10 основных фильмов Жан Ренуара, которые приведут вас к «реке»

На этой неделе критерий Блю рей релиз Жан Ренуар«Чудо техник 1951 года»Река». Рассказчик фильма рассказывает о своих детствах в Индии, о том, как« время прошло, незамеченным ». Это чувство пронизывает каждый великий фильм Ренуара, и из 40 или около того, что он снял, никто не плох, большинство велики, и более чем некоторые из них необходимы. Как сын французского импрессиониста Пьер-ОгюстПожизненное участие Жана Ренуара в творчестве было предрешено.



Настоящий режиссер, любимый и восхищенный такими Орсон Уэллс, Питер Богданович, Мартин Скорсезе, Уэс Андерсон и все тогдашние орудия новой французской Новой Волны, безупречный романтизм и человечность Ренуара проникли во все его фильмы. Его мотивы включают театральность, идеализацию деревенской жизни и концепцию реки, которая часто представляется как окончательное спасение и всегда в движении. Богданович пишет, что в своей статье «Обозреватель» о Ренуаре (с полным заголовком «Лучший режиссер когда-либо») его фильмы выглядят не из-за того, что вы смотрите, а из-за того, что вы смотрите, ”; и сравнивает их с движением реки. Это идеальное описание этого я не знаю что роль в фильмах Ренуара; никогда не показной, смешной с целью, бездонным глубоким пониманием кинематографического рассказывания историй и сверхъестественной безвременью.

Во многих отношениях Ренуар является прародителем различных техник и движений, которые могли бы навсегда изменить кино. Он также известен тем, что заметил: «Ужасная вещь в жизни заключается в следующем: у каждого есть свои причины», ”; в его самой похвальной работе “;Правила игры. ”; При этом в Плейлисте представлено 10 основных фильмов Жана Ренуара, ведущих к «Речке», включая «Реку».



Вы знаете, куда пойти, чтобы рассказать нам о своем любимом фильме Жана Ренуара. Il До тех пор, приятного аппетита!



“; Боуди спасен от утопления ”; (1932)
Ренуар и актер Мишель Саймон перешел от немых фильмов к разговорной речи рука об руку, дважды работая вместе, прежде чем вступить в партнерские отношения в третий и последний раз для «Boudu Saved From Drowning». ”; Это знакомство в сочетании с глубоким пониманием Саймоном «идеального бродяги», rdquo; (актер сыграл роль на сцене, прежде чем увековечить ее на экране) и твердое понимание Ренуара новых технических аспектов делает «Боуду» победным трифектом режиссера, актера и персонажа. Теперь классическая история следует за месье Лестингуа (Чарльз Гранвам), наглый буржуазный комок человека, поскольку он спасает жизнь Буду (Симона) и решает приручить бесстыдного бродягу и превратить его в джентльмена. Веселье наступает, когда Боуду нарушает все моральные и этические нормы в семье Лестингуа. Ренуар инвестировал Рене Фошуа«играть с врожденным талантом кинематографического рассказывания историй, и изменил элементы истории (самое главное, финал), чтобы отразить его собственные чувства на неравенство классов, свободную волю и сложную общественную ткань, сшитую человеческими отношениями - темы, которые проходят через Вся фильмография Ренуара. Ранние признаки его беспрепятственного режиссерского контроля повсюду; личный фаворит видит, как Боуду ищет свою собаку и ищет помощи у полицейского. В одном случае полицейский игнорирует его, только чтобы помочь богатой женщине в подобном затруднении (вы видите, ее собака стоит 10 000 франков). Боуду - свободолюбивая сила природы, восстающая против высокой культуры, и один из самых интересных персонажей Ренуара. Особое признание следует отдать потрясающе блестящему выступлению Саймона - он смотрит в глаза с безумным сумасшествием и смеется над респектабельностью везде, куда его ведет поток.


