11 самых красивых анимационных фильмов, которые когда-либо создавались - опрос критиков IndieWire

«Сказка о принцессе Кагуя»



Каждую неделю IndieWire задает избранному горстке кинокритиков два вопроса и публикует результаты в понедельник. (Ответ на второй вопрос: «Какой сейчас лучший фильм в кинотеатрах?», Можно найти в конце этого поста.)

В прошлую пятницу был выпущен «Недостающий канал» Лайки, уникальный и изысканно созданный фрагмент анимации «стоп-движения» в то время, когда на рынке преобладают генерируемые компьютером компьютерные тарифы (положительный обзор IndieWire можно прочитать здесь). Естественно, это бомбили.



Вопрос этой недели: в попытке привлечь внимание к фильмам, в которых рассказывается о полнометражной анимации, такой как художественная форма, какой самый красивый анимационный фильм когда-либо был сделан?



«5 сантиметров в секунду»



Hoai-Tran (@htranbui), SlashFilm

Макото Синкай, возможно, наиболее известен как режиссер мирового мегахита «Твое имя» 2017 года, но он уже давно зарекомендовал себя как единственного режиссера аниме, чьи задумчивые метафизические сюжеты превосходят только его великолепные фотореалистичные изображения современного Токио. В то время как его короткометражный фильм 2013 года «Сад слов» объективно является одним из самых красивых произведений анимации, когда-либо созданных для целлулоида, его фильм 2007 года «5 сантиметров в секунду» является идеальным воплощением способности Синкай привнести новую жизнь в мирское. настройки.

«Один сантиметр в секунду» - один из его немногих фильмов, в котором нет элементов научной фантастики или фэнтези. Он состоит из трех виньеток, созданных по мотивам многолетней истории любви двух друзей детства, рассказанной медленным, сказочным образом. Редкая история только добавляет к этому сюрреалистическому качеству, достигаемому фотореалистичной анимацией Shinkai - которая настолько шокирующе близка к реальной жизни, что снимки во времени выглядят как фотографии. Но Shinkai, преисполненный решимости «представить реальный мир с другой точки зрения», умудряется превратить ничем не примечательные настройки в произведения искусства с помощью пышных, ярких цветов, которые удаются даже на крошечном экране компьютера. Это чисто визуальная поэзия.

«Мальчик и мир»



Карлос Агилар (@Carlos_Film), Los Angeles Times, The Wrap, журнал MovieMaker

Существует синергия между возвышенным ремесленным мастерством и социально осознанными темами, наблюдаемыми в Alê Abreu «Мальчик и мир». - музыкально управляемый, бразильский калейдоскопический ошеломитель, ставший в Латинской Америке первым в истории анимационным фильмом, номинированным на Оскар. С точки зрения сельского ребенка, который ищет своего отца в большом городе, фильм рассматривает экологические проблемы, рост авторитарных правительств и экономическое неравенство с помощью грубо нарисованных персонажей и своеобразных графических фонов, нарисованных от руки.

Мелки, цветные карандаши, вырезы, масляные краски и даже кадры с живыми актерами (используются кратко, но настойчиво) составляют внушающий страх, причудливый и иногда зловещий мир, в котором живет мальчик. Владение Абреу чисто визуальным рассказыванием историй позволяет ему одержать победу в таком высоком повествовательном порядке без единого слова диалога (несколько строк и тексты песен преднамеренно неразборчивы). То, что выражено в его красочных рисунках и коллажах, производит впечатление о человечестве одновременно вдохновляющим, медитативным, меланхоличным и осторожно обнадеживающим.

Его кульминационное откровение затрагивает эмоциональные ноты, которые не могут достичь большинство живых драм, независимо от того, сколько длинных речей они выставляют напоказ. Произведенные независимо с небольшим бюджетом, его невысказанные заявления об опасности автоматизации перед человеческой изобретательностью отражаются в ее мощном воздействии, таким образом, «Мальчик и мир». это гораздо больше, чем захватывающая красота, но, пожалуй, самая актуальная анимация десятилетия.

«Коралина»



Энн Маккарти (@annemitchmcc), Teen Vogue, г-жа Журнал, Bonjour Paris

«Коралина» Лайки всегда оставалась со мной. Я пристрастен, хотя. Я большой фанат, когда дело доходит до мысли Нила Гаймана. Несмотря на мою предвзятость, я был по-настоящему поражен анимацией в версии фильма; оно основано на одноименной книге Гаймана. «Коралин» резонирует со мной так глубоко, потому что, в основном, это цветовая палитра (всех вещей!). Жирный - и, также, тонкий - - синий, зеленый, черный и пурпурный - все задает тон в фильме, который затрагивает темы как тьмы, так и света. Коралин, главный герой в одноименном фильме, говорит заметной цитатой: «Когда ты напуган, но все равно делаешь, это смело». ”; Сценарий застрял во мне так же сильно, как и анимация, обе из которых были превосходно внушительны и запоминаемы - таким, каким должен быть хороший рассказ.

