскар в этом году, один из шести выиграл фильм), звезды кино Монтгомери Клифт на пике его полномочий как Джорджа, амбициозного молодого человека, который приезжает в маленький город, чтобы работать на фабрике своего дяди. Трудолюбивый мальчик, он вскоре начинает отношения с коллегой Алисой (отлично Шелли Винтерс), но позже влюбляется в высшего класса Анжела (Элизабет Тейлорв роли, которая, как и все, помогла подтолкнуть ее на взрослые роли). Когда Алиса забеременеет и потребует, чтобы он женился на ней, Джордж начинает обдумывать решительные действия. Это строгая, мощная история, которая продолжает поражать воображение (Вуди Аллен &sd; ldquo;Пункт совпадения”; это, по сути, рифф одной и той же основной истории), и повороты оказываются настоящими инстинктивными ударами, когда они приходят, особенно с тремя ведущими, выполняющими такую ​​превосходную работу. Тем не менее, он чувствует себя немного ограниченным Производственным кодексом в некоторых местах, и Стивенс, вероятно, слишком грубый инструмент для более тонкой социальной сатиры работы Драйзера - он бьет вас по голове своими темами. Тем не менее, как изображение не только мужчины, который разрывается между двумя женщинами и ищет наиболее трусливый выход, но и класса и амбиций в США, он по-прежнему считается чем-то вроде классики.

“; Позор ”; (1968)

Во многих фильмах из этого списка центральные отношения подвергаются проверке главным образом внутренними факторами - неуверенностью в себе, отсутствием верности и отсутствием доверия. “; Позор ”; это тот, который видит наших героев отделенными внешними факторами, находящимися вне их контроля, и все же выявляет трудности в динамике, которые, вероятно, возникли бы в любых обстоятельствах. Несколько упускается из виду в Ингмар БергманКанон, этот фильм видит актеров, больше всего связанных с режиссером, Макс фон Сюдов и Лив Ульманкак Ян и Ева Розенберг, семейная пара, пытающаяся избежать войны, которая приближается к ним. Их мучает зловещий полковник Якоби (Гуннар Бьёрнстранд), и найдите ужасы конфликта, раскрывающие стороны себя, которых они, скорее всего, никогда не видели. Бергман допрашивал брак и отношения между мужчиной и женщиной до и после «Позора», но, взяв динамику, которую он часто рассматривал - волевую женщину и слабого, чувствительного мужчину, - и сформулировал ее вокруг почти антиутопического конфликта, а также как из истории конфликта 20-го века без указания конкретного места или причины, он становится чем-то большим и более строгим при рассмотрении как человеческой природы, так и того, что мы узнаем о том, что наши близкие будут делать, чтобы выжить. Это мрачный фильм, даже по меркам режиссера - последние моменты, когда пара в лодке захвачена плавающими телами, когда Ева рассказывает сон, который она когда-то видела, особенно преследуют, хотя и красивым образом, - но тот, который следует отметить среди его лучший и, безусловно, один из самых острых экзаменов отношений.

“; вокзал Термини ”; (1953)

Любопытно, что Витторио Де Сика снял эту мелодраму 1953 года в главной роли Дженнифер Джонс и Монтгомери Клифт (в его самом великолепном), и хотя оба они очень хороши, мы возьмем менее скомпрометированный “;Вокзал Термини”; над студией повозился “;Недобросовестность американской жены”; любой день. Довольно Харви Вайнштейн своего времени, суперпроизводитель Дэвид О. Селзник возглавил объединение Де Сика с двумя звездами США, но получившийся 89-минутный фильм в режиме реального времени, в котором Джонс рассматривается как домохозяйка, влюбившаяся в местного Джованни Клифта и пытающаяся разорвать его с ним, был совсем не по вкусу Селзнику. Таким образом, он сократил более 20 минут (это означает, что он должен был снять отдельный короткий 'Осень в париже«Довести пакет до распространяемой длины), главным образом, отсекая значительную часть наблюдений De Sica на уровне земли. Это особенно очевидно в сцене, когда неверные жена и мать Джонса раздают шоколад некоторым детям: когда на них установлена ​​камера, это может быть следствием «Велосипедные воры»(В комплекте с потенциально чрезмерным чувством). Но когда это сокращает их покровительницу, смотрящую на них вяло, это чувствует себя указанным: Америка как доброжелательный поставщик. Тем не менее, кастрированный и прижиганный, несмотря на «неосторожность» Селзника, он не может скрыть подлинную эмоцию и удивительную сексуальность этого обреченного романа, поскольку Монти и Джонс борются со своей непреодолимой привлекательностью на главном железнодорожном вокзале Рима, в то время как жизнь бурлит и гудит вокруг. И в полной, бескомпромиссной версии это становится как неореалистический рифф на “;Краткое знакомство, ”; как центральный дуэт оживляется гулом окружающего города.