“; Toni ”; (1935)

К середине 30-х годов Ренуар уже занимал завидную позицию во французской киноиндустрии, но прежде чем заняться грандиозными съемками и превращением актеров в звезд, он снял интимную историю, посвященную иммигрантам на юге Франции, снимая на месте и используя непрофессиональные актеры. “; Toni ”; это фильм, который обычно похоронен под кинематографическим весом более поздних шедевров Ренуара, но он заслуживает этого слота для того, чтобы вдохновить крупное кинематографическое движение в другой стране (подробнее об этом ниже), и сам по себе является феноменально хорошо реализованным фильмом. На нем изображен трагический любовный треугольник в роли итальянского иммигранта Тони (Чарльз Блаветт) несчастно замужем за местной хозяйкой Марией Дженни Хелия) и увлечен таким же иммигрантом Джозефой (Селия Монтальван), все настроено на фоне вылизанного солнцем синего воротничка Прованса. В этом фильме Ренуар представил еще одну причину своего вечного наследия: здесь был режиссер, которому не нужно было полагаться на опытных актеров, чтобы создать что-то вечно аффективное. Подумайте о кадрировании и движении камеры, когда местная певица врывается в красноречивую серенаду, или о переходах сцены вокруг попытки самоубийства Мари. Одиночный дубль Мари, плывущий от земли к безграничной необъятности, содержит неописуемую визуальную силу и остается моим личным фаворитом среди множества великолепных длинных ударов, найденных в фильмографии Ренуара. Это простая история, поднятая мастерством ее директора, и Лучино Висконти, который помогал Ренуару на картине, ясно получил сообщение. Он взял план одного из величайших итальянских неореалистических фильмов, снятых не итальянцем дома, а остальное - история кино.

фильмы о фильмах


“; Преступление месье Ланге ”; (1936)

Еще один заголовок, который слишком легко забыть при обсуждении величайших достижений Ренуара - «Преступление месье Ланге». очень важен для любого фаната Ренуара, который хочет понять свои политические убеждения - это фильм, «тронутый благодатью». в соответствии с Франсуа Трюффот. Европейское кино было перфорировано растущим нацистским движением в 1930-х годах, и Ренуар вместе с Жан Кастаньер и Жак Преверт, разработал политически острую сюжетную линию, которая напрямую ставит под сомнение авторитет и этические границы, которые следует и не следует пересекать. Мягкий и кроткий Амеди Ланге (Рене Лефевр) совершил преступление и находится в бегах со своей девушкой Валентиной (великолепный Florelle). Когда его узнает группа постоянных посетителей, Валентин рассказывает об их истории и о том, чем на самом деле является преступление Ланге, прежде чем дать им возможность сдать его в полицию. Таким образом, одна из самых захватывающих настроек в фильме Ренуара представлена: мир издательского коллектива “; Javert, ”; предназначенный для объединения детективных историй, сначала под материалистическим надзором месье Баталы (восхитительно злодейского Жюль Берри) и позже, как подлинный кооператив, возглавляемый успехом работы Ланге. Ренуар играл со смешными распадами и напыщенными музыкальными репликами от давнего соавтора Джозеф КосмаНо именно более спокойные моменты, например, когда Валентин поет Амедее, и второстепенные персонажи, такие как старый солдат, у которого нет квитанции, придают картине необычайную нежность и признательность Ренуара за его собратья. Хотя фильм вышел за рамки своих рамок и выступает в качестве художественной записи особого политического периода во Франции, он все еще жив и является одной из странных подписей Ренуара.


“; Нижние глубины ”; (1936)
По правде говоря, версия Ренуара Максим Горький& S “; Нижние глубины ”; втиснуть только волосы на этот список. Но даже если Акира КуросаваВерсия, полученная несколькими десятилетиями позже, окажется превосходной (мнение, которое придерживался и сам Ренуар), есть пара очень важных причин, по которым это важно для любого поклонника Ренуара. Это был первый раз, когда Ренуар работал с Жан Габенкоторый продолжит делать еще три фильма с Ренуаром и укрепит одно из величайших отношений кино и режиссера. Это обеспечило роль для одного из самых запоминающихся вспомогательных выступлений в любом фильме Ренуара, Барона, сыгранного неудержимо магнитным Луи Жуве, Это также важно в том смысле, как Ренуар адаптировал пьесу - точно так же, как он подправил «Fauchois» через свою персонализированную версию «Boudu», - он перефразирует Горького и расширяет границы обстановки, чтобы показать больше мира, окружающего flophouse в его центре. Знаменитому изображению Габина вора Пепеля, который мечтает сбежать из флопхауса и забрать с собой свою дамскую любовь (Джуни Астор), противостоит игорный барон Жуве, который переходит от богатства к лохмотьям и находит, что этот плащаница вполне подходит его склонностям. “; Нижние глубины ”; также является одним из величайших примеров того, сколько внимания Ренуар уделяет маргинальным персонажам, так что зритель может вновь пережить жизнеспособность фильма через обреченного актера или блондинку Настю (Джани холт). И хотя Ренуар печально ненавидел деревянные представления Астора (серьезно, она похожа на доску рядом с Габином), тот же фильм дает нам такие знаковые сцены, как сцена с Габином, Жуве и улиткой на берегу реки. Подобные сцены, не найденные в первоисточнике, но творчески придуманные спонтанным гением Ренуара, делают эту версию «Нижних глубин» rdquo; несмываемый.