магия, чтобы сделать разумного человека сойти с ума

«Фантастическая планета»



Клинт Уортингтон (@clintworthing), «Последствие звука», «Катушка»

Роберт де Ниро бомба

Несмотря на относительную гибель рисованной анимации, мы живем в стеснении богатства, когда дело доходит до анимационных фильмов - PIxar и Dreamworks выдвинули некоторые классические классические произведения в области компьютерной анимации, эксперименты Уэса Андерсона с остановкой движения: прекрасные выражения его торговой марки дотошность, а японская анимация - это своеобразный уникальный зверь. В то время как предвзятость в предвкушении соблазняет меня вспомнить «Человека-паука: в стихах-пауках», который, как мне кажется, до сих пор не похож на то, что мы когда-либо видели, артхаус-ботаник во мне должен уделить некоторое внимание анимационной научной работе Рене Лалу 1973 года. - Басня «Фантастическая планета». Аллегорическая история об инопланетной планете, населенной крупными синими инопланетянами, которые относятся к крошечному человеческому населению планеты как к животным - домашним животным или грызунам, которых нужно уничтожить. Далее следует интригующе представленная аллегория о жестоком обращении с животными, предрассудках и подчинении, рассказанная со всей серьезностью фантастической новеллы научной фантастики.

Мир представляет собой психоделическую смесь причудливых, фантастических научно-фантастических ландшафтов и дизайнов существ, оживленных перестановкой бумажных вырезов для достижения иллюзии движения; это не совсем гладко, но это только добавляет сюрреализму его поразительно незнакомого мира. Наряду с дурацкой партитурой Алена Горгера, наполненной джазом, и любопытными визуальными стилями планеты в стиле Дали, чешское приключение мрачно, сюрреалистично и глубоко странно, в отличие от всего, что выходило из машины Disney / Pixar до или после этого.

«Это такой прекрасный день»



Этан Уоррен (@EthanRAWarren), Светлая стена / Темная комната

Чтобы посмотреть на скриншот, опус Дона Херцфельда «Это такой прекрасный день», rdquo; с его рудиментарными фигурками в виде палочек и пустыми фонами, вряд ли можно было бы назвать титул «Самого красивого анимационного фильма». Этот грубый внешний вид, однако, противоречит формальной изобретательности, которую Герцфельд привносит в каждый проект, - трагикомической работе, которая к настоящему времени позволяет ему выйти за пределы своих фирменных экспериментов в смешанной технике до невероятно неожиданных высот. Даже если вы будете раздражены предположением, что этот фильм красиво разработан, хотя (в этом случае у нас с вами, вероятно, есть более глубокие философские разногласия в любом случае), это абсолютно одно из самых прекрасный фильмы, которые я когда-либо видел на полную мощность.

Рассказывая историю Билла - шифра обыденного человека с, тем не менее, запутанно причудливой личной и семейной историей - медленно поддающегося неназванной дегенеративной болезни, Герцфельдт одновременно сосредотачивается на мельчайших нелепостях повседневной жизни и на ощущении космического страха, который сопутствует конфронтации. хаотическая краткость нашего времени на этой планете. Однако вместо того, чтобы погрязнуть в мизерабилизме, Герцфельдт с постоянным искривленным блеском подходит к этим мрачным идеям, находя возможности для глупых и возвышенных, где так много сказочников тяготеют к серьезному импорту. С сюжетом, который открывается на съеживающемся рельефе тротуара и заканчивается выходом за пределы времени и пространства, Герцфельдт использует свои фигурки палок, чтобы придать зрителю новое чувство удивления в глубине благодати в этих пяти банальных словах: это такой красивый день. Посмотрев этот фильм, вы никогда больше не примете их как должное.

«Любящий Винсент»



Роберт Дэниелс (@ 812фильмов), 812 фильмов, фриланс

“; Любящий Винсент ”; Анимационный биографический фильм Винсента Ван Гога, который стремился проследить последние дни своей жизни, полностью потряс меня в 2017 году. С одной стороны, создание фильмов режиссеров Дороты Кобиелы и Хью Уэлчмана требовало терпения и времени, поскольку их процесс развивался из живых выступлений. Съемка перед зеленым экраном для ротоскопии отдельных фрагментов на холсте. Во-вторых, вместо того, чтобы нанимать аниматоров, создатели фильма искали художников, которые бы рисовали маслом каждый кадр вручную. Их производство потребовало четырех лет в производстве и привело к почти 65 000 нарисованных рам.