“; Чуду ”; (2013)

С “; Чуду ”; Терренс Малик еще больше погрузился в эфир не повествовательного сновидения, чем он с “;Дерево жизни, ”; оставляя традиционные методы рассказывания историй в пользу еще большего озвучивания, еще более туманной визуальной поэзии и образа, намного более золотистых волшебных часовых снимков. Хулители директора скулили, что «Чуду» был немногим больше, чем снисходительный, широкомасштабный эксперимент, и хотя правда, что фильм играет скорее как коллекцию разногласий Малика B-сторон, чем великолепный, сплоченный концептуальный альбом, который был “; The Tree of Жизнь и Rdquo; даже незначительный Малик является главным по стандартам кого-то еще. Таким образом, “; Чуду ”; несомненно, это беспорядок, но он увлекателен, и его мерцающее воспоминание об этапах рождения и смерти вызывает восторг и зачастую ошеломляет. Бен Аффлек играет Нила, американца за границей, который влюбляется в восхитительную, недавно разведенную украинскую женщину по имени Марина (Ольга Куриленко). Они резвятся в парке, вместе едут в метро и обещают друг другу вечную любовь. В одном из самых чувственно восхитительных эпизодов карьеры Малика двое влюбленных в звезды пересекают ледяные, отдаленные районы Мон-Сен-Мишель, и бесплодная, потусторонняя атмосфера ландшафта почти кажется, что они населяют Планета пришельцев (здесь есть глубокие оттенки Антониони и Авантуры). Только после того, как Нил отвез Марину обратно в маленький городок в американском городе, он вырос, и трещины в их отношениях начинают проявляться. Удивительный, галлюцинаторный художественный фильм, душераздирающий взгляд на дату окончания отношений и, возможно, самый бесформенный и беспорядочный фильм Малика на сегодняшний день, «To the Wonder». никогда не объединяется в целом, но как серия разрозненных снимков, запечатлевающих цветущую любовь, которая в конечном итоге увядает и гниет, это часто завораживает.

“; Двое влюбленных ”; (2008)

Даже в фильмографии, наполненной большими эмоциональными моментами и грандиозными мелодраматическими откровениями, Джеймс Грей’; s “; Two Lovers ”; удивительно сырой и личный. Это фильм о свежих ранах и романтических шрамах на битву: история любви для современной эпохи, которая ничем не отличается от колоссальной в своем могуществе. К сожалению, многие помнят гальваническую и изверженную драму Грея как последний великий поворот от звезды Хоакин Феникс до того, как он вступил в стадию бородатой мании величия (читай: перформанс) в своей карьере в “;Я все еще здесь” ;. Это позор, потому что это одна из самых сдержанных и прекрасных актерских работ, которую когда-либо можно было увидеть у знаменитого взрывного актера, даже если она не может сравниться с ужасным фактором запоминаемости его вызванного кокаином распада в приятеле / ​​режиссере. Кейси Аффлекбольшая кинематографическая шутка. В “; Двое влюбленных ”; Феникс играет Леонарда, грустного, раненого Брайтон-Бич, изо всех сил старающегося жить изо дня в день после серии неудачных попыток самоубийства. С тихо ослепительным, но все же ненавязчивым вниманием к деталям, в которых проживает жизнь, фильм наблюдает, как Леонард выходит на орбиту двух совершенно разных женщин: типа Сандры (Винесса Шоув единственном экземпляре), с которым он был создан его родителями, и Мишель (Гвинет Пэлтроу), страстная душа, которая живет на ночь, а также для действующих порошков, таблеток и бессмысленного веселья. Мастерски наблюдаются сцены толчка между этим запутанным романтическим трифектом, и Грей стреляет в свой родной Нью-Йорк с ясностью и чувством благоговения, которого не хватает многим его современникам (также стоит отметить, что это первый фильм режиссера фильм, который как-то не классифицируется как криминальная картина). Захватывающий дух портрет печали и утраты и драгоценный камень с середины 2000-х годов, «Два влюбленных» серьезно относится к своей боли - настолько, что это заставит вас дрожать.