“; День в стране ”; (1936)

Плохая погода помешала завершению следующего фильма Ренуара «День в стране». и при этом остановился на том, что могло быть его великим опусом. К счастью, никто не осмелился посягнуть на видение Ренуара, и фильм был выпущен, как и десятилетие спустя. Эта функция является свидетельством того, что Ренуар может сделать за 40 минут, запечатлевая буколический мир, полный чувств с таким огромным теплом, которое выходит за пределы экрана и погружается прямо в ваше сердце. Только несколько режиссеров когда-либо обладали такой способностью, и даже тогда им обычно требовалось как минимум полтора часа работы. Адаптировано из рассказа, написанного Ги де Мопассан (который дружил с Пьером-Августином Ренуаром, кстати), “; День в деревне ”; следует за группой парижан, которые проводят воскресный день в стране. Дочь Генриетта (Сильвия Батай, кто за мои деньги доставляет наибольшее женское исполнение в любом фильме Ренуара) и маме (Джейн Брэндс) поэтому ухаживают и веселят два деревенских мальчика. И в один роковой момент, окруженный пронзительно пронзительным крупным планом, жизнь Генриетты изменилась навсегда. Фильм великолепен своими буколическими образами, его великолепными снимками неба и окружающей природы, которыми так взволнована Генриетта, и финальным следящим кадром, который зловеще скользит по поверхности реки, нарушенной дождевыми каплями, представляющими время и символизирующими конец невинности Генриетты. “; День в деревне ”; Это самая импрессионистская из работ Ренуара: это визуальное стихотворение, противопоставляющее идиллический мир страны банальности городского общества, и хотя оно и короткое, во многих отношениях это самый длинный глоток свежего воздуха в фильмографии Ренуара.


“; La Grande Illusion ”; (1937)
Теперь приходит один из самых узнаваемых и запоминающихся фильмов Ренуара, шедевр с такой масштабностью и глубокой вибрацией, которая принесла ему его первый вкус международной известности. Обожаемый Орсон Уэллс, который выбрал его в качестве своего фильма на необитаемом острове и первого иностранного фильма, который был номинирован на премию «Лучший фильм» Оскар, «Великая иллюзия». Это один из величайших фильмов о военнопленных и, возможно, самый лучший фильм о международном и межклассовом братстве. Ренуар объединяется со своим крупнейшим звездным игроком Габином и создает темы, настолько близкие его сердцу и антивоенным убеждениям, что наследие фильма вряд ли удивляет. Французские авиаторы Марешаль (Габен) и Боельдье (сказочно шикарный Пьер Фресне) переходите из одного лагеря в другой, общайтесь с другими заключенными, готовите побеги и сталкивайтесь с аристократическим немецким капитаном фон Рауффенштейном (фантастически жестким Эрих фон Штрогейм). То, как Ренуар снимает эти взаимодействия - будь то дискуссия о предпочтениях ресторанов между заключенными или о чести поддерживать благородство между двумя аристократическими генералами, - это то, где магия обитает в «Великой иллюзии». И всякий раз, когда появляется один из трех упомянутых актеров, наследие фильма еще больше усиливается. Его трехчастная структура была бесконечно проанализирована кинематографистами, его всеобъемлющая тема сострадания среди бессмысленности войны повлияла на бесчисленные антивоенные фильмы, и ее изящный ритм (вспомните драматический тональный сдвиг, когда Габин прерывает водевильское шоу). ) остается непревзойденным. Можно подумать, что фильм с таким большим количеством тестостерона станет сильным фактором для любой женской работы, но “;L'Atalante««s Дита я говорю появляется поздно, и в нескольких коротких сценах отжимает все, что осталось от вашего сердца.