Результат просто потрясающий. Со многими из кадров, основанных на картинах Ван Гога, мы завещали видение этого трагического художника. Мы понимаем его в связи с его работами и развиваем понимание, как он рассматривал мир, как аниматоров ’; транспонированные мазки создают текстуру и вибрацию, невиданные ранее в анимации. Смешение живописного искусства с кинематографическими техниками, даже в фильме с заведомо некорректным сценарием, все еще остается банкетом для глаз, и мы, вероятно, никогда больше этого не увидим.

'Спящая красавица'



Дон Шанахан (@casablancadon), у каждого фильма есть урок, и Medium.com

На мой взгляд, одним из разделителей усилий и качества в отличной анимации является глубина изображения. Движущиеся части впереди ослепляют много и часто, но иногда редко можно увидеть фильм, который заставляет вас задуматься о паузе и посмотреть вокруг действия, чтобы заметить фоны и настройки. Ни один фильм золотой эпохи из сказок Уолта Диснея не достиг такого лучшего результата, как «Спящая красавица» 1959 года. Окрашенные художником Эйвиндом Эрлом в подражание средневековым гобеленам, ошеломляющие детали его конверта фонов «Спящая красавица» с богато украшенным ростом. Его штейны несут текстуру и вертикальную симметрию тонких форм, которые являются наиболее характерными для любой классики Диснея. Смелая глубина Эрла прекрасно сочетается с крутящимся волшебным колоритом сверху, а за ним процветает роскошная балетная музыка Чайковского. Здесь, в Чикаго, ежегодный 70-миллиметровый кинофестиваль The Music Box Theatre недавно продемонстрировал эту шедевр во всей ее ширме. Какое удовольствие!

«Человек-паук: в стих-паука»



Джои Кео (@JoeyLDG). Содействующий редактор Wicked Horror, внештатный сотрудник Birth.Movies.Death, Vague Visages, The List

Сейчас мы переживаем золотой век анимации, и это очень приятно видеть, потому что фильмы такого рода требуют гораздо больше работы, чем большинство других проектов, вместе взятых - рассмотрите блестящую песню о конечных титрах для «The Lego Movie 2». который ловко давал реквизит различным аниматорам и низкоуровневым парням и девчонкам FX, одновременно демонстрируя, сколько людей было вовлечено в создание этой вещи. Начиная с тех предприятий, которые снимают блокбастеры, до студии Ghibli и множества анимационных домов, которые возникли на ее месте, не говоря уже о долгожданном четвертом выпуске этого года в серии «История игрушек», есть вещи, которые можно развеселить во всех видах анимационных фильмов. ,

Для меня «Человек-паук: В стихах-пауках» был самым впечатляющим техническим достижением в последнее время, полностью заслуживающим его славы Оскара. Сочетание визуальных образов комиксов, странного реализма и уличного искусства создает потрясающе странную палитру. Нечеткость 3D только добавляет опыта, и на фоне каждого тщательно созданного кадра происходит так много всего, что фильм просто умоляет чтобы смотреть снова и снова, рассекали кадр за кадром, чтобы поймать каждую мелочь. Это не похоже ни на что из того, что я видел раньше, и захватило мое воображение так, как я не чувствовал за очень долгое время.

Майк МакГранаган (@AisleSeat), Сиденье у прохода, Скриншот Rant

По совпадению, я только что показал свою семью «Человек-паук: в стих-паук» сегодня вечером, и я снова был поражен тем, насколько сногсшибателен этот фильм. Это не похоже ни на какую другую анимационную функцию. Каждый выстрел упакован с деталями. Я просто люблю весь визуальный стиль, который красочен и смел. Любой отдельный снимок может быть создан и повешен на вашей стене как произведение искусства. Это старая фраза о том, что фильм о супергероях «выглядит как оживший комикс», но в данном случае это абсолютно верно. И тот факт, что стиль так хорошо дополняет историю, - это глазурь на торте. Это один из тех фильмов, где вы можете посмотреть его пятьдесят раз и при этом заметить то, чего никогда раньше не видели.

'Унесенные призраками'



Кен Бэйкли (@ kbake_99), внештатный сотрудник Film Pulse

Хотя Хаяо Миядзаки сделал много фильмов, которые можно было бы назвать самыми красивыми, «Унесенные призраками» представляют собой особенно совершенную и лаконичную инкапсуляцию достоинств, которые сделали его фильмы такими стойкими. Каждое место, персонаж и событие в этом фэнтезийном приключении потрясающе реализуются с огромным размахом и интимной детализацией, оставаясь неизгладимым в сознании зрителей, независимо от того, сколько времени прошло с тех пор, как они в последний раз видели его. В этом обширном мире лежат более глубокие тематические размышления, которые дополняют великолепие фильма, с классическими фантазийными архетипами и элементами в сочетании с современными социально-политическими комментариями, присутствующими на протяжении всей фильмографии Миядзаки. Все собрано вместе, чтобы дополнить визуально великолепный фильм богатым повествованием. Это действительно работа красоты во всех смыслах этого слова.