“; Революционная дорога ”; (2008)

Ричард Йейтс’; роман “; Революционная дорога ”; довольно заброшенная книга, которая увидела новую жизнь в начале 21-го века, является своего рода Эверестом книг о проблемных браках, и хотя Сэм Мендес’; адаптация фильма не идеальна, тем не менее, это мучительная и красивая попытка. Фильм видит Леонардо Ди Каприо и Кейт УинслФрэнк и Эйприл Уилер, пара в пригороде Коннектикута, мечтающая переехать в Париж, но чьи мечты прерываются их изменой, пьянством и обстоятельствами, которые они не могут контролировать. Это тяжелые часы - небольшого облегчения, но в них преобладают горючие отношения центральной пары, взорванные их собственным разбазарившимся будущим и трудностью поддержания любви, и для многих фильм стал немного как перебирать Roadkill: бесконечно рассекать, не находя ничего нового, чтобы сказать, чем это уже было. Но это значит упускать из виду человечество, то самое настоящее сострадание, которое испытывают Йейтс и Мендес к этим персонажам, и это нечто вроде мастерства для режиссера, который впервые воссоединяется с Уинслетом и Ди Каприо, выдающимся экраном. пара их возраста благодаря “;титановый”; - оба они потрясающие и дают не только ощущение того, насколько эти двое ненавидят друг друга, но и как сильно они любят друг друга.

Похвальные грамотыКинематографу не хватает фильмов о разрывах в отношениях - мы уже охватили аналогичную территорию с помощью немного другой функции с другой линейкой фильмов, и даже помимо этого, мы могли бы добавить еще кое-что. Среди тех, что мы обсуждали ранее, были “;Мужья и жены, ”; “;Принять этот вальс, ”; “;Кот на горячей жестяной крыше, ”; “;Современная романтика”; и “;Сцены от брака. ”;

Помимо этого, есть еще много, в том числе от де Сика (“;Их дети смотрят на нас”;) и Озу (“; вкус зеленого чая над рисом”;), плюс Диана Курис’; “;Между нами, ”; Zujuwalski ’; s “;Владение,”; Питер Гринуэй’; s “;Тонуть по номерам, ”; Марлон Брандо starrer “;Размышления в Золотой глаз, ”; “;Ужасные родители,”; Джиллиан Армстронг’; недооцененный “;Последние дни Chez Nous, ”; Луи Малле’; s “;Любовники, ”; Жан Виго’; s “;L ’; Аталанта, ”; Отто Премингер’; s “;Sundowners, ”; Ричард Линклейтер’; s “;До полуночи, ”; Лео МакКэри’; s “;Ужасная правда, ”; Дуг Лиман’; s “;Мистер и миссис Смит”; и Lubitsch & S “;Это неопределенное чувство. ”; Помимо этого, есть и другие, но если у вас есть какие-то конкретные фавориты, о которых мы не упомянули, выкрикните их ниже.

- Оливер Литтелтон, Николас Калькулятор



Лучшие статьи

Категория

Рассмотрение

Характеристики

Новости

Телевидение

Инструментарий

Фильм

Фестивали

Отзывы

Награды

Театральная Касса

Интервью

Clickables

Списки

Видео Игры

Подкаст

Содержание Бренда

Награды Сезона Сезона

Фильм Грузовик

Влиятельные