“; Человек зверь ”; (1938)

abcs of beth полный эпизод

Желая продолжить успешное сотрудничество после «Иллюзии», Жан Габен принес идею адаптации Эмиль ЗоляЗнаменитый роман 'La Bête Humaine' Ренуару. Это уникальная картина Ренуара, потому что она самая мрачная («Тони» - вторая секунда), с мрачной сюжетной линией об убийстве, несчастном браке Северин (Симона Симон) и Рубо (Фернан Леду) и вряд ли антигерой в поезде инженер Жак Лантьер (Габен), человек, страдающий от вспышек насилия из-за испорченной родословной. С восторженной лихорадкой, вызванной в первые мгновения, следующие за скоростным поездом, прибывающим на станцию, “; La Bête Humaine ”; одновременно соединяет абсолютный поэтический реализм, пронизывающий кинематографическую среду до Второй мировой войны, с приходящей волной кинофильмов нуар в 40–50-х годах. В этом фильме Ренуар работает в атмосфере непривычной и нерегулярной интенсивности, весь мрак и пессимизм еще более усиливаются Курт КуранСтрогая кинематография и вездесущие локомотивные пары, которые, кажется, никогда не рассеиваются полностью (поезд часто является зловещим присутствием, неостанавливаемой машиной, прорезающей раму и вторгающейся в мирное спокойствие). Несмотря на его тематику и надвигающееся темное облако, которое покроет большую часть Европы, надвигающейся ближе, Ренуару все же удается окропить картину своим фирменным пафосом через таких персонажей, как Пеккё (Жюльен Каретт) который воспринимает жизнь так, как она есть, или танец к концу, на который другой режиссер не потратил бы столько времени. Тем не менее три трагических персонажа в центре «La Bête Humaine» rdquo; с самого начала обречены, и все три актера (особенно Габин, демонстрируя, пожалуй, лучшее в своей карьере выступление) делают безупречную работу, вызывая их самые сокровенные страхи и демонов, помогая Ренуару вырезать еще один незабываемый целлулоидный камень.


“; Правила игры ”; (1939)

К 1939 году Ренуар собрал достаточно сил, чтобы делать все, что хотел, и с приближением Второй мировой войны он решил вернуться на знакомую территорию для своего следующего проекта: взаимоотношений между классами, но исследовал его совершенно по-другому и более беззаботно, чем его предыдущий картина. Держа зеркало различных заблуждений, поражающих общество высшего сословия, Ренуар создал невероятно энергичный гобелен из разбитых людей, окруженный разлагающимися общественными ценностями. Фильм быстро стал самым дорогим французским производством, когда-либо существовавшим до этого момента, и был встречен резкой критикой, когда он был выпущен, особенно за то, что он не позволил избежать побега французской аудитории (напротив, фильм прямо критиковал их путь). жизни). Это фильм, который изгнал Ренуара из Франции в голливудскую систему, фильм, который он был вынужден сократить до ужасно клаустрофобных 85 минут, пригласив рекордное количество негативных отзывов. Так продолжалось до 1956 года, когда фильм вновь появился на Венецианский кинофестиваль в своей предполагаемой форме, что “; Правила игры ”; начал вызывать восхищение, которое в конечном итоге приведет к тому, что оно станет более уважаемым, чем другие картины Ренуара. Сегодня он часто упоминается как один из величайших фильмов за всю историю (надежно защищенный в десятке лучших опросов Sight & Sound на протяжении десятилетий) и остается кинематографическим краеугольным камнем социальной сатиры. Как его самая роскошная часть ансамбля, населенная незабываемыми персонажами, такими как Роберт (Марсель Далио) Кристина (Нора Грегоr) и Octave (Ренуар), и технически великолепная последовательность охоты на кроликов, которая привнесла удивительные эффекты фотографии с глубоким фокусом в западное кинопроизводство, “; Правила игры ”; воплощает в себе то, что делает восприятие Ренуара состоянием человека таким вечно интересным за 106 минут.