«Сказка о принцессе Кагуя»



Люк Хикс (@lou_kicks), Киношкола отказывает / Один идеальный выстрел, Birth.Movies.Death.

Фраза «самая красивая анимация» делает это жестким. Обычно я называю «Мир завтрашнего дня» Дона Херцфельда своим любимым анимационным фильмом, и если люди начинают волноваться по поводу того, что это короткометражный фильм, я поворачиваюсь к фильму Херцфельдта «Это такой прекрасный день».

И хотя я думаю, что его стиль анимации манящий, новаторский и красивый в особом смысле, если красота является единственным аспектом анимации, которую мы рассматриваем, я должен пойти с «Сказкой о принцессе Кагуя» (2013), Исао 117-минутный шедевр Такахаты («Могила светлячков», «Только вчера») и самый дорогой фильм, когда-либо созданный в Японии. Один из немногих не-Миядзаки фильмов, снятых студией Ghibli, «Kaguya» - это великий опус Такахаты, рассказывающий о старейшей анонимной народной сказке Японии «Сказка о бамбуке». В анимационном отделе фильма было более 170 человек, и это им потребовалось более восьми лет, чтобы закончить рисовать и раскрашивать фильм. Кадзуо Ога («Мой сосед Тоторо», «Принцесса Мононоке») работал художественным руководителем и лично руководил картиной акварельных фонов фильма, визуально захватывающих дух, которые усиливают и обостряют цветные карандашные рисунки на переднем плане. Удивительным подвигом, выгравированный передний план соответствует эмоциям фильма, он становится более гладким и чистым в моменты ясности и развивает колючую, размытую эстетику среди суматохи. Это абсолютное чудо от начала до конца. Такахата умер в апреле 2018 года, сделав «Кагую» своим последним фильмом.

Тогда Коис, @dankois, Сланец

Я думаю, «Сказка о принцессе Кагуя» Исао Такахаты - один из самых красивых фильмов, когда-либо снятых. Каждая сцена похожа на великолепную картину, но каждый момент фильм движется, исследуя и расширяя идею о том, каким может быть снятое изображение. Ничто не похоже на это.

'Ваше имя'



Кэти Стоцель (@kateypretzel) Молодые люди

Я не очень хорошо выражаю, почему что-то выглядит хорошо, когда дело доходит до анимации, так что это будет короткий ответ. Но я должен убедиться, что «Твое имя» получит некоторую любовь здесь. Анимация по сути 2D, но в «Твоем имени», режиссере Макото Синкай, все кажется таким обширным и мирским. Анимация четкая, и каждая сцена выглядит четкой и сногсшибательной, я едва знаю, как об этом говорить, за исключением добавления американского ремейка живого действия - определенно плохая идея.

Аарон Уайт (@FeelinFilm), подкаст фильма Feelin, FeelinFilm.com (минисод 33: ​​«Ваше имя»)

Вполне уместно задать этот вопрос на той же неделе, когда мы рассматривали первый трейлер нового фильма Макото Синкай «Выветривание с тобой». Анимация Синкай поразительно красочна и ясна, как и все, что я когда-либо видел, и я могу честно рекомендовать почти любой из его фильмов в этом месте. В «Саду слов» он оживляет дождь более реалистично и красиво, чем я считал возможным. Его анимированная погода настолько невероятна, что вы практически чувствуете, как капли дождя отражаются от экрана телевизора или театра, когда вы смотрите.

зверь фильм обзор

Но его лучшая работа и мой личный выбор для самой красивой анимации - в его потрясающем шедевре «Твое имя» («Kimi No Na Wa»). Смотря фильм, почти невозможно поверить, что его визуально потрясающие пейзажи нарисованы от руки. «От имени лица» до освещения и теней, от широких японских перспектив или шумных улиц Токио до совершенно захватывающих дух снимков яркой кометы, разлетающейся по звездному ночному небу, «Твое имя» - это шедевр Shinkai, в котором сочетаются самые совершенные сочетания прекрасно детализированной анимации. в любом фильме, когда-либо снятом. Используйте способность Shinkai вдохновлять, волновать, удивлять и эмоционально перемещать аудиторию с помощью одних только своих визуальных эффектов, и нет лучшего примера того, какая анимация может быть в лучшем виде.

Q: Какой лучший фильм в настоящее время играет в кинотеатрах?

A: «Светская жизнь»



Лучшие статьи

Категория

Рассмотрение

Характеристики

Новости

Телевидение

Инструментарий

Фильм

Фестивали

Отзывы

Награды

Театральная Касса

Интервью

Clickables

Списки

Видео Игры

Подкаст

Содержание Бренда

Награды Сезона Сезона

Фильм Грузовик

Влиятельные