“; Южанин ”; (1945)

Разочарован приемом “; Правил игры ”; изгнанный из родной страны фашистами, ренуар переехал в америку и вступил в шаткий период своей карьеры. Из пяти фильмов, снятых им в 1940-х годах (среди них достойная адаптация “;Дневник горничной”;), “; Южанин ”; содержит самый теплый резонанс и по духу наиболее тесно связан с величием его обильного периода 30-х годов, возможно, потому, что это первый фильм Ренуара, снятый на американской земле без студийного вмешательства. Это рассказывает историю об обедневшей семье Такера; муж Сэм (Захари Скотт), жена Нона (Бетти Филд), их двое маленьких детей и бабушка Такер (Беула Бонди). Сэм - сборщик хлопка, преисполненный решимости превратить фермерскую жизнь своей семьи в процветающую, но он постоянно сталкивается с препятствиями, вызванными беспощадной природой или недружелюбными соседями, и это не считая горького ворчания его матери (кривые выражения Бонди здесь абсолютно бесценны ). Картина очень важна в каноне Ренуара для того, чтобы одновременно быть жестоко честным изображением режиссера главного режиссера о суровой жизни в Стране возможностей и отражать собственные художественные наклонности режиссера того времени. То, насколько Вторая мировая война и яд нацизма изменили художественное настроение Ренуара, наиболее легко ощущается в его представлении о природе (можно представить, что барон из «Нижних глубин» не будет так любить лежать на этой траве…). С острыми выступлениями Скотта и Филда и камерой Ренуара, просвещающей пустынный американский пейзаж, «Южанин» восполняет его незначительные недостатки с кучами сердца.


“; Река ”; (1951)

Разведывательная поездка познакомила Индию с Ренуаром, и он вернул услугу, представив очарование страны западной аудитории. В месте, где река все приносит, ”; восхитительно суеверная индийская няня (Супрова Мукерджи) присматривает за детьми английских поселенцев, и три молодые девушки достигают совершеннолетия в самой необычной картине Ренуара, адаптации Румер ГодденРоман. Сказано в невероятно вызывающей голос за кадром Джун Хиллман, история сосредотачивается вокруг рассказчика Гарриет как молодая девушка (Патриция Уолтерс) ее американская подруга Валерия (Адриенна Корри) и их индийско-британская подруга Мелани (Радха), поскольку их тихая жизнь мягко взволнована прибытием капитана Джона (Томас Э. Брин). Конечно, это картина Ренуара, полная история включает в себя каждый угол кадра и дюжину или около того второстепенных и второстепенных персонажей из разных слоев общества. Наиболее эффективно фильм представляет собой кинематографическое любовное письмо к богатой культуре и традициям Индии, где сцены, изображающие индуистский фестиваль света, ряд рабочих, несущих джут, или суету индийского базара, наполняют производство Ренуара единственным элементом, который пока отсутствует в его теле работы; чудесный, обогащающий, живой цвет. Странная структура, в которой диверсии включают в себя историю в истории с участием одного из персонажей фильма и гипнотический монтаж, в котором растворяется несколько персонажей, мирно отдыхающих, напоминает каждый фильм Ренуара, в котором сюжет и повествование прорастают органически, создавая полностью кинематографический опыт и безмятежная медитация на любовь, смерть и продолжение всего. Знаменитый обожаемый Мартин Скорсезе“; Река ”; он ознаменовал последнюю главу карьеры Ренуара и остается его наиболее впечатляющим произведением.

Ренуар будет продолжать работать до конца 60-х годов, хотя можно утверждать, что только два фильма после «Реки» достойный “; эфирного ”; ярлык “;Золотой Тренер”; (1953) и “;Французский канкан”; (1954, который воссоединил его с Жаном Габеном в последний раз). В любом случае, совершенно ясно (если использовать фразу из «Боуду»), что, говоря о любой картине режиссера Жана Ренуара, мы говорим об одном из самых чистых мастеров ремесла. Режиссер такого величия, что даже его наименее существенный фильм содержит в себе целый мир, живой с радостью жизни, которая до сих пор не имеет себе равных.





Лучшие статьи

Категория

Рассмотрение

Характеристики

Новости

Телевидение

Инструментарий

Фильм

Фестивали

Отзывы

Награды

Театральная Касса

Интервью

Clickables

Списки

Видео Игры

Подкаст

Содержание Бренда

Награды Сезона Сезона

Фильм Грузовик

Влиятельные